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武术指导 skill — 根据人物 / 武术流派 / 场景信息，生成一份 N 宫格武术动作分解海报提示词，并可把每一格拆分为独立的镜头/表达提示词供后续单张图或图生视频使用。借鉴电影武指（袁和平 / 成龙 / 甄子丹 / John Wick / 87eleven）的招式节奏与镜头语言。当用户说"武术指导"、"武术分解海报"、"武打分镜"、"招式分解"、"N宫格武术动作"、"武术套路海报"、"武术编舞海报"时触发。也适用于把现有舞蹈 / 动作分解海报提示词改写成武术版本。
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| name | martial-arts-director-cy |
| description | 武术指导 skill — 根据人物 / 武术流派 / 场景信息，生成一份 N 宫格武术动作分解海报提示词，并可把每一格拆分为独立的镜头/表达提示词供后续单张图或图生视频使用。借鉴电影武指（袁和平 / 成龙 / 甄子丹 / John Wick / 87eleven）的招式节奏与镜头语言。当用户说"武术指导"、"武术分解海报"、"武打分镜"、"招式分解"、"N宫格武术动作"、"武术套路海报"、"武术编舞海报"时触发。也适用于把现有舞蹈 / 动作分解海报提示词改写成武术版本。 |
| allowed-tools | Read, Write |
| metadata | {"clawdbot":{"emoji":"🥋"}} |
把一段武术套路 / 对打设计 / 动作戏拆解成 N 格 keypose，输出一份可直接喂给 AI 绘图工具的「N 宫格武术动作分解海报」完整提示词。可选地，再把每一格拆分为独立的「镜头/表达」提示词，供后续做单张高清图、图生视频或剧照拼图。
图片默认 = 高清写实线稿图（v10.0 风格修正，必读 references/line-art-style.md）：本 skill 的图片产出默认渲染为「高清写实线稿图 / line art / 精密线描稿」——演武主体与背景一律用「黑色线条 + 干净白底 + 排线 / 影线（hatching、cross-hatching）表达体积明暗」呈现，不上色、不做照片级写实渲染、不做 CG / 二次元 / 插画；但线稿必须精确还原 8K IMAX 院线真人实拍质感所需的全部真实人体结构、皮肤微观纹理、布料褶皱、明暗交界结构信息，使后续可由 AI 从线稿还原为电影级写实风格。这是一条「线稿 → 可还原写实」的工作流：图片是结构精准的写实线稿，视频 / 后续上色环节再把线稿还原成 8K IMAX 院线真人实拍风格。
角色化默认 + 白模为可选规避方案（v9.0，仍适用于"画什么人物"层面）：在线稿这一渲染风格之下，默认仍根据用户需求（年龄 / 性别 / 气质 / 调性 / 武术体系 / 影视参考）适配具象演武者形象（只是以写实线稿而非彩色照片呈现），让画面有真实人物的张力与情感。白模只在两种场景下使用：(1) 用户明确要做版权规避（如复刻 IP 桥段时避免侵权）；(2) 用户明确要做动作 retarget 工作流（动作设计独立于最终角色）。其余情况直接根据用户需求想象适配的具象角色（写实线稿呈现），不要硬套白模。
武术作为艺术（v9.0 核心维度）：武术不只是动作，而是身形 + 节奏 + 力道 + 气韵 + 弧线 + 静动对比 + 环境对话七维艺术。视频与图片都要承载这些艺术性元素：
武术哲学专业术语锚点（v9.3 新增，让 agent 思考有深层概念支撑）：
动作戏 7 大基础原则（v9.3 新增，电影学通识，clarity 第一）：本 skill 输出的所有动作 / 武术 / 打斗内容必须满足以下 7 原则——这是电影动作戏的基本功，与具体题材 / 武术体系 / AI 模型无关：
武指 + 摄影指导联合产出（v9.1 核心升级）：本 skill 不只设计动作，更设计动作 + 镜头的一体化方案——每一招都要配套镜头语言（景别 + 运镜 + 角度 + 速度），让最终视频达到电影级武指作品的水准。
