scenario-writing

name	scenario-writing
description	ADVゲーム「月灯り」のシナリオテキストを執筆・改善するためのスキル。 自然な会話、環境描写、感情表現、ペーシングに関する包括的なガイドライン。 「シナリオを書いて」「テキストを改善して」「会話を自然にして」「シーンを追加して」 「ストーリーを書いて」「台詞を直して」「場面を膨らませて」といった依頼で発動。 唐突さを排除し、読者が行間を読める余白のあるテキストを目指す。

ADVシナリオライティングスキル — 「月灯り」制作ガイド

前提条件: scenario-continuity スキルの必須適用

このスキルを使う時は、scenario-continuity スキルを必ず併用すること。 美しいテキストも、論理的に矛盾していれば台無しになる。 「どう書くか」の前に「世界が壊れていないか」を確認する。

執筆前の必須手順

シナリオを書く・修正する前に、以下を必ず実行すること:

1. 対象章の前後の章ヘッダー（章の状態差分）を読み、世界の状態を把握する
2. 対象章の全シーンの状態コメント（前提/知識/変化/結果）を読む
3. 知識追跡表を確認し、主人公がこの時点で知っている情報を把握する
4. 書き終えた後、scenario-continuity の統合チェックリストを全て実行する

修正時の伝播確認

1つのシーンを修正した場合:

• 修正内容が後続シーンの前提を変えていないか確認する
• 同じパターンの問題が他の章にないか全章をスキャンする
• 状態コメントを修正後の内容に更新する

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核心原則

ADVシナリオの品質は「書かれた量」ではなく「書かれなかったものの存在感」で決まる。 一杯のコーヒーに込められた沈黙が、千の言葉より雄弁になりうる。

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1. 自然な会話文の書き方

現実の会話の再現

現実の人間は言いたいことを最後まで言わない。途中で言い淀み、話題を変え、省略する。

悪い例（説明的・不自然）：

美咲「私は東京から引っ越してきた佐藤美咲です。カフェで働きたいと思っています」

良い例（自然・余白がある）：

美咲「あの……ここ、まだ人を探してたりします？」
美咲「……あ、いきなりすみません。佐藤、です。佐藤美咲」

サブテキスト（言外の意味）

キャラクターは本心を直接口にしない。

• 言い差し（……） — 言葉を途中で止め、読み手に補完させる
• 話題の回避 — 核心に触れそうになると別の話を始める
• 行動で答える — 質問に言葉で返さず動作で返す
• 反復のズレ — 同じ言葉を違う文脈で使い、意味の変化を見せる

「間」の表現

沈黙そのものが台詞である。

蓮「……」

　長い沈黙だった。
　カウンターに置かれたカップから、
　細い湯気だけが、まだ揺れている。

蓮「……淹れ直そうか」

「淹れ直そうか」はコーヒーの話をしているようで、「もう一度やり直せないか」を含む。これがサブテキスト。

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2. 人物描写 — 目に浮かぶように書く

初登場時の三段描写

キャラクターが初めて登場するシーンでは、必ず以下の3層で描く:

① 全体印象（遠景）  — 体格、雰囲気、第一印象（2-3行）
② 特徴的な部分（近景）— 髪型、服装、アクセサリー、手の質感（3-5行）
③ 行動で性格を見せる — 最初の仕草、視線の動き、座り方（2-3行）

悪い例:

女性が入ってきた。30代くらいだろうか。

良い例:

栗色の髪を肩のあたりでゆるくひとつに結んだ女性が入ってきた。
白いブラウスにリネンのワイドパンツ。ベージュのストールが肩にかかっている。
華奢だけれど、どこか芯のある佇まい。
窓際の席に座ると、鞄から文庫本を取り出した。
左手の人差し指でページの端を押さえ、右手でページをめくる。
——慣れた動作だった。

設定資料との連携

characters.mbt の各キャラクターには appearance / mannerisms / expression / voice が定義されている。シナリオ執筆時は必ず参照し、以下を守る:

• 初登場: appearance から3つ以上の要素を使う
• 再登場: mannerisms から1つ以上の仕草を入れる
• 感情の変化: expression の記載に沿って表現する
• 台詞: voice の特徴を反映する

再登場時の描写

2回目以降の登場では、全身描写は不要。代わりに:

