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即梦Seedance 2.5 提示词编写 + 生成执行 + 后期编辑全流程 Skill。适用场景：用户要给即梦/Seedance 2.5 写任何视频生成 prompt（文生视频、图生视频、视频延长、视频编辑、首尾帧生视频、白模走位、一键成片、无缝转场、多宫格分镜）。触发词：sd2.5、sd2.5pro、seedance 2.5、即梦视频、即梦 AI、jimeng、字节视频生成、超长视频、套娃延长、白模动画。
기본적으로 소스를 먼저 확인하는 Prompt가 선택됩니다. 직접 명령으로 전환하거나 로컬 사본을 다운로드할 수도 있습니다.
설치 여부를 결정하기 전에 SKILL.md와 SkillsMP에 표시된 보조 파일을 읽어 보세요.
Codex 또는 Claude로 설치 이 Prompt를 복사해 Codex, Claude 또는 다른 어시스턴트에 붙여 넣으면 Skill 페이지를 검토하고 설치를 진행할 수 있습니다.
직접 명령은 검토 Prompt를 거치지 않습니다. 실행하기 전에 소스를 확인하세요.
npx skills add https://github.com/rickai0118/seedance-25 --skill seedance-25명령은 한 줄로 유지됩니다. 복사하기 전에 가로로 스크롤해 전체 내용을 확인하세요.
로컬 사본을 원하시나요? SkillsMP에서 현재 제공할 수 있는 파일을 다운로드하세요.
SKILL.md 표시 중
| name | seedance-25 |
| description | 即梦Seedance 2.5 提示词编写 + 生成执行 + 后期编辑全流程 Skill。适用场景：用户要给即梦/Seedance 2.5 写任何视频生成 prompt（文生视频、图生视频、视频延长、视频编辑、首尾帧生视频、白模走位、一键成片、无缝转场、多宫格分镜）。触发词：sd2.5、sd2.5pro、seedance 2.5、即梦视频、即梦 AI、jimeng、字节视频生成、超长视频、套娃延长、白模动画。 |
| tags | ["seedance","video-generation","jimeng","ai-video"] |
| metadata | {"version":"2.1.0","sources":["飞书文档【即梦】Seedance 2.5 使用手册（2026-07-31 归档）","微信公众号《16000字超详细 Seedance 2.5 官方提示词指南及提示词模板》（小互 AI，2026-08-30 补强归档）"],"revision":"2026-08-30 Darwin 8 维度优化：6 轮 keep，72.8 → 81.8（+9.0）；v2.0 全量补强基础上加 Step 化/资源引用/触发词/检查点"} |
来源：
- 主源：飞书文档【即梦】Seedance 2.5 使用手册 https://bytedance.larkoffice.com/wiki/RXh5ww6EqighMdkVTMccm2d4n7e
- 补强源：微信公众号《16000字超详细 Seedance 2.5 官方提示词指南及提示词模板》https://mp.weixin.qq.com/s/Jv5iCILkg10q8o-KZ4GpNQ （小互 AI 转载官方） 官方体验入口：https://jimeng.jianying.com/ 归档日期：原始 2026-07-31 / 补强 2026-08-30。原始全文：
references/seedance25-manual.md（198KB，随 skill 分发）
| 你的需求 | 去哪里 |
|---|---|
| 写基础提示词（素材+概述+情节+补充） | §四 基础公式 |
| 写真人/去 AI 感人物 | §四 真人人物公式 + §七 去 AI 感 |
| 写 30 秒长视频（含时间戳导戏） | §四 30s 公式 + §二-3 时间戳 |
| 写超长视频（30-180s 一次性直出） | §四 超长公式 |
| 视频延长 / 套娃式续写 | §四 延长公式 + §五 转场库 + §四-延长边界连续性 |
| 编辑已有视频（改物/去 BGM/换背景/改机位） | §四 智能编辑公式（4 Case 完整模板） |
| 白模 / 走位调度（Maya/Blender） | §二-4 白模（粗/细粒度对照表）+ §四 白模公式 |
| 多宫格分镜图驱动成片 | §四 多宫格公式（必写读取顺序） |
| 多素材创作（30 图 + 10 视频 + 10 音频） | §四 多素材公式（4 步编排） |
| 首尾帧独立写法（不依赖首尾帧模式） | §四 首尾帧公式 |
| 多关键帧顺序控制 | §四 多关键帧公式（4 段式） |
| 一键成片（多图+参考视频组接） | §八 一键成片 |
| 无缝转场（两段视频自动补全） | §九 无缝转场（7 步模板 + 5 种方式） |