电影镜头语言维度（仅作为方法论工具箱，不预设具体应用）：
这些维度只是工具箱，由 agent 根据用户题材动态选择应用：什么招式配什么景别 / 什么节点用什么运镜 / 什么瞬间用什么速度——都不预设。
影视参考由 agent 动态思考与搜索（v9.2 反硬编码原则）：本 skill 不预先列出"必须参考的电影清单"——agent（Claude Code / Codex 等）在执行 skill 时，必须根据用户输入的具体题材 / 调性 / 武术体系 / 人物气质，自主分析并选择 1-3 部最契合的影视参考作品，然后把这些作品的镜头美学 / 节奏感 / 视觉风格融入图片与视频 prompt。具体执行：
同一人物锁定：所有格子是同一个演武者、同一套服装、同一种调性，靠人物锚定卡防止 AI 跨格漂移
每招视觉差异化：朝向、重心、肢体张开度、攻击部位都明显不同，避免"轻微换姿势"
可拆分：主提示词出一张多宫格海报；每格还能单独拆出来做高清图或视频起始帧
动态生成，反硬编码：骨架库 / 模板 / 强化关键词都是「工具箱」，不是「答案」。每次生成必须根据用户输入的人物、调性、场景、影视参考做实质性定制；同一题材两次调用，招式名 / 动作要点 / 姿态分配 / 景别选择都应有可观察的差异（至少 30% 不同），让 AI 出图也能呈现不同的演武编排
标准交付 = 1 份图片 prompt + 1 份视频 prompt（v9.6 根本性修正）：本 skill 最终产出两份提示词：
关键架构（解决"视频与图对不上"的根本性问题）：视频模型默认会把多宫格图当作单帧拼贴而困惑，所以视频 prompt 必须前置一段「参考图阅读协议」，明确告诉视频模型：
不需要再生成额外的"首帧图"——多宫格图本身就是足够的视觉锚点 + 完整动作字典，前提是视频 prompt 中正确教会模型"如何读图"
最终视频效果优先（北极星指标）：本 skill 不是出"好看的图"，也不是出"通顺的 prompt"，而是出一段大片级打斗视频。每个写作决策都要回答："这条对最终视频的视觉冲击力 / 动作连贯性 / 打斗故事感有什么贡献？"——没贡献就删，有反作用就改。三个核心要求：
图视频零漂移（v8.3 强化）：图片 prompt 与视频 prompt 必须镜头一一对应、无遗漏、无幻觉、无 UI 串扰：
模式分流（在收集信息前先判断用户意图）：
| 模式 | 触发条件 | 处理路径 |
|---|---|---|
| A. 创作模式（默认） | 用户只给方向（如"做一个仙逆风的"、"做一个咏春的"、"女杀手双刀"） | 按下方 Step 1 表格走完整 9 字段 |
| B. 桥段还原模式 | 用户指定具体作品桥段（如"还原叶问 vs 十个武道家"、"复刻仙逆 S1 第 X 集王林对战苏铭"、"重现《老男孩》走廊那场"），含「还原 / 复刻 / 重现 / 像 X 里的 Y 那样」等指向具体片段的词 + 具体作品 / 章节 / 场景 | 跳到本 Step 末尾的「桥段还原子流程」 |
默认走 A 创作模式。 如不确定，主动问用户："你是想自由创作一套（A），还是想还原某个具体桥段（B）？"
向用户列出下表，让用户用一段话回复即可（不要逐项追问）。任何字段缺失主动补问，已给出就跳过。
| 字段 | 说明 | 示例 |
|---|---|---|
| 呈现风格（必填，默认高清写实线稿图 line art） | 图片的视觉表达方式 | 高清写实线稿图 / line art（默认，黑线白底、排线表达体积、可还原写实） / 3D 白模 / 线框模型 / 木质人偶 / 黑色剪影 / 角色化彩色最终画面（仅当用户明确要求上色时） |
| 体型与气质 | 性别气质、身高比例、体格倾向（线稿仍精确刻画真实人体结构） | 修长精瘦男性肩宽腿长 / 中等身材女性舞者身段 / 矮壮敦实大叔型 |
| 角色化外貌（线稿默认也填） | 演武者具象外貌（线稿精确还原其真实人体结构）；仅纯白模规避模式可跳过 | 中国女孩长相、约 22 岁、英气、五官立体 |