• 変化した部分だけを描く（いつもと違う服、いつもと違う表情）
• 定番の仕草を1つ入れる（読者に「あの人だ」と認識させる）
• 前回との比較で関係性の変化を示す

佐倉さんが来た。いつもの窓際に座る。
……今日は本を開かない。カップの縁を指先でなぞっている。
何か考え事をしているのだろう。

身体的な「名刺」

各キャラクターに「これを描けばその人と分かる」身体的特徴を1つ決めておく:

キャラ	身体的名刺
佐倉	ページの端を押さえる左手の人差し指
天野	左手首のミサンガ、前髪を掻き上げる仕草
宮内	眼鏡を外して拭く仕草、左手薬指の銀の指輪
神崎	ボールペンをノックする音、赤いリップ
桐谷	コーヒーの色を確かめる所作、きっちり描いた眉

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3. Show, Don't Tell — 「見せる」技術

読者に「この人は優しい」と教えるのではなく、「優しいと感じさせる」場面を書く。

具体テクニック

癖・所作で性格を見せる:

• せっかちな人物 → カップをソーサーに戻す音が少し強い
• 緊張している → メニューの角をずっと指で撫でている
• 嘘をついている → 目は笑っているのに、スプーンを握る指が白い

比較で変化を見せる:

　初めて来た日、彼女は入口で三分間立ち尽くしていた。
　今は——ドアを開けるなり「いつもの」と言う。

物で感情を語る: 飲み物の選択、砂糖の量、カップの持ち方——カフェは「語らない物語」の宝庫。

　注文はブラックコーヒー。
　いつもカフェラテを頼む彼が、今日に限って。
　……何かあったんだ。

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4. シーンのペーシング（五段階構成）

1シーンの推奨構成

① 導入（空気を作る）   — 場所・時間・雰囲気。2〜4テキストブロック
② 展開（動きを起こす） — 人物の登場、会話の開始
③ 深化（核心に触れる） — そのシーンで最も重要なやりとり
④ 転換（変化を見せる） — 何かが変わった瞬間。感情でも関係性でも
⑤ 余韻（呼吸を置く）  — すぐに次へ行かず、シーンの温度を残す

推奨ボリューム

1章あたり: 3〜5シーン
1シーンあたり: 30〜60テキストブロック（重要シーンは80〜100）

章の内部構造:
  シーン1: 日常（前章の余韻 + 新しい日常）
  シーン2: 変化（新要素の導入 or 関係性の進展）
  シーン3: 深化（その章の核心）
  シーン4: 余波（核心後の静けさ、キャラの内省）
  シーン5: 引き（次章への橋渡し）

会話とナレーションの比率

ADVはナレーション比率が高いと読み疲れる。背景・立ち絵・BGMがナレーションの役割を代替するため。

現在の月灯り:  15-20% 会話 / 80-85% ナレーション ← 小説に近い
ADV標準:       65-75% 会話 / 25-35% ナレーション
目標:          70% 会話 / 30% ナレーション（最低65%）

リンターで自動チェックされる。65%未満で警告が出る。

文学的にしすぎず、キャラの会話で魅力を見せる。 ナレーションは「場の空気を作る最低限」に留め、キャラの掛け合いをメインにする。 「説明的」（彼女は悲しそうだった、店は静かだった）は会話や仕草に置き換える。

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5. 掛け合い（バンター）の技術 — キャラの魅力は会話で見せる

参考: 葵せきな（生徒会の一存）— 4コマ小説のリズム、多方向ツッコミ/ボケ 参考: 丸戸史明（WHITE ALBUM 2）— 日常会話のリアリティで感情を伝える 参考: 麻枝准（Angel Beats!）— 日常コメディの蓄積が感動を生む

掛け合いの基本構造

2人の会話は3-5往復で1つのビートを作る:

天野「店長、今日なんか難しい顔してないすか？」     ← 起（気づき）
主人公「……そう？ いつも通りだと思うけど」          ← 承（否定）
天野「いやいや。眉間のシワが深さ3ミリっすよ」      ← 転（具体化・ユーモア）
佐倉「……2ミリね」                               ← 結（第三者の介入）
天野「測ってたんすか佐倉さん！？」                 ← オチ

3人以上の会話設計

人数	テンポ	注意点
2人	3-5往復で1ビート	1対1の親密さ。深い話に向く
3人	2-3往復ごとに3人目が介入	「沈黙の聞き手」を1人作ると自然
4人+	ペアを回す。全員同時に喋らせない	A↔Bの会話中にC→Dがリアクション

