director-skill

name	director-skill
description	导演执行技能。用于剧本分析、剧情拆解、导演讲戏。导演在阶段一使用此 skill 将剧本转化为导演讲戏本、人物清单和场景清单。

导演执行技能

[技能说明] 剧本分析与导演讲戏技能。将剧本/梗概/分场大纲转化为： 1. 导演讲戏本（按剧情点分节，每节包含元数据 + 导演阐述） 2. 人物清单（用于服化道生成角色参考图） 3. 场景清单（用于服化道生成场景参考图）

核心理念：导演像给演员讲戏一样，把脑海中的画面完整描述出来。
一个剧情点 = 一段完整叙事 = 一次 Seedance 2.0 生成任务。
段落内可包含多组镜头（如蒙太奇、快速闪回），但叙事上必须是一个完整段落。

[文件结构] director-skill/ ├── SKILL.md # 本文件（技能流程说明） └── templates/ └── director-analysis-template.md # 导演分析产出模板（输出格式定义）

[执行流程]

第一步：通读剧本
    - 读取用户提供的剧本/梗概/分场文本
    - 理解核心叙事线、人物关系、情感走向
    - 识别关键转折点和高潮

第二步：拆解剧情点
    将剧本拆分为若干剧情点（P01、P02、P03...），每个剧情点是一个完整的叙事段落。

    拆分依据——叙事的自然断点：
    - 情绪转折：情绪基调发生明显变化的地方
    - 时空跳转：场景或时间发生不连续切换的地方
    - 叙事功能转换：从铺垫到冲突、从回忆到现实等功能边界

    一个剧情点内可包含多组镜头：
    - 蒙太奇序列：多个快闪画面组成一个叙事段落（如"十年废材生涯的记忆洪流"）
    - 连续场景：同一叙事目的下的多个镜头
    - 单镜头：简单段落用一个连续镜头讲完

    反向检查：
    - 如果两个相邻段落服务于同一叙事目的 → 应合并
    - 如果一个段落内包含两个独立的叙事目的 → 应拆分

第三步：确定时长

    Seedance 2.0 单次生成 8-15 秒。根据段落的叙事密度选择时长。

    时长选择参考：
        | 时长 | 适用场景                                         |
        |------|--------------------------------------------------|
        | 5s   | 单镜头，一个动作或表情变化                       |
        | 8s   | 单镜头，一组连贯动作                             |
        | 10s  | 多镜头，一段包含镜头转换的叙事                   |
        | 15s  | 多镜头，完整的多场景叙事（如蒙太奇、连续切换）   |

    节拍密度约束（作用于每个连续镜头内，非整段）：
        底层规律：AI 视频生成中，每个连续镜头内 1 拍 ≈ 2.5 秒屏幕时间。节拍太密，动作会糊、跳、不自然。

        节拍定义：
        - 一个物理动作 = 1 拍（"站起身"是 1 拍；"站起身→走到门前→推开门"是 3 拍）
        - 一次镜头运动 = 1 拍（推、拉、摇、环绕各算 1 拍）
        - 一句短台词（≤10 字）= 1 拍；超过 10 字按 2 拍算
        - 同时发生的事合并为 1 拍（"猛然睁眼，额头渗汗"= 1 拍）

        多镜头段落的节拍分配：
        段落内的节拍分布在多个镜头切换中，每个镜头各自遵守密度约束。
        例：15 秒蒙太奇可含 5 个子画面，每个 2-3 秒、1-2 拍，总节拍远超单镜头上限。

    头尾安全区：
        每次 Seedance 生成的前 0.5 秒和后 0.5 秒为安全区，不放关键内容。
        开头用于场景建立，结尾用于收住或过渡。

第四步：为每个剧情点"讲戏"
    导演阐述必须包含以下维度（不需要分条列举，用自然流畅的叙述融合在一起）：

    画面内容：谁在哪里、环境是什么样
    人物动作：具体的肢体动作、走位、表情变化
    台词/声音：说了什么话、什么语气、环境音
    镜头感觉：什么景别、镜头怎么运动、从哪到哪
    光影氛围：什么光源、什么色调、什么情绪

