mira-direct-slide-sequence

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mira-direct-slide-sequence

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Converter uma MIRA Story Bible e uma Audience Journey Map em uma sequência cinematográfica de cenas-slide, produzindo um MIRA Slide Score com função dramática, quadro inicial, ação, virada, revelação, informação retida, narração, texto mínimo, metáfora visual e transição causal para cada slide. Usar quando a história e a jornada do público já existem e precisam virar storyboard ou plano de slides. Não usar para pesquisar fatos, criar a premissa, arquitetar toda a história, encenar o quadro nem coreografar animações. NÃO usar para montar o deck: o plano de slides que vira HTML é do /mira-planner com o /mira-builder, e a animação é do /mira-animator.

MIRA Direct Slide Sequence

Onde isto entra no Mira

Cadeia narrativa do Mira, em ordem: /mira-premise-forge, /mira-concept-storyteller, /mira-story-architect, /mira-design-audience-journey, /mira-direct-slide-sequence, /mira-direct-scene, /mira-direct-cinematic-motion, /mira-scene-brief. No fim, o /mira-animator (ou o /mira-cine-animator, no deck cinematográfico) escreve a animação dentro do index.html do deck, e o /mira-builder monta o resto.

Etapa 5. Recebe Story Bible e Audience Journey Map. Entrega o MIRA Slide Score, uma cena por slide.

Nenhuma skill desta cadeia escreve HTML, e nenhuma delas cria a metáfora animada: o método de metáfora, a rubrica de 85 e o código do slide são do /mira-animator.

Idioma e formatação seguem agents/_shared/idioma.md: português brasileiro com acentuação correta e UTF-8 direto, nunca entidades HTML nem escapes Unicode. Travessão é proibido em qualquer texto entregue, inclusive narração e texto de tela: use vírgula, dois-pontos ou reescreva a frase.

Resultado

Transformar história e jornada do público em um MIRA Slide Score: uma montagem de cenas-slide em que cada quadro cria necessidade para o seguinte e cada transição preserva ação, pergunta, emoção ou símbolo.

Tratar o slide como uma cena narrativa, não como página, tópico ou contêiner de conteúdo. Cada slide deve possuir:

• estado visual inicial;
• acontecimento observável;
• mudança de estado;
• virada ou revelação;
• efeito no público;
• gancho causal;
• estado de saída aproveitado pela próxima cena.

Receber preferencialmente mira-story-architect + mira-design-audience-journey e entregar o resultado a mira-direct-scene, que encena o quadro antes de mira-direct-cinematic-motion coreografar o movimento.

Regras invioláveis

Uma cena, um acontecimento dominante

Dar a cada slide uma função dramática e uma afirmação principal. Quando houver dois acontecimentos independentes, dividir. Quando dois slides repetirem a mesma mudança, fundir.

Imagem e fala fazem trabalhos diferentes

Fazer a imagem mostrar ação, relação, escala, consequência ou transformação. Fazer a narração orientar interpretação, fornecer contexto invisível ou criar contraponto. Não narrar literalmente o que já está evidente.

Texto de tela é evidência, não roteiro

Usar somente palavras indispensáveis: nome, número, regra, escolha, rótulo contrastante ou frase memorável. Não usar parágrafos para compensar uma cena vazia.

Regra Zero

Nenhum slide pode depender de um estado completamente estático. Planejar entrada, acontecimento, estado vivo e saída, mesmo quando a cena pede silêncio ou contemplação. A encenação do quadro será definida por mira-direct-scene e o movimento detalhado por mira-direct-cinematic-motion.

Transição é causal

Fazer a próxima cena nascer de uma pergunta, ação, objeto, direção, forma, som, valor ou consequência da cena anterior. Evitar transições bonitas que reiniciem a história.

Entradas

Obter ou inferir:

• premissa e princípio organizador;
• Story Bible, teia de cenas e beats;
• Audience Journey Map e ledgers;
• âncora de verdade e limites;
• público e contexto de apresentação;
• duração, proporção e quantidade aproximada de slides;
• tom, linguagem visual disponível e restrições de produção;
• grau de dependência da narração ao vivo.