| 情绪方向可观察表现 | §十 情绪方向（单次 vs 多阶段） |
| 专业摄影术语库 | §十一 摄影术语（7 种热门运镜 + 5 个示例） |
| 生成结果崩坏 / 串脸 / AI 感重 | §七 避坑 + §六 去 AI 感 + §十三 异常处理矩阵 |
| 素材数量 / 时长 / 分辨率参数限制 | §一 速查表 + §十二 能力边界 |
| 非即梦官网平台（fal/Ark 等） | §十三 避坑（局限，2.5 覆盖未验证） |
| 提交前自检 | §十一 提交前检查清单（11 项） |
TL;DR：2.5 核心 = 30s 单次 / 60s 套娃延长 / 180s 超长模式 / 时间戳导戏 / 30图+10视频+10音频参考。所有 prompt 按「素材描述 → 概述 → 情节(带时间戳) → 全局补充」四段式组装。
关联资源：
references/seedance25-manual.md — 飞书原始 198KB 官方手册全文test-prompts.json — 3 个典型测试 prompt（古装送别 / 视频延长 / 白模动作），用于实测评估🛑 人类确认点：先判断任务类型，再决定走哪条公式。
| 用户意图关键词 | 走哪条公式 | 必读章节 |
|---|---|---|
| "生成视频 / 写提示词 / 帮我做" + 无明确素材 | §4.1 基础 5 段式 + §4.6 30s 长视频 | 基础 5 段 → 阶段 → 保持一致 |
| "首尾帧 / 关键帧 / 给张图让它动" | §4.11 关键帧 4 段式 | 首尾帧独立 / 多关键帧 4 段 |
| "延长 / 续写 / 接着往后" | §4.9 延长公式 + §五 转场库 | 7 项必保连续性 / 必填词 |
| "改成 / 替换 / 把 X 换成 Y" | §4.8 编辑 4 Case | Case A/B/C/D 匹配场景 |
| "一键成片 / 把这些图做成片" | §4.15 一键成片 | Step 1-5 模板 |
| "白模 / 走位 / 镜头调度" | §二-4 白模 + §4.14 公式 | 粗/细粒度判断对照 |
| "无缝转场 / 两段拼一起" | §九 无缝转场 | 7 步模板 + 5 种方式 |
| "情绪 / 表情 / 表演" | §十 情绪方向 | 单次 vs 多阶段 |
🛑 人类确认点：素材超过 3 份或人物超过 2 个时，逐张图/@ 视频编号，让用户确认归属。
确认清单：
□ @图1/@视频1/@音频1 是否对应了正确的角色/动作/音色？
□ 是否有素材需要排除（背景人物 / 旧版服装 / 不相关场景）？
□ 跨场景出现的人物是否始终绑定同一组素材？
生成前：
[00.0-05.0s] 或 第 N 帧；帧数=秒×24fps）生成后验收：
| 能力 | 2.0 | 2.5 |
|---|---|---|
| 单次生成时长 | 4-15s（97-361帧） | 4-30s（97-721帧） |
| 视频延长 | 无 | 单次延长 4-30s，套娃多次累计至 60s |
| 超长视频模式 | 无 | 一次性直出 30-180s |
| 时间戳控制 | 仅先后顺序 | 秒级/帧级精确指令（[00.0-05.0s]、第 N 帧） |
| 参考图片数 | 0-9 张 | 0-30 张（单张 <30MB，宽高比 0.4-2.5，300-6000px） |
| 参考视频 | 单个 2-15s，最多 3 个，总 ≤15s | 单个 2-30s，最多 10 个，总 ≤30s（实际 1.8-30.2s） |
| 参考音频 | 单个 2-15s，最多 3 段，总 ≤15s | 单个 2-30s，最多 10 段，总 ≤30s |
| 纯音频驱动 | R2V 不支持仅传音频 | 支持仅传入音频 |
| 输出分辨率 | 480p/720p | 480p/720p（未变） |
| 字幕/BGM 抑制 | 弱 | 大幅优化，负向 prompt 生效 |
| 小语种 | 弱 | 重点优化中/英/西/印尼/马来，覆盖泰/阿/葡/越/日/韩 |
| 多人参考 | 双胞胎问题 | 防串脸/防换脸错位，独立面部特征 |
| 音色参考 | 基础 | 多音色、高保真复刻情绪 |
输入建议（官方）：
5 主体时「单视图」更稳；多视角建议拆多张图（多图多视图 > 单图多视图）
[00.0-05.0s] 或 第 N 帧（帧率换算：10s=240帧@24fps；720帧=30s）第 0–90 帧 (0s - 3s) 区间，段内用 第 60 帧 标精确动作点/音效点1.视觉风格 2.字幕限制 3.参考素材映射（@视频1动作/@音频1音乐/@音效2音效/@图片空镜），正文再按帧段推进注意：仅发声，无字幕（只说台词不显示字幕）| 维度 | 粗粒度白模 | 细粒度白模 |
|---|---|---|
| 适合情况 | 用简单几何体预演动作、动线、站位、运镜或切镜 | 已有完整建模，需要更换人物、材质、色彩、场景或风格 |
| 素材要求 | 几何体关系清楚，动作序列完整 | 模型结构完整且画面干净 |
