| name | short-drama-commentary |
| description | 字幕优先的短剧解说结构设计 skill。适用于分析优秀短剧解说字幕、拆解它们的结构与节奏、判断什么时候插原片什么时候上解说，或基于原剧字幕 / 梗概直接产出短剧解说的 beat sheet、插片计划和口播稿。用户一旦提到“短剧解说结构”“原片穿插”“什么时候放原声”“根据字幕做解说”“学习优秀短剧解说”“拆解短剧解说账号”这类需求，应优先触发。不要在纯视频裁切、纯字幕排版、普通剧情总结、纯影评里使用本技能。 |
短剧解说结构设计
这个 skill 解决的不是“把剧情复述清楚”，而是：
把剧情信息、原片戏眼、解说节奏，组织成一条能剪、能播、能打人的短剧解说结构。
如果最后只有剧情梗概，没有明确的“哪里保留原片、哪里用解说带过、为什么这么插”，那就不算完成。
开始前先读：
../references/excellent-short-drama-commentary-playbook.md../references/skill-stack.md
适用输入
优先处理下面三类输入：
- 优秀短剧解说字幕样本：用于学习结构、总结模式、复刻方法
- 原剧字幕 / transcript：用于直接设计一条新的短剧解说结构
- 已有解说稿 / 旧版本成片字幕：用于诊断节奏问题，重做原片与解说的穿插方案
如果只有视频没有字幕，本 skill 不是首选；先去补字幕或转录。
先判断当前任务属于哪一类
A. 样本拆解
当用户给你的是“优秀短剧解说字幕”时：
- 先识别叙述声部和原片对白声部
- 再拆它的结构骨架、转场方式、原片插入点
- 最后总结成可复用规则，而不是只做内容概括
B. 新稿规划
当用户给你的是“原剧字幕 / 梗概”时：
- 先梳理人物、冲突、反转、情绪链条
- 再决定哪些信息必须由解说压缩
- 哪些节点必须交给原片原声承担
- 最后输出一份可直接写稿或剪辑的插片方案
C. 改稿提纯
当用户给你的是“已有解说稿 / 成片字幕”时：
- 先找节奏重复、原片太少、原片太碎、解说抢戏等问题
- 再重排为更强的“解说推进 + 原片打点”结构
核心判断标准
必须保留原片的地方
优先把这些位置交给原片，而不是解说代讲：
- 一句话就能立住人物
- 羞辱感最强的瞬间
- 反击快感最强的瞬间
- 情绪落点最强的瞬间
- 表演强于信息的瞬间
应该交给解说的地方
以下内容优先用解说压缩，而不是硬塞原片：
- 跨场景、跨时间的推进
- 重复性的羞辱或重复争吵
- 观众需要知道，但原片说得不够利索的背景
- 从一个爆点跳到下一个爆点之间的桥段
- 为了保节奏必须快速带过的说明段
默认结构骨架
大多数短剧解说都能落进下面这条 6 段式骨架：
- 开场钩子
- 先抛最危险、最屈辱、最反常、最有代价的一幕
- 可以是 1 句解说，也可以直接上 1 句爆炸原台词
- 快速补前情
- 用解说把人物关系、当前困境、事件前因讲清
- 目标是尽快把观众送到第一个冲突点
- 第一次正面碰撞
- 第一次插入关键原片
- 常见是羞辱、误会、命令、拒绝、遇见、威胁
- 连续升级
- 解说负责压缩过程
- 原片只在升级节点打点，不要每个对话都留
- 反转 / 反击 / 情绪爆点
- 原片占比提高
- 这里往往是整条视频最值得保留原声的区域
- 结尾落点 / 下集钩子
- 要么把最狠一句留给原片
- 要么用 1 句解说把悬念挂出去
默认节奏建议
如果没有更明确要求，优先使用这个默认比例：
- 解说承担 60%~75% 的信息推进
- 原片承担 25%~40% 的情绪打点
再按题材微调：
- 家庭狗血 / 婚恋复仇：解说 65% 左右，原片 35% 左右
- 战神 / 逆袭 / 爽文权势流：原片可提高到 40%~55%
- 纯甜宠 / 治愈慢热：解说可提高到 75%~85%
另外必须同时给出：
- 开头第一刀预计出现在第几秒
- 目标 VO / 原片比例
- 预计长原片（>15 秒）数量
- 结尾策略是“原片最后一刀”还是“VO 挂钩”
样本拆解流程
- 先通读字幕，不急着总结剧情
- 标出所有“原片值得保留”的点：
- 再看这些点前后，解说都做了什么：
- 总结样本属于哪一型：
- 纯解说
- 解说主导 + 点状原片
- 解说主导 + 关键对白
- 解说对白混编
- 对白主导 + 少量串讲
- 最后沉淀成“可复用规则”，不要停在“这个剧情很抓马”
新稿规划流程
- 先列出剧情主线，不超过 6 个大拍点
- 每个拍点判断：
- 只把“听见会更爽/更疼/更有记忆点”的内容留给原片
- 其余内容交给解说带过
- 确保每次插原片都在承担任务，而不是装饰
- 单独列出 Kill List：
- 哪些原片虽然相关，但必须砍
- 哪些桥段只留结果，不留完整过程
- 哪些信息必须压成 VO
不要这样做
- 不要把整段原片对话按顺序全抄进来
- 不要解说刚说完，原片又把同样的话说一遍
- 不要只保留结果，不保留羞辱和反击过程
- 不要只因为一句台词“语义完整”就保留它
- 不要把解说写成空泛短视频腔，比如“命运齿轮开始转动”
- 不要硬把每 10 秒都塞一个原片
输出合同
无论是拆样本还是做新稿，默认都要给出这三层结果：
1. 结构判断
至少说明：
- 当前素材属于哪种结构型
- 核心情绪链条是什么
- 原片承担什么，解说承担什么
2. 插片计划表
至少包含这些列：
段落模式（解说 / 原片）作用内容摘要为什么此处要保留原片 / 为什么此处要用解说时长建议
并且必须额外给出：
2.5 节奏预算
目标总时长目标 VO 比例目标原片比例预计长原片数量开头第一刀时间结尾策略
2.6 Kill List
明确列出：
- 不该保留的原片
- 应压成 VO 的桥段
- 当前最可能拖慢节奏的地方
3. 可执行文案或分段建议
按用户需求返回：
- 解说逐行稿
- 解说 + 原片混排脚本
- beat sheet
- 简版 storyboard 表
如果需要格式模板，读取 references/output-template.md。
质量自检
交付前逐项检查：
- 开头是不是足够快进入冲突
- 原片是不是都插在“最有戏”的地方，而不是“最好解释”的地方
- 解说有没有重复紧邻原片已经说清的内容
- 中段有没有拖沓的说明堆积
- 结尾是不是留下了真正的情绪落点或悬念
- 如果观众只看这 60~90 秒，会记住哪一句原台词、哪一个场面
命中以下任一项，必须返工：
- 开头 8 秒内还没真正进冲突
- 原片明显多于解说，但题材又不是爽文/战神型
- 原片平均时长失控，像原剧高光回放
- 没有 Kill List
- 结尾同时想做原片落刀和 VO 挂钩
参考
- 样本语料总结：
references/corpus-insights.md
- 输出模板：
references/output-template.md
- 共享高标准：
../references/excellent-short-drama-commentary-playbook.md
- 技能栈分工：
../references/skill-stack.md
- 如果用户后续要做成片、找画面、出
storyboard.json，再串联 ../drama-explainer/SKILL.md
- 如果用户只要写纯解说稿，再串联
../drama-script-writer/SKILL.md