Se a jornada do público não disser o que muda em cada beat, devolver para mira-design-audience-journey. Se a cena não possuir ação, conflito ou causalidade, devolver para mira-story-architect.

Fluxo obrigatório

0. Trancar a frase de montagem

Definir em uma frase como a sequência inteira progride visualmente:

O público acompanha [processo visual] que se transforma de [estado inicial]
em [estado final] à medida que descobre [ouro da história].

Essa frase deve nascer do princípio organizador. Ela orientará recorrências, contraste, ritmo e continuidade.

1. Definir o orçamento de cenas

Derivar quantidade de slides de acontecimentos e duração, não de um número arbitrário.

• Dar slide próprio a uma mudança decisiva de estado, revelação, escolha ou consequência.
• Agrupar explicações subordinadas dentro da mesma ação.
• Reservar espaço para pausas, antecipação e payoff.
• Não aumentar a contagem apenas para variar imagens.

Quando não houver duração, assumir uma história curta de 10 a 14 cenas-slide e ajustar pela densidade conceitual.

2. Desenhar a macrosequência

Usar a gramática adequada em sequence-grammar.md. Uma sequência de impacto costuma incluir:

1. perturbação inicial;
2. promessa ou pergunta;
3. orientação mínima;
4. primeira tentativa;
5. contradição;
6. escalada;
7. reinterpretação intermediária;
8. custo humano;
9. crise ou escolha;
10. revelação principal;
11. prova por nova ação;
12. novo equilíbrio e sabedoria.

Não aplicar como molde fixo. Preservar a cadeia causal da Story Bible.

3. Converter beats em cenas-slide

Para cada beat da jornada, decidir se ele:

• merece uma cena própria;
• deve ser combinado com outro;
• precisa ser desdobrado para permitir previsão e consequência;
• deve ocorrer apenas na narração;
• deve ser removido por não alterar estado.

Exigir que cada slide altere pelo menos dois dos seguintes: ação, informação, emoção, relação, valor, interpretação, espaço ou tempo.

4. Projetar o primeiro quadro

O primeiro quadro deve orientar antes de mover. Definir:

• objeto ou personagem dominante;
• relação espacial importante;
• estado inicial legível;
• tensão já presente;
• informação que pode ser inferida sem fala;
• área de composição para texto indispensável.

Evitar cenários genéricos. O primeiro quadro deve carregar arena, regra e pergunta local.

5. Projetar a ação visual

Escolher um verbo observável que expresse o mecanismo:

• dividir, comprimir, competir, distribuir, ocultar, pesar;
• aproximar, corroer, acumular, inverter, contaminar, conectar;
• abrir, bloquear, transformar, falhar, substituir, iluminar.

Rejeitar verbos vazios como “aparecer”, “flutuar” ou “brilhar” quando não comunicarem significado.

Usar visual-metaphor-and-continuity.md para preservar relações conceituais e símbolos.

6. Construir a microestrutura da cena

Cada slide deve seguir a menor forma necessária:

orientação → expectativa → ação → resistência → virada → estado de saída

Nem toda cena precisa exibir seis fases separadas. A virada é obrigatória: ao final, algo deve estar diferente e exigir continuação.

7. Distribuir informação e revelações

Copiar os ledgers da Audience Journey para a montagem:

• mostrar cada fato lógico até o prazo necessário;
• posicionar pistas no quadro, na ação ou na fala;
• impedir que texto revele antecipadamente o significado da imagem;
• fazer o payoff usar elemento já visto;
• registrar exatamente o que permanece retido após cada slide.

Não esconder regras de comparação, escala, identidade funcional ou condição causal indispensável.

8. Escrever narração e texto de tela

Para cada slide:

• escrever narração curta, falável e rítmica;
• usar contraponto quando a imagem já comunica o literal;
• colocar termo técnico somente após ou durante sua demonstração;
• limitar texto de tela ao mínimo que precisa ser lido;
• preservar números, nomes e ressalvas factuais quando forem evidência.