| 角色参考图 + 挂载名（可选，影响命名） | 是否随附演武者参考图及其挂载名 / 引用名。有参考图 → 后续所有 prompt 直接引用「参考图挂载名」（如 @女主，不是参考图人物的真实角色名），不写泛化外貌；无参考图 → 用泛化视觉描述、不出现名字（见 Step 3 规范 13b） | 提供参考图、挂载名 @女主 / 自有角色照标 @角色1 / 无 |
| 武术体系 | 传统武术 / 现代格斗 / 兵器 / 影视武指风格 | 咏春 / 八极 / MMA / 双刀 / John Wick gun-fu |
| 风格调性 | 写实硬派 / 飘逸写意 / 暴力美学 / 慢镜美学 / 长镜头压迫 | 暴力美学 + 慢镜头 |
| 装备简化表示 | 必要装备的极简表示（白模模式下用极简符号；角色化模式下用完整服装） | 白模：头束简洁布带 / 腰系窄腰带 / 脚踝绑带 / 持械护手 等极简符号；角色化：黑色短款机能马甲 + 紧身长裤 + 战术绑腿 + 皮革护腕 等完整服装 |
| 场景 | 地点 / 背景调性 / 光感 | 暗色舞台灰 / 竹林晨雾 / 雨夜霓虹街 / 中性灰背景 |
| 宫格规格 | 总格数 + 排布 | 16 = 4×4（默认）/ 9 = 3×3 / 12 = 3×4 / 4 = 2×2 |
| 是否带兵器 | 影响招式骨架 | 徒手 / 单刀 / 双截棍 / 长棍 / 软鞭 / 双枪 |
| 影视参考（可选） | 喜欢的武指风格 | 袁和平《卧虎藏龙》/ 甄子丹《叶问》/ John Wick / 杀死比尔 / 老男孩长镜头 |
输出物：一份「人物锚定卡」表格，作为后续所有提示词的统一参数源。
如果用户只给了主题（如"做一个咏春的"），先按表格补全：默认 16 格、徒手、暗色舞台灰背景、暴力美学+电影武指调性，然后让用户对默认值做增删。
进入还原模式后，严禁 AI 凭印象自由发挥——AI 对作品的"训练记忆"可能不准、过时、张冠李戴，必须以用户描述为准。
收集字段：
| 字段 | 说明 |
|---|---|
| 作品名 + 桥段定位 | 如：仙逆 S1 第 12 集王林初战苏铭 / 叶问 1 武馆十人战 / 杀死比尔 1 青叶屋大战 / 突袭 2 走廊群斗 |
| 桥段长度 / 总招式数 | 用户希望拆成几格（默认 16） |
| 参与角色逐一描述 | 每位角色：外貌、服装、武器、阵营 |
| 招式按时间顺序 | 每一招：谁做了什么动作 / 对谁 / 用什么武器 / 结果（命中 / 闪过 / 反击） |
| 关键镜头切换 | 哪几招用了特写 / 慢镜 / 长镜 / 跳切 |
| 环境与氛围 | 场地、光线、天气、配乐风格 |
操作流程：
references/choreography-beats.md 的骨架库——招式列表完全来自用户描述，骨架库是泛化模板，不能用于精准复刻完成后，回到主流程的 Step 2（招式编排）继续，但跳过骨架库，直接用用户描述生成招式列表。
读取 references/martial-arts-systems.md 找到对应武术体系的招式词库，再读取 references/choreography-beats.md 选用与「宫格规格 × 武术体系 × 是否带兵器」匹配的段子骨架。
骨架要遵守的四条规则：
动态生成原则（不可违反）：
姿态配额（强制）：N 招的姿态分布必须满足以下下限，否则视觉差异不够，AI 出图会"每格都在站桩"：
以 16 格为例：≥3 低桩 / ≥2 腾空高位 / ≥3 转身侧身 / ≥2 近景特写 / ≤6 自由站姿。
输出物：一份「N 招招式列表」，每招一行，在要点后用方括号标注姿态标签：
01｜起势抱拳礼 ｜ 双手抱拳胸前、目视正前、中桩 [自由站姿]
02｜进步直拳 ｜ 右脚上步、右拳水平直击、重心前倾 [低桩]
05｜转身扫腿 ｜ 转身 180°、右腿水平鞭击、双臂展开 [转身]
07｜腾空飞踢 ｜ 双脚离地、右腿前蹬、长袍狂舞 [腾空]
11｜符箓特写 ｜ 抓符箓的手指清晰、符光绽放 [近景特写]
...