| 必清元素 | 可叠加人物/道具/场景图片 | 避免轨迹线、坐标线、相机锥体 |
| 提示词重点 | 逐一映射白模主体，并说明继承哪些时序与空间信息 | 保持结构、动作和镜头，明确需要重渲染的属性 |
| 功能 | 一句话 | 提示词要点 |
|---|---|---|
| 🎵 分离/移除 BGM | 删音乐留人声，画面字幕完好 | "去除背景音乐，保留人物对白" |
| ✨ 迁移创意 | 动作模仿→情绪/镜头语言/网感迁移 | 参考视频的运镜轨迹、色彩逻辑、节奏排版 |
| ✂️ 局部消除与编辑 | 无痕擦除+定向替换 | 框选区域 + "消除右侧路人" |
| 🎥 空间视角修改 | 改机位、外推补全画面外空间 | "改为高空俯拍缓慢推进"、"第一人称视角" |
| 🎙️ 音色参考升级 | 多音色、声线高保真复刻情绪 | "参考@音频1说……保持低沉悬疑语调" |
| 👥 多人参考升级 | 防串脸/换脸错位/穿搭独立 | 明确 A/B 动作与关系 |
| 🟩 无缝绿幕编辑 | 绿幕抠像直接换背景（高精细分割） | "将背景替换为……，光影神秘" |
| 🔗 视频无缝转场 | 两段视频自动补全间隙成一体 | 上传前后两段 + "拼接在一起" |
| 🎞️ 多宫格分镜 | 线稿/火柴人分镜图驱动 | 见下节公式 |
| 🎬 白模控制 | 工业级机位/走位调度 | 见上节公式 |
完整提示词 = 【主体】+【动作或事件】+【场景与环境（可选）】+【视觉风格（可选）】+【运镜或切镜（可选）】+【声音（可选）】
模板：
<主体>在<场景与环境>中<主要动作或事件>。画面呈现<视觉风格>。镜头采用<景别、机位、运镜或切镜>。声音包括<对白、环境声、音效或音乐>。
示例：一名陶艺师在清晨的工作室里完成一只浅蓝色陶杯，将它从转盘上取下并放到木架中央。窗外柔和晨光照入室内，湿润陶土呈现细腻光泽，工作台保持整洁。镜头先以中景记录拉坯动作，再缓慢推近陶杯表面的纹理，最后切到木架正面。保留转盘低沉转动声、陶土摩擦声和轻微室内环境声。
注意：
| 类型 | 输入范围 | 推荐范围 | 扩展上限 |
|---|---|---|---|
| 图片 | 最多 30 张，单张不超过 4K | 主体图片 1-8 个主体 | 9-12 个主体需抽卡 |
| 视频 | 最多 10 段，总时长 ≤30s | 1-5 个主体、单段 5-10s | 6-10 个主体需抽卡 |
| 音频 | 最多 10 段，总时长 ≤30s | 保留直接相关的台词/音色/环境声/音乐 | — |
| 视频编辑 | 可使用视频与参考图共同完成 | 原视频 ≤20s，参考图 1-5 张 | 参考图 6-8 张需抽卡 |
多视角写法：主体图超过 5 个且需要多视角时，把不同视角拆成多张图片（多图多视图 > 单图多视图拼图）。
上传参考素材后，必须说明每份素材具体提供什么。素材中的人物、背景或构图容易被误带入成片时，再写明不采用什么。
模板：
@图片1用于<主体>的<外貌、服装、结构或材质>。
@视频1用于<动作、运镜或节奏>。
@音频1用于<角色或声音类型>的<音色、台词、环境声或音乐>。
<主体>在<场景>中完成<主要动作或事件>。
画面呈现<视觉风格>，镜头采用<镜头表达>。
示例：
@图片1用于<陶艺师>的五官、发型和深绿色围裙，不采用图片背景。
@图片2用于<陶艺工作室>的木质工作台、窗户位置和晨间光线，不采用图中人物。
@视频1用于双手拉坯、托起陶杯和放置陶杯的动作节奏，不采用视频中的人物身份、服装和场景。
<陶艺师>在清晨的<陶艺工作室>完成一只浅蓝色陶杯，将它从转盘上取下并放到木架中央。
镜头先以中景记录拉坯动作，再缓慢推近陶杯表面的纹理；
保留转盘转动声、陶土摩擦声和室内环境声。
多视角示例（同一物体多个角度）：
@图片1定义同一盏折叠台灯的正面外观。
@图片2定义同一盏折叠台灯的左侧结构。
@图片3定义同一盏折叠台灯的右侧结构。
@图片4定义同一盏折叠台灯的背面结构。
四张图片共同定义同一盏折叠台灯，成片中始终只有一盏折叠台灯。
注意：
| 用途 | 符号 |
|---|---|
| 音乐 | · · · |
| 音效 | < > |
| 台词 | { } |
| 字幕 | 【 】 |
示例：
·( )(背景播放舒缓节奏的钢琴乐)
<远处传来钟声>
{你好，欢迎回来}
【第一章：启程】
禁用写法：
无背景音乐，只保留人物对白、环境声和动作音效。
不要字幕。
不要任何声音。
台词不是中文时，建议在台词前明确语言：
女孩用日语轻声说：{もう大丈夫です}
当需要精确控制地区语言习惯时：
台词语言 ＋ 地区变体或口音 ＋ 表达方式 ＋ 说话人 ＋ {台词内容}
示例：
台词语言：美式英语。女孩用自然、口语化的美式英语说：{I thought you weren't coming.}
台词语言：地道的洛杉矶美式英语。年轻男子用自然的洛杉矶口语说：{No way, you actually made it.}
人物 = [年龄/种族] + [肤色/皮肤质感] + [面部细节特征] + [眼神/灵魂] + [发型/发色] + [服装/服装质感] + [体型/情绪/气质]
