comedy-script-writer

name	comedy-script-writer
description	基于舞台行动理论（行动/反行动、第一行动/第二行动）辅助喜剧小品、短剧、 舞台剧本的创作、修改与分析。当用户有以下需求时触发： (1) 创作/编写喜剧剧本、小品、短剧、段子；(2) 构思戏剧冲突、人物关系、 情节结构；(3) 分析现有喜剧作品的编剧技巧；(4) 修改/优化已有的喜剧剧本； (5) 学习或应用舞台行动、贯穿行动、潜台词等戏剧理论于喜剧创作。

喜剧编剧助手

辅助用户基于戏剧行动理论创作有结构、有冲突、有层次的喜剧作品。

核心工作流

1. 需求澄清

首先确认以下关键信息（如用户未提供，主动询问）：

• 类型：Sketch（素描喜剧）、小品、短剧、独幕剧、情景喜剧片段？
• 时长/篇幅：预计几分钟？多少字？
• 人物数量：主要角色几个？
• 主题/题材：职场、家庭、古装、社会热点、架空设定？
• 风格偏好：讽刺、荒诞、温情、纯搞笑、黑色幽默？
• 目标：完整剧本 / 大纲 / 梗概 / 修改现有剧本？

2. 戏剧结构搭建

用舞台行动理论帮助用户搭建骨架，在正式写台词前先确认结构：

Step A — 确定第一行动（贯穿行动）

• 核心人物在本剧中的表面任务是什么？
• 这个任务是否具体、可执行、有终点？

Step B — 确定反行动链

• 谁/什么在阻止他完成任务？
• 阻碍是否至少三级升级？（小阻碍 → 中阻碍 → 大阻碍/意外）

Step C — 确定第二行动（潜台词/真实动机）

• 核心人物的真实动机是什么？与表面任务是否一致？
• 其他角色是否有各自的第二行动？
• 第二行动之间的碰撞点在哪里？

Step D — 确认喜剧引擎

• 第一行动与第二行动的反差是什么？
• 信息不对等/身份错位/目的错位在哪里？

3. 剧本生成

按场景（场/幕）输出，每一场包含：

• 场景标题：地点 + 时间
• 出场人物
• 舞台指示：（动作、表情、走位、音效等）
• 台词

写台词时遵循：

• 每句台词都要服务于当下的行动目标
• 让人物"用行动说话"，而非解释剧情
• 利用"第二行动"让台词有潜台词（话里有话）
• 喜剧节奏：铺垫 → 升级 → 爆发 → （可选）反转

4. 理论审查

生成后或修改时，用以下问题检查：

• 每个主要人物的第一行动是否贯穿始终？
• 反行动是否逐级升级、不重复？
• 第二行动是否在结尾得到揭示或反转？
• 台词是否跳出了"解释模式"，进入了"行动模式"？
• 笑点是否来自人物在压力下的真实反应？

5. 迭代优化

根据用户反馈，选择性调整：

• 结构调整：增删场景、调整冲突升级节奏
• 人物调整：强化/弱化某角色的第二行动
• 台词打磨：增加潜台词、调整语速节奏、加入callback
• 结尾强化：确保第二行动的揭示有冲击力

参考资源

• 戏剧理论详解：当需要深入解释舞台行动、第一/第二行动、行动/反行动等概念时，或用户要求用理论分析剧本时，读取 references/drama-theory.md。

输出原则

1. 先结构后台词：未经用户要求，不要直接输出完整台词；通常先给大纲+结构确认。
2. 理论显性化：在创作过程中主动标注"这里的第一行动是…""第二行动是…"，帮助用户理解编剧逻辑。
3. 案例化解释：用用户提供的题材做举例，避免空谈理论。
4. 尊重用户风格：不强行套用固定模板，根据题材灵活调整结构。