16｜定格亮相 ｜ 单膝半跪、左拳收腰、右掌前推 [低桩]
把这份列表先给用户看一眼（不必等确认），再进 Step 3。
读取 references/poster-template.md 与 references/line-art-style.md，把 Step 1 的人物锚定卡 + Step 2 的招式列表填入主模板，并把线稿风格脊柱（线稿技术规范 / 写实人体与材质线条逻辑 / 画面排除项）按语义融进风格 / 服装 / 背景 / 整体效果各处。
写作规范（十三条）：
线稿风格强制嵌入（v10.0 必出）：图片默认渲染为「高清写实线稿图 / line art」。提示词中线稿核心关键词必须出现：黑色线条 + 干净白底、线条流畅肯定粗细有节奏、外轮廓与结构转折线准确、体积与明暗用排线 / 影线（hatching、cross-hatching）表达、不上色不做照片级渲染、保持纯线稿质感、可由 AI 从线稿还原为 8K IMAX 院线真人实拍写实风格。同时声明排除项：不要卡通 / 动漫 / 二次元线稿 / 插画上色 / 游戏 CG / 色彩填充 / 照片级上色 / 塑料材质 / 水印 / Logo。唯一允许的非线稿元素是多宫格功能性工作单注释（编号 / 招式标题 / 要点 / 箭头 / 重心轨迹线 / 格子边框）。线稿虽不上色，但要精确刻画真实人体比例、肌肉骨骼、皮肤微观纹理（留白表高光）、布料褶皱物理、空间透视（远疏近密）等全部写实结构信息。
不留占位符：模板里所有 {{xxx}} 必须替换为具体描述，不能留字面
招式全列：N 招按顺序全部写出，名字精炼但具体（"转身扫腿"而非"扫腿"）
调性对齐：调性定语必须与 Step 1 的"风格调性"严格一致
人物三锚点：人物特征至少包含 3 个锚点（如"短马尾、英气剑眉、修长比例"），降低跨格漂移
服装三要素：材质 + 颜色 + 款式都要写出
字数控制：中文字符总长度 700-1050 字之间——过短信息量不够，过长 AI 容易丢点
兵器贯穿（如有）：兵器材质 + 颜色 + 长度在主提示词中明确，并在动作连贯句中至少出现 2 次
纯文字输出：不加 markdown、编号符号、引号、参数名等装饰
动态招式强化：动态招式（瞬移 / 突进 / 雷光下劈 / 旋身鞭腿 / 腾空踢 等）的招式名后或要点说明中，必须含动作模糊 / 残影 / 速度线 / 衣袂横拖等词，否则 AI 出图会画成静态站桩
法术/特效招式标注方向：法术或灵气类招式（灵气压制 / 引雷术 / 灵气爆体 / 符箓爆发 等）必须标注灵气方向（前推 / 上冲 / 下劈 / 爆散 / 环绕），否则 AI 默认全部画成"环绕特效"
手部精细动作标注清晰度：手部动作密集的招式（手印 / 抓符 / 指诀 / 拈花 / 捏诀）必须在要点中加"清晰可见的手指姿势 / 五指分明"
对手参照系（强约束）：单人海报里涉及"对手"语义的招式（封喉 / 反刺 / 定身 / 锁喉 / 控制 / 肘击 / 摔投），必须同时标注：(a) 目标高度参照（颈部 / 胸口 / 腹部 / 头顶 / 视线斜上）；(b) 虚化对手剪影（半透明黑影 / 残影 / 对手轮廓 / 虚影站立 / 跪倒虚影），让 AI 把对手画进画面而不是靠观者脑补
角色描述模块化（v8.3 新增）：把「演武者外貌 / 服装」描述写成一段自成一段、清晰可识别的角色块（开头用「演武者为同一位 ...」结尾用「全程保持同一人物」），让用户后续要替换为自己上传的人物图时，只需替换这一块即可保留所有动作 / 镜头 / 场景 / 调性设计。禁止把人物外貌特征零散散布在多招要点里——会让"角色替换"变得非常麻烦 13b. 角色命名规则：有参考图用「参考图挂载名」，无参考图用泛化描述（v10.2 修正）：根据用户是否提供「角色参考图」分流——