适用场景：组合使用图片+视频+音频，多人物/多道具/多场景。
4 步流程：
完整模板：
【人物】
<修复师>对应@图片1，只采用外貌、发型和服装。
<记录员>对应@图片2，只采用外貌、发型和服装。
<布展员>对应@图片3，只采用外貌、发型和服装。
<讲解员>对应@图片4，只采用外貌、发型和服装。
四人的外貌、服装、动作、站位和台词不互相交换。
【道具】
<样本盒>对应@图片5，只属于<修复师>。
<记录板>对应@图片6，只属于<记录员>。
【场景】
<修复室>参考@图片7，只采用空间、材质和光线。
<展厅>参考@图片8，只采用空间、材质和光线。
【动作与声音】
@视频1用于<修复师>打开样本盒的动作，不采用视频中的人物和场景。
@音频1用于<讲解员>的音色和指定台词。
【主体设定：修复师】
外貌与服装：@图片1。
固定道具：@图片5中的<样本盒>。
出现地点：<修复室>和<展厅>。
动作参考：@视频1的开盒动作、@视频2的放置样本动作。
不采用：其他人物的服装，不持有<记录板>或讲解设备。
【场景调用】
场景一｜修复室检查
使用：<修复师>、<样本盒>、<修复室>和@视频1的开盒动作。
事件：<修复师>在工作台前打开样本盒并检查内部样本。
结束时：<修复师>停在工作台内侧，样本盒始终位于<修复师>自身右手旁，也就是位于画面左侧。
场景二｜展厅登记
使用：<记录员>、<记录板>和<展厅>。
事件：<记录员>在展柜旁核对记录板上的编号。
结束时：记录板仍由<记录员>双手持有，其他人物不进入展柜区域。
核心要点：多素材创作的目标是让模型在当前场景中选择正确素材，不要求所有素材同时出现在画面中。
关键原则：事件较多时，把故事拆成连续阶段；每阶段只安排一个主要状态变化，并写清该阶段结束时画面中可以直接看到的状态。
模板：
【生成目标】
生成一段<视频类型>。核心主体是<主体>，主要事件是<故事概要>。
【阶段一】
开始时：<人物、道具和场景的初始状态>。
主要事件：<一个主要动作或事件>。
结束时：<人物位置、道具归属或画面状态>。
【阶段二】
承接上一阶段：<需要保持的状态>。
主要事件：<一个主要动作或事件>。
结束时：<可观察状态>。
【阶段三】
主要事件：<收束事件>。
结束时：<最终画面状态>。
【保持一致】
保持<人物身份、数量、服装、道具归属、空间方向和声音关系>稳定。
示例（花店订单包装流程）：
生成一段花店订单包装流程说明视频。<花艺师>和<店员>共同完成花束整理、包装和交付。
【阶段一】
开始时：<花艺师>站在工作台后，桌面放有散开的花枝、剪刀和包装纸。
主要事件：<花艺师>整理花枝并修剪长度。
结束时：花束握在<花艺师>左手，剪刀放回工作台右侧。
【阶段二】
承接上一阶段：两人保持相同身份和服装，花束仍由<花艺师>持有。
主要事件：<店员>展开包装纸，<花艺师>放入花束并系上绿色丝带。
结束时：包装完成的花束平放在工作台中央，丝带结朝向镜头。
【阶段三】
主要事件：<店员>拿起花束并放到取货架上。
结束时：花束只在取货架中央，两人站在工作台后方检查成品。
【保持一致】
保持<花艺师>和<店员>的身份、服装、工作台方向、剪刀位置和花束归属稳定。
普通叙事优先使用"阶段"。只有关键交接、进出场、转场或明确节拍需要控制时，再使用以 1 秒为单位的时间表达。
| 表达类型 | 适合场景 | 示例 |
|---|---|---|
| 时间区间 | 分配剧情节奏 | 0-5秒：展示空置的木质展示台；一只手放下白色陶盘；结束时手已离开，展示台中央只有白色陶盘。5-10秒：移走白色陶盘，再放下透明玻璃杯…… |
| 明确时间点 | 指定一次关键事件 | 第5秒，镜头快速向左横移并完成转场。 |
| 相对时间 | 描述事件之间的等待关系 | 人物按下按钮3秒后，房间灯光逐渐熄灭。 |
注意：
| 任务类型 | 画幅比例 | 时长 | 其他限制 |
|---|---|---|---|
| 视频编辑 | 自动保持输入视频比例 | 自动基本保持输入视频时长（最大约 0.3s 差异） | 比例/时长不支持另行设置 |
| 首帧或首尾帧生视频 | 自动使用首帧图片的比例 | 支持设置 | 首帧与尾帧应使用相同画幅，避免尾帧被拉伸 |
| 视频延长 | 自动保持输入视频比例 | 支持设置（延长时长） | — |
被自动锁定的参数不能在生成页面或接口中另行指定。
通用框架：
【编辑目标】编辑@视频1，在<全片或明确时间段>对<画面对象、区域或声音类别>进行<增加、移除、替换或调整>。
【原视频职责】@视频1是唯一编辑母版，负责<人物、场景、动作、构图、镜头、遮挡关系、声音和事件顺序>。
【目标素材职责】@图片1或@音频1用于<目标对象或声音的指定属性>。
【编辑范围】只处理<对象、区域、时间段或声音类别>。
【保持内容】保持@视频1中的<不应变化的画面、动作、声音和时间关系>。
【编辑目标】编辑@视频1，只把<原对象>修改为<目标对象>。
【原视频职责】@视频1是唯一编辑母版，负责原始场景、机位、镜头运动、动作轨迹、遮挡关系和事件顺序。