「登場するが無言」を減らす

リンターで自動チェックされる。キャラが登場しているのにセリフ0行で警告が出る。

完全に無言でいさせる場合は、非言語リアクションを最低1つ入れること:

✗ 佐倉が同じ空間にいるが一切言及なし → 読者は佐倉を忘れる

✓ 佐倉は窓際で本を読んでいる。天野の話を聞いて、ページをめくる手が一瞬止まった。
  → 無言だが「聞いている」ことが伝わる。セリフなしでもキャラが生きている

ただし、無言の章が3章以上連続する場合はセリフを追加すべき。 小さな一言（感想、注文、相槌）でも、キャラの存在感と魅力を維持できる。

キャラクター間の直接会話（主人公を介さない）

主人公がカウンターにいる間に、客同士が話す場面を入れること:

天野「佐倉さんって、いっつも同じ席っすよね」
佐倉「……窓際が落ち着くの」
天野「おれはカウンター派っすね。店長と喋れるし」
佐倉「……だから落ち着かないのよ、そこ」
天野「ひでぇ！」

この5行で天野と佐倉の関係性（距離感のある親しみ）が伝わる。 主人公の内面語りを10行使うより効果的。

会話で性格を見せるパターン集

パターン	効果	例
注文の仕方	性格が出る	「ココアで」（天野/即決）vs「……いつもの」（佐倉/変化を嫌う）
他人の話への反応	共感力が見える	天野「マジすか！」vs 宮内「……そうか」vs 神崎「で？」
沈黙の破り方	距離感が見える	天野は沈黙に耐えられない / 佐倉は沈黙を心地よく感じる
帰り際の一言	本音が漏れる	佐倉「……また来ます」（初期は言わなかった）
間違いへの反応	価値観が見える	桐谷「効率の問題です」vs 天野「でも美味いじゃん」

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6. 場面転換の技術

避けるべき転換

【悪い例】
　――翌日。
　次の日も、カフェは通常通り営業していた。

効果的な転換技法

ブリッジ・オブジェクト（橋渡しの小物）:

【シーンA末尾】雨が窓を叩く音を聞きながら、店の明かりを消した。
【シーンB冒頭】窓に残った雨粒が、朝日を受けて光っていた。

感覚の連鎖（音→音、匂い→匂い）:

【シーンA】彼女の笑い声が、小さくなっていく。
【シーンB】風鈴の音で目が覚めた。……あの声に似ていた。

対比による切り替え:

【シーンA末尾】テーブルの上には、二人分のカップ。
【シーンB冒頭】テーブルの上には、一人分のカップ。

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7. キャラクターの声の差別化

声を分ける7要素

要素	チェック
語尾	「〜だな」「〜ですね」「〜じゃん」
一人称	私、僕、俺、あたし
語彙レベル	難語/平易
文の長さ	長文で理屈っぽい/短文でぶっきらぼう
話題の選び方	自分から話す/聞かれないと話さない
反応速度	即答する/間を置いてから答える
比喩の傾向	料理/天気/音楽 等

カフェでの応用

コーヒーとの関係性でキャラを立てる:

• 毎回同じ注文 → 変化を嫌う。安定を求めている
• 毎回違う注文 → 好奇心旺盛だが、何かから逃げている
• 注文せず長居する → 居場所を探している

注意: 全員を「説明役」にしない

現実の人間は情報を間違え、誇張し、省略し、嘘をつく。

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8. 環境描写 — 空間が語る物語

カフェで使える描写の層

【時間層】
  朝 → 光の角度、鳥の声、新聞を広げる音
  昼 → 食器の音、話し声の重なり、街の喧騒
  夕 → 西日の色、帰り道の足音
  夜 → 静寂、一人の客、閉店作業の音

【季節層】
  春 → 桜の花びらがドアから入ってくる
  夏 → アイスコーヒーの氷が溶ける速さ
  秋 → 焙煎の香りが似合う乾いた空気
  冬 → 窓の結露、手を温めるようにカップを包む客

【感情層】
  平穏な日 → 規則正しい珈琲豆を挽く音
  不穏な日 → 同じ音が、なぜか耳障りに聞こえる

同じ空間の「変化」で時間経過を見せる

【第一章】カウンターの端に、前の店主の写真立て。中身は空。
【第四章】いつの間にか、みんなで撮った写真が入っていた。
【最終章】写真立ての写真が、少しだけ日に焼けていた。