@女主、@角色1、参考图人物），写成「演武者为同一位{参考图挂载名}，全程保持同一人物」。这里用的是"参考图的名字"，不是参考图里人物的真实角色名 / IP 名——目的是让 i2i 工具按挂载的那张参考图来画，而不是去推断或暴露角色真实身份。也不要再写「一位古典神话风格的女战士」等泛化外貌堆砌（参考图已锁定全部外观）；可在挂载名后补 1-2 个动作 / 兵器 / 气质锚点。@女主）再喂工具。输出物：一段完整可直接复制的中文提示词。输出后告诉用户："这段直接复制到主流 AI 绘图工具，输出为高清写实线稿图（黑线白底、排线表达体积、可还原写实），多宫格海报建议画面比例 1:1 或 4:3、分辨率尽量 ≥1024×1024（若要单格 / 单人竖屏分镜可用 9:21），输出目标 4K 以上以保留可还原写实的全部结构信息。这张多宫格线稿海报既是你的武指工作单（整体动作字典），也是直接喂给视频模型的参考图——不需要再生成首帧图。视频模型会根据 Step 4 视频 prompt 中的「参考图阅读协议 + 线稿还原声明」把线稿结构还原为电影级写实风格、按 16 格顺序连贯演完所有动作。如果之后想用自己上传的人物图或彩色角色替换，只需替换提示词中『演武者为同一位 ... 全程保持同一人物』这一段。"
Step 3 已输出图片 prompt（多宫格海报）。要做成最终的动态打斗视频，必须再输出一份一整段连贯的视频 prompt——不是 N 段碎片，是从起势写到收势的完整电影叙事段落。
完整生产链：
Step 3 图片 prompt → 1 张多宫格海报（既是视觉规划，也是视频参考图）
Step 4 一整段视频 prompt → 用户把 Step 3 生成的图作为视觉参考
（first frame 或 style reference）
+ 这段视频 prompt
→ 喂给视频模型（即梦 / Kling / Seedance / Sora / Veo）
→ 一段 5-15 秒连贯的完整打斗视频
关键原则：
视频 prompt 是"一整段连贯描述"，不是"N 段碎片"——它描述完整的动态演变，让视频模型一次性出一段连贯片段
必须与图片 prompt 配套——人物 / 服装 / 兵器 / 场景与 Step 3 严格一致；只给图不给视频 prompt（用户没法生成视频）/ 只给视频 prompt 不给图（视频模型缺视觉锚点）都不算交付完整
15 秒标准时长 + 8-10 招完整戏剧弧线（v8.7 产品规格）——经过多版迭代，本 skill 把视频时长固定为 15 秒作为标准产品规格，不再让用户每次纠结 5/10/15 秒。15 秒是大片打斗的黄金时长：
保留的镜头覆盖清单（v8.3 仍然必出，但语义改为"本视频选演哪几招、其余跳过"）：
第01格-起势仪式｜完整演（1.5s）｜起势凝神 → 视频开场
第02格-进步直拳｜完整演（1.0s）｜爆发主攻第一击
第03格-闪身侧避｜一笔带过（0.3s）｜快剪转场
第07格-腾空飞踢｜凝视聚焦（凝固定格 0.5s）｜高潮决招
第11格-符箓特写｜插入特写（0.4s）｜节奏停顿点
...
第16格-收势凝望｜完整演（1.5s）｜收势凝望 → 视频收尾
字数与质量平衡（v9.8 修正 — 分镜清单为主，其他极简）：
字数压缩不能以牺牲表达质量为代价。核心原则是「信息密度最大化」+ 「禁止重复信息」。
v9.8 关键重构：自从 v9.7 引入「分镜执行清单」后，分镜清单本身已经包含所有 16 格的动作 / 招式 / 镜头 / 时序信息——所以其他段落必须极度精简，禁止重复分镜清单中已有的信息。
视频 prompt 新架构（推荐）：
[参考图阅读协议] 约 80-100 字（5 条核心规则）
[节奏定调] 约 30-50 字（实时 + 反例排除）
[忠于参考图 + 一致性] 约 50-80 字（外观锁定 + 动态元素白名单）
[分镜执行清单] 约 350-450 字（主体，16 格逐行）
[自检指令] 约 20-30 字（1 句话）
合计目标 600-800 字
禁止出现的冗余段落（之前版本残留，v9.8 必须删除或合并）：
目标长度：600-800 中文字符（含标点）：
低于 600 字：分镜清单可能描述太薄
600-800 字：分镜清单充分 + 全局约束精简的最佳区间
高于 800 字：基本就是有重复段落了，必须删冗余
必须保留的关键 cue（少了就质量崩塌）：
可以压缩的（不影响质量）：
写作技巧：