【目标素材职责】@图片1用于<目标对象>的<外观、结构或材质>，不采用<无关背景、人物或构图>。
【编辑对象与范围】只修改<明确对象和区域>。全片目标对象数量为<数量>。不修改<需要保持的内容>。
【时间线继承】<目标对象>继承<原对象>每次出现、运动、遮挡和离开的时点、持续时长、路径与速度变化。
除以上明确修改对象或区域外，@视频1中的其他人物、道具、场景内容、镜头运动、镜头切换和事件顺序保持原样。
示例：
【编辑目标】编辑@视频1，只把视频中的黄色折叠台灯替换为@图片1中的白色折叠台灯。
【原视频职责】@视频1是唯一编辑母版，负责书桌、书本、手部动作、机位、镜头运动、遮挡关系和事件顺序。
【目标素材职责】@图片1只用于白色折叠台灯的外观、结构和材质，不采用图片中的背景、构图或其他物体。
【编辑对象与范围】全片始终只有一盏白色折叠台灯。只替换原黄色折叠台灯，不修改书本、书桌、手部和背景。
【时间线继承】白色折叠台灯继承原黄色折叠台灯每次出现、转动灯臂、被手遮挡和离开画面的时点、路径与速度变化。
除以上明确修改对象或区域外，@视频1中的其他人物、道具、场景内容、镜头运动、镜头切换和事件顺序保持原样。
@视频1是唯一编辑母版，负责人物、动作、构图、镜头和事件顺序。
@图片1只提供<目标环境>的空间布局、材质、景深、环境色和光线方向，不采用图中的人物或前景物体。
只把@视频1中人物轮廓之外的<原背景区域>替换为@图片1中的<目标环境>。
人物身份、五官、发型、服装、表情、位置、大小和动作保持@视频1。
除以上明确修改对象或区域外，@视频1中的其他人物、道具、场景内容、镜头运动、镜头切换和事件顺序保持原样。
编辑@视频1，只移除原有背景音乐，保留人物对白、口型、环境声和动作音效；画面内容、镜头和剪辑节奏保持@视频1。
编辑@视频1，把<讲解员>的台词语言调整为自然的美式英语，台词内容和说话时点保持不变；其他人物声音、背景音乐、环境声和画面保持@视频1。
【编辑目标】编辑@视频1，只在<时间段>把<画面对象/区域>调整为<目标状态>。
【原视频职责】@视频1是唯一编辑母版，负责人物、房间布局、动作、构图、镜头运动、声音和事件顺序。
【编辑范围】只调整<对象或区域>；<关联属性如肤色>随环境光自然变化。
【保持内容】人物身份、服装、表情、位置、动作、房间结构、镜头运动、对白和环境声保持@视频1。
示例：
【编辑目标】编辑@视频1，只在4-7秒把画面右侧墙面的冷蓝色灯光调整为暖橙色灯光。
【原视频职责】@视频1是唯一编辑母版，负责人物、房间布局、动作、构图、镜头运动、声音和事件顺序。
【编辑范围】只调整右侧墙面及其照亮区域的光线颜色；人物肤色随环境光自然变化。
【保持内容】人物身份、服装、表情、位置、动作、房间结构、镜头运动、对白和环境声保持@视频1。
核心原则：视频延长是在原视频边界之外继续创作。边界画面应追求视觉上的自然衔接，不应理解为逐像素完全相同。
向后延长（先描述尾帧连续状态 → 再描述延长内容）：
@视频1是需要向后延长的原视频。向后延长@视频1。
延长片段的第一个画面直接承接@视频1的尾帧：
保持<主体姿态与朝向>、<道具位置>、<背景与空间关系>、<机位与构图>、<光线>、<声音状态>和<运动趋势>连续。
随后，<描述需要延长的新动作、事件、镜头或声音>。
延长过程中保持<人物身份与服装>、<关键道具>、<背景布局>、<摄影轴线>和<原有声音环境>连续。
同一主体始终保持为同一个连续对象，不重复、不分裂；人物外形或物体部件数量保持稳定。
7 项必保（边界连续性清单）：
向前延长（先描述前置内容 → 写清首帧衔接）：
@视频1是需要向前延长的原视频。向前延长@视频1。
在原视频开始之前，<描述前置动作、事件、镜头或声音>。
延长片段的最后一个画面自然衔接@视频1首帧：
<主体姿态与朝向>，<道具位置>，<背景与空间关系>；
保持<机位与构图>、<光线>、<声音状态>和<运动趋势>与@视频1首帧一致。
延长过程中保持<人物身份与服装>、<关键道具>、<背景布局>、<摄影轴线>和<原有声音环境>连续。
同一主体始终保持为同一个连续对象，不重复、不分裂；人物外形或物体部件数量保持稳定。
有其他参考素材时（向后延长）：
@图片1定义<人物A>的面部特征。
@图片2定义<人物A>的服装。
@图片3定义<关键道具>的结构与材质。
@视频1是需要向后延长的原视频。向后延长@视频1。
延长片段的第一个画面直接承接@视频1尾帧：保持<边界画面与声音状态>连续。
随后，<人物A使用关键道具完成的新动作或事件>。
延长过程中保持<人物A的身份与服装>、<关键道具>、<背景布局>、<摄影轴线>和<原有声音环境>连续。
同一主体始终保持为同一个连续对象，不重复、不分裂；人物外形或物体部件数量保持稳定。
向前延长+其他素材：
@图片1定义<人物A>的面部特征。
@图片2定义<人物A>的服装。
@图片3定义<关键道具>的结构与材质。
@图片4定义两名<布展助理>的灰色工作服。
@图片5定义<展陈准备室>的空间和光线。
@视频1是需要向前延长的原视频。向前延长@视频1。