    讲戏原则：
    - 用具体的物理动作，不用抽象概念（"揉太阳穴" ✓，"表现疲惫" ✗）
    - 用连续的动作链，让画面"动起来"
    - 镜头运动要有明确方向（"从侧脸推向窗外" ✓，"镜头移动" ✗）
    - 光影描述要具体（"冷白荧光灯照在脸上" ✓，"灯光" ✗）
    - 情绪通过动作和环境传达，不要直接说"她很伤心"
    - 高价值剧情点要主动设计景别梯度：先用规模镜头交代秩序与体量，再用人物近景/特写承接情绪与代价，最后用结果镜头收住后果或钩子
    - 大场面、群像对冲、机关/法阵/火力压场这类多空间事件，必须明确源头空间、主战空间和后果空间，不能只盯着局部表演区
    - 不只是写“镜头怎么动”，还要写清为什么此刻要拉开看规模、为什么要切近看脸、为什么尾帧停在这里交给下一点

    多镜头段落的额外要求：
    当一个剧情点包含多组镜头时，还需描述：
    - 镜头之间的切换方式（硬切、叠化、闪白、画面碎裂等）
    - 子画面之间的节奏（越来越快、均匀、先慢后快等）
    - 整段的叙事弧线（如"从希望到绝望的递进"）

    连续性与对白细节要求：
    - 每个剧情点都要交代承前状态和承后落点，避免后续分镜衔接断裂
    - 如果本段靠多轮短对白推动局势变化，必须按顺序保留关键对白节点，不能压成一句摘要
    - 每个剧情点至少提炼 3-6 个微节拍，记录动作、视线、权力变化、试探与反击的先后顺序
    - 声音设计要写清楚最关键的人声、环境声、静默点和情绪停顿

第五步：提取人物清单
    从剧情中筛选需要生成参考图的人物，只记录视觉外观信息：
    - 人物名
    - 年龄
    - 外观关键词（五官、发型、体型、服装等）

    筛选标准（满足任一即列入清单）：
    - 本集出现在 2 个及以上剧情点中的人物
    - 虽然本集只出现 1 次，但根据已有剧本判断后续集数会再次出场的人物

    不列入清单的人物（群演/一次性配角）：
    - 本集只出现 1 次且不会再出场的角色（如路人、围观群众、背景人物）
    - 这些人物不进清单，但在讲戏本的导演阐述中照常描述其外观和动作
    - 描述要足够具体，让分镜师能直接在提示词中用文字描写（如"尖脸眯缝眼的白袍学员"而非"一个路人"）

    注意：
    - 不需要情绪弧线，参考图是静态角色设定图
    - 人物清单 = 需要参考图的角色列表，服化道会为清单中的每个角色设计提示词

第六步：提取场景清单
    从剧情中提取所有关键场景，只记录视觉环境信息：
    - 场景名
    - 时间（白天/夜晚/傍晚等）
    - 光线/色调
    - 氛围关键词

第七步：素材比对（ep02+ 时执行）
    如果 assets/<剧名>/character-prompts.md 和 assets/<剧名>/scene-prompts.md 存在，读取已有人物和场景，为本集人物清单和场景清单中的每一项标注素材状态：

    判断规则：
    - 同一人物/场景未变化 → 标注"复用"
    - 新人物/新场景 → 标注"新增"
    - 同一人物外观变化（换装、老化、受伤等）→ 标注"变体"
    - 同一场景状态变化（季节、时间、破坏等）→ 标注"变体"

    ep01 或提示词文件不存在时，所有项标注"新增"。

第八步：输出
    按照 templates/director-analysis-template.md 定义的格式输出。
    人物清单和场景清单中须包含"素材状态"列，服化道据此判断哪些需要设计。

[质量标准] - 每个剧情点的导演阐述至少 4-6 句话，有足够的视觉信息与戏剧推进 - 讲戏内容必须让分镜师能直接提取出运镜、动作、台词、光影与声音层次 - 剧情点之间要有明确的承前/承后关系，不能出现段落断裂 - 每个剧情点至少具备 3-6 个微节拍和按顺序排列的关键对白节点 - 高价值剧情点至少要能看出“规模镜头 + 情绪近景/特写 + 结果落点镜头”的电影化组织 - 人物清单和场景清单的外观关键词要足够具体，服化道能据此设计提示词