图片 prompt 目标长度仍为 700-1050 中文字符（绘图模型容量大、需要更细致角色与场景锚点）。
视频 prompt 结构方法论（v9.3 新增，行业通用模板，agent 根据题材自主选用）：
写视频 prompt 时不要凭感觉散写——以下三种结构都是动作 / 武术 / 打斗题材的成熟方法论，agent 选一种应用即可（也可以混合）：
A. 五段式结构（适合大部分动作戏 / 武术 / 打斗）
[Cinematography 镜头] + [Subject 主体] + [Action 动作] + [Context 环境] + [Style 风格氛围]
每段一两句，整体 250-450 字。优势：清晰、易理解、对模型友好。适合：单镜头连贯打斗 / 短段对决。
B. 八点 Shot Grammar（适合精细控制 / 长段动作戏） 每个镜头按 8 个维度展开：
适合：高潮决战、复杂多镜头、需要专业级精度的场景。
C. 时间戳分镜式（适合多镜头精确节奏控制）
[00:00-00:03] 远景仰拍，A 持刀立于雨中，B 徒手立于对面，眼神锁定
[00:03-00:06] 中景横移跟拍，A 进步斜斩，B 上身侧倾闪过，雨珠飞溅
[00:06-00:09] 360 度环绕近景，B 下潜抓 A 持刀腕拧转，关节阻力
[00:09-00:12] Whip pan 转镜，B 翻腕反夺短刀，A 失重踉跄
[00:12-00:15] 低角度推近，两人相隔三步喘息凝望，凝固定格
优势：精确控制节奏 / 不会丢镜头 / 给模型清晰的时间锚点。适合：完整戏剧弧线 / 多镜头连贯爆发。
节拍化动作叙事（v9.3 关键写作技巧）：
无论选哪种结构，叙事中用「节拍」标记每招——这是 Sora 类模型推荐的动作戏写法：
节拍 1：A 起势，眼神锁定 → 建立赌注
节拍 2：A 进步斜斩，B 闪过 → 第一次接触
节拍 3：B 下潜抱腰，A 提膝阻挡 → 缠斗启动
...
每个节拍 = 一个清晰的动作单元 + 对手反应 + 时间锚点。比纯叙事段落更精确、模型更容易理解节奏。
Continuity 连续性 4 维（v9.3 新增，每段 prompt 都要保证）：
动作戏最怕"动作不连贯 / 角色漂移 / 道具消失"。明确以下 4 维 continuity 锚点：
视频 prompt 输出格式（v8.4 严格分两部分 + 相对节奏 + 忠于参考图）：
⚠️ 三条关键原则：
输出时按下面两个独立块输出，标题清晰区分。Prompt 正文目标长度 约 450-750 中文字符。
═══ 视频 prompt 正文（直接复制此块喂给视频模型）═══
[参考图阅读协议（v9.6 强制必出，写在视频 prompt 最前段）]：参考图是一份 4×4 = 16 格分镜表（武指工作单），**不是多场景拼贴、不是单一画面**。请按以下方式读图并生成视频：
- **格序 = 时间序**：从左上第 1 格开始，按行优先顺序（先从左到右、然后下一行、依次到右下第 16 格），每一格代表一个连续动作时间点
- **15 秒视频 = 16 格动作的完整连贯演绎**：按 1→2→3→...→16 顺序演完所有 16 格的动作，构成单一连贯电影画面，**不要漏任何一格、不要合并任何两格、不要添加图外动作**
- **排除 UI 注释层**：图中编号 / 中文招式标题 / 中文要点说明 / 动作箭头 / 重心轨迹线 / 格子边框 / 网格分隔线 / 任何文字标注 全部是分镜表的注释（武指工作单标记），**不要渲染到视频中**。视频是单一连贯电影画面，**不存在格子分隔**
- **角色与场景一致性锚点**：每一格中的人物外貌、服装、武器、场景元素必须在视频全程保持一致（图就是这些信息的视觉锚点，agent 直接以图为准）
- **线稿还原声明（v10.0 强制必出）**：参考图是高清写实线稿（黑线白底、排线表达体积），其中已编码 8K IMAX 院线真人实拍所需的全部真实结构信息。请把线稿结构**还原渲染为电影级写实真人画面**（真实皮肤质感、布料材质、电影级布光、自然焦外虚化）再让其动起来——视频不是线稿动画，而是按线稿结构还原出的写实影像；线稿只是结构蓝图，不要在视频中保留线条 / 排线 / 白底等线稿外观。