在原视频开始之前，<人物A完成前置动作或事件>。
延长片段的最后一个画面自然衔接@视频1首帧：
<人物A>的姿态与朝向，<关键道具>的位置与状态，其他人物的站位；
保持<背景与空间关系>、<机位与构图>、<光线>、<声音状态>和<运动趋势>与@视频1首帧一致。
延长过程中保持<人物身份与服装>、<关键道具>、<背景布局>、<摄影轴线>和<原有声音环境>连续。
同一主体始终保持为同一个连续对象，不重复、不分裂；人物外形或物体部件数量保持稳定。
<只在原视频开始后出现的素材>不在向前延长片段中提前出现。
【全局参数】（开头重申时长/画幅）+ 【素材描述】+ 【一句话概述】+ 【具体情节描述】+ 【全局补充】
示例：
全程3分钟，@图片1猫咪打工vlog，视频比例16：9……
全程无字幕，无背景音乐。
模板：
@图片1作为首帧，定义视频开始时的构图、主体位置、姿态、道具状态、场景和镜头方向。
@图片2作为尾帧，定义视频结束时的构图、主体位置、姿态、道具状态、场景和镜头方向。
@图片3用于<主体A>的<外貌、服装、结构或材质>，不改变@图片1定义的首帧构图，不改变@图片2定义的尾帧构图。
@图片4用于<主体B、道具或场景>的<指定属性>，不改变@图片1定义的首帧构图，不改变@图片2定义的尾帧构图。
<描述一个连续动作或事件>。
画面从@图片1定义的首帧自然开始，经过连续动作后到达@图片2定义的尾帧。
首尾之间保持<人物身份、道具结构与归属、场景布局和镜头方向>连续。
每张锚点图需要单独说明——不要合并成"图片1和图片2作为首尾帧"。首帧和尾帧应使用相同画幅。其他参考图只提供指定属性，不替代首尾帧的构图。
模板：
以@图片1至@图片N的顺序作为关键帧。
@图片1作为首帧，定义<开始时的构图、主体位置、姿态、道具状态和镜头方向>。
@图片2定义第二个关键帧：<第一阶段结束时的可见状态>。
@图片3定义第三个关键帧：<第二阶段结束时的可见状态>。
@图片N作为尾帧，定义<结束时的构图、主体位置、姿态、道具状态和镜头方向>。
画面依次经过@图片1、@图片2、@图片3至@图片N定义的状态，各阶段之间使用连续动作自然过渡。
全过程保持<主体身份、道具结构与归属、场景布局、光线和摄影轴线>连续。
示例：
以@图片1至@图片4的顺序作为关键帧。
@图片1作为首帧，定义橙色纸飞机静置在教室木桌左侧，机头朝向画面右侧，固定中景。
@图片2定义第二个关键帧：同一架橙色纸飞机被一只手从桌面托起，机头方向不变。
@图片3定义第三个关键帧：同一架橙色纸飞机从窗边掠过，窗帘向右轻微摆动。
@图片4作为尾帧，定义同一架橙色纸飞机落在右侧书架中层，机头仍朝向画面右侧。
画面依次经过@图片1、@图片2、@图片3和@图片4定义的状态，各阶段之间保持飞行方向和速度连续。
全过程保持纸飞机的橙色材质、大小与折痕，教室布局、午后侧光和镜头轴线连续。
重要：独立关键帧通常比把多个画面拼在一张宫格图中更容易对齐，但它控制的是阶段顺序和关键状态，不等于逐帧复刻。
模板：
@图片1提供<N格宫格分镜>的镜头顺序和大致构图，按照<从左到右、从上到下>的顺序读取；
不采用图中的<线稿画风、文字标注或占位人物>。
@图片2定义<主体A>的<外貌与服装>。
@图片3定义<关键道具或场景>的<结构、材质或光线>。
镜头1：<景别、主体动作、场景状态>。
镜头2：<景别、主体动作、运镜或切换方式>。
……
镜头N：<结束动作和结束画面状态>。
最终画面采用<视觉风格>，声音包括<对白、环境声、动作音效或音乐>。
建议：
镜头1（0-3s））@视频1是粗粒度白模参考，仅提供<动作路径、人物站位、机位、运镜、切镜、光影变化、声音节奏或空间关系>，不采用其中的白模外观、材质和场景。
@视频1中的<白模主体A>对应<主体A>。
@视频1中的<白模主体B或几何道具>对应<主体B或关键道具>。
@图片1定义<主体A>的<外貌、服装或结构>。
@图片2定义<主体B、关键道具或场景>的<指定属性>。
<主体>在<场景>中完成<主要动作或事件>。
保持@视频1中的<动作路径、站位、运镜、切镜、光影或声音节奏>。
最终画面采用<人物、场景、材质和视觉风格>，声音包括<对白、环境声或动作音效>。
白模信息 → 需要说明的内容：
| 信息维度 | 需要在提示词中说明 |
|---|---|
| 动线 | 动作轨迹、运动方向、人物站位和进出场顺序 |
| 运镜 | 机位、镜头路径、运动方向和速度变化 |
| 光照 | 光线方向、明暗变化和变化发生的时机 |
| 切镜 | 切镜位置，以及切镜前后的主体与构图 |
| 声音 | 是否继承对白、音乐、环境声或动作音效 |
注意：优先使用关系清楚的简单几何体。手臂、翅膀等附属结构只有在动作序列完整时才适合作为白模信息，否则容易造成动作僵硬或结构误判。
@视频1是细粒度白模参考，保持<主体结构、动作、空间布局、机位、运镜和切镜>，不采用原有灰模材质和空白背景。
@图片1定义<主体>的<人物形象、材质、颜色或表面细节>。
@图片2定义<场景>的<空间、材质、光线或视觉风格>。
将@视频1中的<主体>重渲染为<最终主体>，场景重渲染为<最终场景>。