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9. 感情の波形設計

感情の三幕構造

【溜め（Setup）】     日常の中に小さな違和感を仕込む
【高まり（Escalation）】 違和感が無視できなくなる。あえて語らない
【解放（Release）】    感情が溢れる瞬間。小さな動作や短い一言ほど効果が強い

重要: 後半の章を圧縮しない

• 大きな感情の前に「静かな日常」を置く（嵐の前の静けさ）
• クライマックスの瞬間は「引き延ばす」（時間がゆっくり流れる描写）
• クライマックス後に「日常の変化」を見せる（同じ空間が違って見える）

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10. 日本語ADV特有の表現規則

一画面一感情の原則

ひとつのテキストブロック（クリック送り一回分）に複数の感情を入れない。分割してクリックを「間」にする。

行末の余白

完結した文    → 「雨が降っていた。」（客観的・説明的）
余韻のある文  → 「雨が降っていた」（主観的・感慨深い）
さらに余韻    → 「雨が、降っていた——」（時間が引き延ばされる）

ト書きの文体

ADVのナレーションは小説より短く、詩に近い。体言止め、倒置、反復を多用。

【小説的（冗長）】私は窓の外を見た。雨が降っていて、通りを歩く人々はみな傘をさしていた。
【ADV的（リズム）】窓の外、雨。傘の列。いつもの通り。……なのに今日は、少しだけ違って見えた。

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11. 三度触れの法則（Plant, Remind, Pay Off）

物語の要素は最低三回触れることで記憶に定着し、回収時の感動が最大化される。

【第一触 — 植え付け】何気なく存在を示す。読者は忘れてもいい
【第二触 — 想起】意味をほのめかす。「あ、あれ？」と思わせる
【第三触 — 回収】意味が完成する。「最初からここに繋がっていたのか」

運用ルール

• 第一触は風景の一部として溶け込ませる
• 重要な要素は三回以上触れてよいが、三回未満は避ける
• 逆三度触れも有効: 意味ありげ → 何でもなかった → やはり意味があった

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12. 自然な情報開示（Anti-Exposition）

情報を「渡す」のではなく「漏らす」

悪い例（一度に全部説明）：

美咲「私、三年前に引っ越してきたの。前は東京でデザイナーをしてて、でも体を壊して」

良い例（断片的に漏れる）：

【第2章】注文票の裏に無意識にスケッチしていた。プロの手つきだった。
【第4章】「……デザインとか興味ある？」「……ん、まあ。昔はね」
【第6章】「東京にいた頃の話、する？」「……デザイナーだった」「……それだけ」

四原則

1. 必要な時に、必要な分だけ — 読者がその情報を必要とするタイミングまで待つ
2. キャラクターの動機に従う — なぜ今この人がこの話をするのか
3. 全部言わない — 70%伝えて残りは読者に推測させる
4. 行動で裏付ける — 口で言ったことを後の行動が証明（または裏切り）する

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シナリオチェックリスト

A. 整合性チェック（scenario-continuity スキル準拠）

• シーンの状態コメント（前提/知識/変化/結果）を書いた��
• 章ヘッダーの「章の状態差分」を更新したか
• 主人公がこの時点で知らない情報を使っていないか（知識追跡表を確認）
• 新規・修正したフォーマットを全章に一括適用したか

B. テキスト品質チェック（このスキル）

• 冒頭3行で「空気」が伝わるか
• キャラの台詞を入れ替えても違和感がないなら、声が分けられていない
• 「彼は怒っていた」のような直接描写をしていないか → 行動で見せているか
• このシーンで読者が知る情報は1〜2個に絞られているか
• 前のシーンとの繋がり（物、感覚、感情）があるか
• シーンの最後に余韻（1〜3ブロックの静けさ）があるか
• 重要な物語要素は三回以上触れているか
• テキスト送りが「間」として機能しているか
• 環境描写が単なる背景説明ではなく、感情や関係性を反映しているか

C. 修正時の伝播チェック

• 修正した箇所が後続シーンの前提を変えていないか
• 同じパターンの問題が他の章にないか全章スキャンしたか
• 状態コメントを修正後の内容に更新したか