- **每格转下一格用动作惯性自然衔接**：不机械跳剪，前一格的发力余势带出下一格的起势，像水流不像 PPT 翻页
[分镜执行清单（v9.7 强制必出，时间戳逐格清单 — 杜绝丢镜头的核心机制）]：紧跟「参考图阅读协议」之后，必须用**时间戳分镜清单**逐格独立列出 16 格的执行指令。这是确保视频模型不丢镜头的最强约束——比纯自然语言叙事段落更不容易被模型自动取舍。格式：
[00:00-00:01] 第 01 格｜招式名｜动作要点（精炼一句）｜镜头标签 [00:01-00:02] 第 02 格｜招式名｜动作要点｜镜头标签 [00:02-00:03] 第 03 格｜招式名｜动作要点｜镜头标签 ... [00:14-00:15] 第 16 格｜招式名｜动作要点｜镜头标签
**时长分配原则（agent 根据题材戏剧弧线灵活分配）**：
- 总时长 15 秒精分到 16 格，**每格平均约 0.9 秒**，但不必完全均分
- **必演核心格分配更长**（约 1.2-1.5 秒）：第 1 格起势 / 戏剧反转格 / 决定性瞬间格 / 第 16 格收势——这四格用「凝固定格 + 慢推」拉长
- **过渡 / 试探格压缩**（约 0.5-0.8 秒）：用快剪 / 残影 / 一笔带过
- **关键约束**：所有 16 格的时长之和必须 = 15 秒，**不允许任何一格被分配 0 秒（即跳过）**
**自检要求（写在分镜执行清单末尾）**：「在生成视频前，请确认：清单中 16 格是否全部出现在视频中？每格是否有至少 0.3 秒以上的画面呈现？如有任何一格被跳过，请重新规划时间分配确保全覆盖。」
[忠于参考图原则]：本视频严格以参考图为视觉锚点。人物数量、武器形态、服装细节、场景元素、光感色调、调性风格全部以参考图为准，**不要添加参考图中没有的人物 / 武器 / 道具 / 家具 / 围观角色 / 烟雾 / 血迹 / 任何额外元素**。动态元素仅限本 prompt 显式列出的几类（如衣袂残影 / 粒子 / 灯光氛围 / 速度线 / 虚化对手剪影），不要自由发挥。
[动作连贯性原则（v8.5 强制）]：本视频追求好莱坞大片级打斗（参考《疾速追杀》《伯恩谍影》《突袭》《卧虎藏龙》《一代宗师》《杀死比尔》《盗梦空间》《老男孩》等经典）。动作之间**不是切换、不是跳剪、不是 PowerPoint 翻页**——是**惯性带动下的自然过渡**：前一招的发力余势直接带出下一招的起势，身体重心连续流动，像水流不像分镜。每一击都有**物理重量感**（拳头落下的肉感反作用、衣袂随发力鼓荡、重心被冲击时的崩溃），让观众感受到力的传导。整段必须有**至少 1 处决定性瞬间（Decisive Moment）**——让观众屏息的电影海报级一帧（剑光及肤 / 兵器交锋 / 眼神锁定 / 凝视对手）；以及**至少 1 处人物极限状态**——眼神特写或喘息表情，体现身体被推到极限。
[院线大片实时节奏原则（v8.6 强制）]：本视频是**院线大片实时打斗**，不是教学示范、不是套路演示、不是 pre-vis 慢动作回放。**默认全程正常速度（实时搏击节奏）**——招招到位、连消带打、招式不留余地、爆发与反应都在真实速度内完成。慢镜与凝固定格**只允许在 1-2 处使用**（仅决定性瞬间或戏剧反转），其余 80%+ 时长保持正常速度。**反例排除**：不要"逐招分解的教学回放"、不要"全程 0.5x 慢镜"、不要"每招都凝视聚焦"、不要"武术套路演示节奏"——参考的是《疾速追杀》连续过肩摔接抢射的实时连贯爆发、《伯恩谍影》肌肉记忆式的真实搏击速度、《突袭》连绵不绝近乎实时的打斗。
[海报 UI 元素排除]：参考图为多宫格 pre-vis 武指工作单，图中的阿拉伯数字编号 / 中文招式标题 / 中文要点说明 / 动作方向箭头 / 重心轨迹线 / 格子边框 / 网格分隔线 / 任何文字标注均为海报注释层，**不要渲染到视频中**。视频是单一连贯的电影画面，不是多宫格拼贴，不存在格子分隔。
