auto-dramaflow

当用户需要为特定情绪/风格/场景选择专业影视摄影机+镜头组合、或需要在AI视频prompt中添加具体摄影机锚点时调用。 核心 trigger：用户提到"用什么摄影机"、"什么镜头"、"电影感"、"摄影机型号"、"镜头选择"、"画质风格"、"胶片感"、"数字感"。 不适用于：纯剪辑问题（用 shot-design）、纯调色问题（用 color-grading）、纯叙事问题（用 directing）。

用户提到180度法则、轴线、画面方向、分割线、摄影机放哪边

用户提到从后场打光、叠光、光源光、台灯/窗户照亮演员、真实光源不够亮

用户提到硬光、软光、柔光、阴影清晰/模糊、光源大小

用户提到灯光方向、侧光、背光、主光位置、想要戏剧性/神秘感

用户提到主场景法、先拍什么、镜头顺序、覆盖策略、备选镜头

用户提到布光、灯光设置、三点照明、灯光比、主光/补光/背光

用户提到分区曝光、定位、第V区、中灰18%、我想让这个物体看起来更亮/更暗

用户提到色温、偏色、冷暖、混合光源

调色应先调整对比度再调整色彩，因为色彩平衡控件的影调分区依赖于亮度通道。改变对比度会改变各影调区的范围，从而影响色彩调整效果。

用户提到对比度调完颜色变了、饱和度、RGB处理

用户提到滤镜效果、模拟光学、数字滤镜

当用户处理Log编码素材（RED/ARRI/Sony RAW等）时调用。核心流程：先在Log状态下用Offset做整体调整，再用Shadow/Midtone/Highlight做影调分区，套用LUT正常化后做精细调整。Log状态适合大刀阔斧，正常化后适合精雕细琢。

当用户需要为影片建立创意色彩风格（Look）时调用。流程：评估素材→建立一级校色基础→用二级调色分区→叠加风格化处理。核心原则：技术校色与风格化处理分离，便于后期修改。

当用户需要校准画面色彩准确性、诊断'肤色不对'、或理解观众对色彩的心理预期时调用。核心 trigger：用户提到'肤色不对'、'天空颜色'、'色彩记忆'、'画面看起来不自然'。不适用于：用户讨论创意风格（用 look-development）。

最后一搏

当用户需要对视频/影片进行一级校色时调用。核心工作流：先调对比度（Lift/Gamma/Gain）建立良好的黑位和白位，再调色彩平衡校正偏色，最后微调饱和度。三个步骤有强交互性需迭代调整。

当用户需要让同一场景内的多个镜头看起来一致时调用。工作流：评估差异→匹配对比度→匹配色彩→匹配饱和度→排查异常→迭代。核心原则：知道何时停止，避免眼睛适应性导致失去客观性。

所有人种的肤色在矢量示波器上都落在围绕I-bar的狭窄楔形范围内。RGB分量示波器上肤色总是红色通道最强。调色师应利用这一物理事实作为色彩平衡的基准点。

用户问这段有用吗、这个场景要不要删、为什么这段看起来很无聊、闪回该不该用、日常场景怎么写才有戏剧性

模糊/多义/开放性、这里是不是太模糊了、观众能理解吗、要不要解释得更清楚、开放式结局

巧合、这个巧合太假了、怎么让转折不显得突兀、运气成分太重、天降神兵

(1) 元素太多不知道该突出什么；(2) 本能反应是把重要的东西放大而非把不重要的东西缩小；(3) 场景中所有元素的视觉/叙事权重平均，缺乏层次

可信、这个设定合理吗、观众会信吗、太假了、逻辑不通

用户提到戏剧反讽、信息差、观众知道但角色不知道、怎么制造紧张感、悬念和惊喜的区别、希区柯克炸弹比喻

我不知道从哪里开始写、开头写了很多版都不对、故事写到一半不知道怎么收、结构散了、结局总觉得不对

用户说想不到点子、灵感枯竭、怎么才能有创意、不知道写什么、卡住了

用户问摄影机应该放在哪、该用什么景别、观众应该认同谁、怎么引导观众注意力、为什么这个镜头用特写、怎么决定拍谁

(1) 两个角色在对话但感觉像聊天而非交锋；(2) 场景中信息是平铺直叙地交代而非在冲突中释放；(3) 需要将二人对话升级为多人互动以增加密度

(1) 故事/场景中有多个重要角色，无法确定谁是主角；(2) 主角的存在感薄弱、观众不关心其命运；(3) 冲突感觉不够紧但不知道为什么

(1) 场景中发生了重大事件但观众反应平淡；(2) 拍摄/剪辑时不确定该聚焦于事件本身还是事件的后果；(3) 需要让体育直播、采访、纪录片等非虚构内容更有电影感

这段要不要删、是不是多余、怎么精简、场景很松散、结构拖沓

用户提到写故事、故事结构、叙事框架、不知道怎么开头/结尾、支线怎么设计

(1) 不确定场景为何无聊；(2) 需要诊断张力断层——某段内容只有期待没有不确定（乏味的等待），或只有不确定没有期待（令人困惑的混乱）；(3) 设计中国套盒式嵌套悬念——在解决旧问题的同时制造新问题

用户提到场景对比、二元对立、场所选择、场景并置、对比产生张力

用户提到场景多余、要不要删、节奏拖沓、末节场景

用户在问这个场景转换应该怎么做、场景之间怎么衔接、转场应该是什么风格、过场动画该用什么形式

用户提到场景太紧张、观众需要休息、低潮、节奏太快、审美疲劳

用户提到观众认同谁、角色转换、忠诚转移、配角戏份

用户提到场景转换用什么音乐、静默还是配乐、音乐怎么过渡、转换的音频策略