Não inserir notas de produção no conteúdo visível.

9. Projetar continuidade e transições

Escolher uma lógica dominante por transição:

• causal: consequência atravessa para a próxima cena;
• objeto: elemento persistente muda de função;
• match: forma, cor ou movimento encontra equivalente;
• espacial: câmera atravessa limite ou revela nova escala;
• temporal: estado envelhece, acelera ou retrocede;
• simbólica: símbolo muda de significado;
• sonora: fala ou som começa antes da mudança visual;
• contraste: corte deliberado cria choque de valor.

Registrar o ponto de saída e o primeiro quadro seguinte. Não detalhar easing ou implementação.

10. Compor ritmo e variedade

Alternar de forma intencional:

• escala íntima e ampla;
• movimento e suspensão;
• densidade e vazio;
• humor e consequência;
• exterior e interior;
• antecipação e aceleração;
• imagem única e comparação;
• continuidade fluida e corte brusco.

Evitar duas metáforas funcionalmente idênticas em sequência. Variar silhueta sem romper o mundo, os símbolos ou o princípio organizador.

11. Projetar o slide UAU

Escolher um ou dois momentos culminantes, não transformar todos em clímax.

Um slide UAU deve combinar:

• imagem que só poderia existir nesta história;
• transformação visível irreversível;
• payoff de pista ou símbolo;
• mudança emocional causada;
• descoberta conceitual;
• continuação ou consequência imediata.

Se o slide continuar impressionante após remover o conceito, provavelmente é espetáculo genérico.

12. Produzir o MIRA Slide Score

Usar o schema em slide-score-schema.md. Para cada slide, especificar:

• número e título de trabalho;
• função dramática;
• estado do público na entrada e saída;
• quadro inicial;
• ação e microvirada;
• informação entregue, pista e retenção;
• emoção e causa;
• metáfora ou símbolo;
• narração;
• texto de tela;
• transição causal;
• requisitos de fidelidade;
• handoff para movimento.

13. Aplicar o Gate UAU de montagem

Pontuar de 0 a 5:

Critério	Teste
Gancho	A primeira cena exige a segunda?
Causalidade	Cada cena nasce da anterior?
Visualidade	A ação comunica antes da explicação?
Revelação	Pistas e payoffs estão na ordem certa?
Ritmo	Há ondas de aceleração, pausa e impacto?
Emoção	Consequências são sentidas no momento correto?
Participação	O público prevê ou reinterpreta antes da resposta?
Continuidade	Objetos, símbolos e estados atravessam cenas?
Singularidade	Os slides pertencem somente a esta história?
Fidelidade	A montagem preserva mecanismo e limites?
Fechamento	O final paga o gancho e produz sabedoria?

Exigir média mínima 4, fidelidade 5 e nenhuma cena indispensável abaixo de 4 em causalidade ou visualidade.

Contrato de saída: MIRA Slide Score

Entregar:

1. premissa;
2. frase de montagem;
3. duração e orçamento de cenas;
4. macrosequência;
5. mapa de continuidade e símbolos;
6. ritmo geral;
7. tabela completa slide a slide;
8. slides UAU e respectivos payoffs;
9. ledger final de informações e revelações;
10. auditoria de fidelidade e montagem;
11. handoff para mira-direct-scene.

Auditoria final

Bloquear e refazer se:

• a sequência parecer uma agenda ilustrada;
• uma cena existir apenas para explicar;
• dois slides consecutivos repetirem função ou metáfora;
• o primeiro quadro não orientar espaço, objeto e tensão;
• a ação não possuir verbo significativo;
• a narração repetir a imagem;
• o texto de tela carregar a maior parte do conceito;
• informação indispensável for escondida;
• a transição apenas trocar de página;
• o slide UAU puder pertencer a qualquer história;
• o fechamento resumir em vez de provar a transformação;
• menos de 80% das cenas dependerem majoritariamente de imagem e ação para comunicar sua mudança central.