保持@视频1中的<结构、动作、镜头和空间关系>，画面呈现<材质、色彩和风格>，声音包括<环境声、音效或音乐>。
适用场景：把多张图片，或图片与风格参考视频，组织成具有统一节奏和包装风格的完整视频。
核心原则：提示词需要说明每份素材的职责、图片顺序、画面动态、剪辑节奏、视觉包装和声音；不要只写"把这些素材做成视频"。
5 步编排顺序（显式 Step 编号，便于检索）：
| Step | 步骤 | 关键产出 |
|---|---|---|
| Step 1 | 素材职责 | 每份图/视频具体提供什么（@图片1 用作 X / @视频1 仅用作 Y） |
| Step 2 | 图片顺序 | 逐张写明出现顺序（按 @图片1-@图片N 顺序 / 自由编排） |
| Step 3 | 动态幅度 | 每张图的运动幅度（轻微 Live 动效 / 视差 / 推拉 / 横移 / 局部动作） |
| Step 4 | 剪辑风格 | 节奏、转场、字幕、图形包装、色彩 |
| Step 5 | 声音 | 对白、环境声、音效、音乐 |
模板：
【素材职责】
@图片1用于<人物、商品、场景或开场画面>。
@图片2用于<人物、商品、场景或过程画面>。
@图片3用于<人物、商品、场景或结尾画面>。
@视频1仅用于<剪辑节奏、转场、字幕包装或音乐风格>，不采用其中的人物身份和场景（可选）。
【编排方式】
图片按照<上传顺序、指定顺序或主题自由编排>出现。
<说明需要保持的人物、商品、地点和事件关系>。
【画面动态】
每张图片采用<轻微Live动效、视差、推拉、横移或局部动作>。
保持<主体外观、商品结构、文字或背景关系>稳定。
【成片风格】
采用<剪辑节奏、转场方式、字幕或图形包装、色彩风格>。
【声音】
包括<对白、环境声、音效或音乐>。
示例（夜市旅行短片）：
【素材职责】
@图片1用于夜市入口和开场环境。
@图片2用于<旅行者>沿街行走的画面。
@图片3用于灯笼摊位和手工艺细节。
@图片4用于三位朋友围桌用餐。
@图片5用于河边夜景和倒影。
@图片6用于三人在桥边合影的结尾画面。
@视频1仅用于轻快剪辑节奏、手绘贴纸和转场方式，不采用其中的人物身份与地点。
【编排方式】
画面按照@图片1至@图片6的顺序出现，形成"到达夜市、沿街游览、用餐、散步、合影"的完整过程。
保持三位朋友的外貌与服装稳定，不互相混合。
【画面动态】
环境图片采用缓慢推近和轻微视差；人物图片只增加自然眨眼、转头、举杯和衣物随风摆动。
保持摊位结构、餐桌位置和桥边栏杆稳定。
【成片风格】
采用明快的旅行短片节奏，场景之间使用自然遮挡和相近色彩衔接，手绘贴纸只出现在画面边缘。
【声音】
保留夜市人声、餐具轻响和河边风声，配合轻快但不过分抢眼的器乐音乐。
注意：图片顺序重要时，应逐张写明出现顺序；允许模型自由编排时，也要明确写出"可按主题自由编排"。涉及多个人物或多个商品时，仍需逐一命名并绑定素材。
| 类型 | 说明 | 适用 |
|---|---|---|
| 自然镜头切换 | 强调呼吸感、留足切换时间 | 常规叙事 |
| 淡入淡出 | 全黑/全白浮现或暗去 | 开头结尾、"第二天" |
| 叠化 | 1-2s 柔和重叠交融 | 回忆/梦境/抒情 |
| 白闪/黑闪 | 瞬间闪白/闪黑 | 卡点/紧张氛围 |
| 遮罩转场 | 物体遮挡镜头→穿出 | 空间穿越 |
| 水墨转场 | 水墨风格过渡 | 国风 |
| 相似物转场 | 形状匹配 | 创意衔接 |
| 焦距/旋转变装/俯冲转场 | 视觉冲击 | 混剪/变装挑战 |
本节为路径快捷入口；完整公式 + Step 1-5 模板 + 示例见 §4.15 一键成片公式。
核心原则：只写"紧张、温馨、压抑"等情绪词，模型可以理解整体方向，但具体表演方式会有更多发挥空间。如果希望稳定控制人物演技，建议写明眼神、眉头、嘴角、呼吸、视线和手部动作等能够直接看到或听到的表现。
不必罗列所有面部细节。单次情绪转折通常选择 2 至 4 个最明确的表现即可；只有当情绪包含多次转折时，才需要按触发事件分阶段描述。
Step 1｜整体情绪：从<起始情绪>转为<结束情绪>。
Step 2｜触发：发生<触发事件>后，<主体>先出现<即时可观察反应>。
Step 3｜递进：随后，<眼神、眉头、嘴角、呼吸、视线或手部动作>逐渐发生<变化>。
Step 4｜收束：最终，<主体>以<克制或明确的外在表现>表达<目标情绪>。
Step 1｜第一次触发：听到或看到<第一个触发事件>时，<主体的第一个可观察反应>。
Step 2｜第二次触发：当<第二个触发事件>出现后，<主体的表情、视线或呼吸发生的变化>。
Step 3｜确认后：确认<关键信息>后，<主体试图克制或掩饰的情绪>通过<可观察表现>逐渐显现。
（可选 Step 4｜最终动作：<主体的最终动作、表情或说话方式>。）
示例：
舞台后方传来演出结束的掌声。
年轻演员握住节目单的手指突然停住，视线缓慢转向幕布方向，肩膀仍然紧绷。
确认谢幕后，她先轻轻呼出一口气，肩膀逐渐放松，嘴角浮现克制的微笑，眼眶慢慢湿润，但始终没有转身离开。
| 类别 | 术语 |
|---|---|
| 景别 | 大全景、全景、中景、近景、特写 |
| 运镜 | 推、拉、摇、移、跟、环绕、俯冲、后拉、上摇、手持晃动 |
| 机位与视角 | 低角度、俯视、第一人称 |
| Step | 运镜 | 必填字段 | 典型示例 |
|---|---|---|---|
| Step 1 | 一镜到底 | 镜头连续经过的主体 + 空间 + 事件顺序 | "镜头从咖啡馆门口一路跟随<主角>穿过吧台、过道、储物间，最后停在二楼窗前" |
| Step 2 | 希区柯克变焦 | 主体保持的大小 + 背景空间被拉近/推远的效果 | "<主体面部>始终保持原大，背后的走廊空间被缓慢拉近" |
| Step 3 | 航拍视角 | 俯视高度 + 移动方向 + 环境范围 | "镜头从<山顶>200 米高度沿山脊向北推进，覆盖整片原始森林" |
| Step 4 | FPV | 第一人称飞行/穿行路径 + 速度 + 转向 | "FPV 镜头从<地铁站入口>高速冲入，连续穿越闸机、扶梯、月台，最后冲出隧道" |
| Step 5 | 子弹时间 | 被冻结/放慢的动作 + 镜头环绕方向 | "<子弹>出膛瞬间被冻结，镜头以 360° 弧线环绕主体" |
| Step 6 | 手持镜头 | 跟拍对象 + 晃动程度 | "镜头紧跟<记者>穿过人群，轻微晃动模拟奔跑节奏" |
| Step 7 | 回弹变速 | 加速/减速/回弹节点 + 最终停留状态 | "<滑板>在第 3 秒突然减速回弹，最后停在画面左侧" |
注意：术语较少见、可能存在多种理解，或需要精确控制画面变化时，应同时说明术语作用于谁、画面如何变化，以及希望看到的结果。
公式：专业术语 ＋ 作用主体 ＋ 画面变化 ＋ 前/背景关系 ＋ 方向或速度
示例：
移焦：焦点从前景树叶平滑转移到背景人物。树叶逐渐虚化，背景人物的面部由模糊变得清晰。
| 示例 | 写法 |
|---|---|
| 1. 浅景深人像 | <糕点师>的眼睛和面部保持清晰，身后的玻璃罐和灯光虚化成柔和圆形散景。 |
| 2. 追随摄影 | 镜头与<滑板者>同速水平移动，人物保持清晰，街边墙面形成从右向左的水平拖影。 |
| 3. 黄金时刻 | 暖色低角度阳光从<登山者>左后方照入，山脊地面形成较长阴影。 |
| 4. 自然暗角 | 画面四角逐渐变暗，中心<钢琴演奏者>的亮度和肤色保持正常，不出现黑色边框。 |
| 5. 甩镜转场 | 第5秒镜头快速向左横移；前景书架完成整屏遮挡时切换到下一场景，切换后镜头继续保持向左运动和相近速度。 |
注意：光圈、焦距和快门数值可以写入提示词，但最终画面的可见结果通常比单独写一个数值更明确。
这是 2.5 当前的能力边界，使用时必须遵守；超出会导致结果不可控。
提交生成前，逐项核对以下 11 条；任一不满足就先改 prompt，不浪费抽卡次数。
| 异常 | 处理 |
|---|---|
| 平台只有 2.0（fal/Ark/第三方路由） | 切 seedance-20 技能流程：参考图≤9/视频≤3/音频≤3，单次≤15s，无时间戳/白模/绿幕/超长 |
| 多参考+4K 任务挂死 | 超 5 分钟无输出即中止；切 t2i 无参考 + 详细文字描述重做（RunningHub 实测教训） |
| 主体/素材超量崩坏 | 先降载到 1-5 主体 / 5-10s / 20s 内，再考虑抽卡（§一 输入建议） |
| 白模动作僵化 | 换粗颗粒度 + 不上传四肢/翅膀模型；或用文字写全四肢动作序列 |
| 局部编辑物理不合理 | 缩小编辑范围或改文字指令重试；接受后人工剪辑修补 |
| 仍带字幕/BGM | 在全局补充（结尾）段重复禁止项——模型对结尾强调响应更好 |
| 输出分辨率不足 | 本地 LTX-2.3 升分辨率（12GB 显存可跑 1080p） |
| 参考素材超限 | 2.5 上限：30 图 / 10 视频(≤30s) / 10 音频(≤30s)；超了分批或抽关键帧 |
| 多关键帧顺序错乱 | 改为关键帧 4 段式（首帧/中间帧/尾帧/连续）+ 重抽 |
| 转场生硬/不连续 | 补"延长自然、动作衔接流畅、禁止生硬切镜"约束 + 检查 7 项边界必保 |
| 多人串脸 | 显式分组命名（【人物】/【道具】/【场景】）+ 不采用其他人物的服装 |
| 版本 | 日期 | 主要变化 | 来源 |
|---|---|---|---|
| 1.0 | 2026-07-31 | 初版归档（飞书官方手册） | 飞书【即梦】Seedance 2.5 使用手册 |
| 2.0 | 2026-08-30 | 全量补强：新增 §4.5 多素材 4 步 / §4.8 编辑 4 Case / §4.9 延长 7 项必保 / §4.11 首尾帧独立 + 多关键帧 / §4.15 一键成片 / §九 无缝转场 7 步 / §十 情绪可观察 / §十一 摄影术语 7 种运镜 / §十二 能力边界 9 条 / §十三 提交前 11 项检查 | 微信公众号《小互 AI》转载的官方提示词指南 |
END OF SKILL