[场景与人物开场]：2-3 句开场画面描述，与 Step 1 人物锚定卡严格一致。
[镜头覆盖叙事（v8.3 强制必出，N 格全覆盖；v8.4 改用相对节奏）]：以一段流畅的电影旁白式动作描述（10-16 句，一气呵成、不要分段编号），按时间顺序覆盖图中 N 格 keypose 全部动作；叙事中用『接着』『随即』『紧接』『下一刻』等时间连接词把每一格动作串起来；每个动作后用**相对节奏标签**标注处理强度（不写具体秒数）：
- **较长定格 / 完整演**——核心招、起势、收势、高潮决招（占比最重）
- **凝固瞬间 / 凝视聚焦**——节奏停顿点、关键定格、特写慢镜推近
- **短促一击**——爆发主攻、单击发力（节奏中等）
- **一笔带过 / 残影叠化**——过渡招、连接动作（节奏最快）
- **浓缩并击**——多招合并成连击（适合时长紧张时）
整段必须按「起势凝神 → 试探 / 第一次接触 → 爆发主攻 → 反转 / 转守为攻 → 高潮决招 → 收势凝望」六阶段戏剧弧线推进；关键招式要带具体身体动作 / 武器轨迹 / 衣袂飘动 / 对手反应（含虚化对手剪影）；**N 格全部串起来不能跳过任何一格**。
[节奏比例提示]：1-2 句指引模型如何按用户选定的总时长分配——例如「起势与收势两段较长（合计约占 1/3 时长），中段连招紧凑，高潮决招处拉长成凝固定格（约占 1/4 时长），其余过渡招快剪一笔带过」。**不写具体秒数**，让模型按工具选定的总时长按比例缩放。
[镜头语言]：整段中的镜头切换与运动节奏，3-4 句（如低角度仰拍推进 / 横移跟拍 / whip pan 转场 / 360 度环绕 / 慢推拉远 等）。
[速度曲线]：起势 / 连招 / 高潮 / 收势各段的相对速度感，1-2 句（如「起势缓慢蓄势，中段正常速度推进，高潮处超慢镜叠凝固定格交替，收势缓慢拉远」）— **不写具体倍数**。
[环境互动]：贯穿全段的环境元素（粒子 / 衣袂 / 残影 / 雾气 / 灯光氛围 等，**只限本 prompt 列出的种类**），1-2 句。
═══ 使用建议（仅供你参考，不要复制进 prompt）═══
【建议总时长】根据镜头覆盖叙事的密度，建议在工具 UI 里选 **5s / 10s / 15s** 之一——N 格全演 + 密度高 → 选 10-15s；只演核心连招 → 选 5s。模型会按你选的总时长，结合 prompt 中的相对节奏标签自动分配每招比例。
【视频模型参数建议（平台中立，不点具体模型 / 平台名）】根据你手头工具的 UI 设置自行匹配：运动幅度档位（小 / 中 / 大）/ 一致性档位（保人物 / 保风格 / 双重保留）/ 宽高比（16:9 横屏 / 9:16 竖屏 / 1:1 方形）/ 帧率（24 fps 电影感 / 30 fps 流畅）/ 风格关键词（写实人体动力学 / 飘逸特效 / 长镜头慢镜 / 多角色互动 等，按本视频实际特征列 2-3 个）。
【一致性档位选择窍门】为了减少模型自由发挥添加图里没有的元素，建议**优先选「保风格 + 保人物」双重保留**，运动幅度选「中」而非「大」（运动幅度太大模型容易脑补额外内容）。
【配套图片】使用 Step 3 生成的多宫格海报作为视觉参考图（first frame / style reference）。
【图生视频工作链质量硬约束（v9.3 新增）】用户喂给视频模型的参考图必须满足：
- **分辨率**：建议 1024×1024 以上（视频模型对低质量首帧会"放大瑕疵"）
- **三层纵深**：图中有清晰的前景 / 中景 / 背景，让视频模型有空间做镜头运动（推 / 拉 / 横移 / 环绕）
- **角色面部 + 手部清晰**：模糊的面部 / 抖动的手指会在视频中被加倍放大
- **充足负空间**：主体周围留出空间让模型做镜头运动而不必凭空生成新内容
- **短段更稳**：建议视频时长 ≤15 秒（行业实测：>15 秒首帧"记忆"开始衰退、角色 / 场景一致性下降）
- **统一光线方向**：图中光线方向贯穿全图，避免视频生成时光线"飘移"
写作要点：
版权脱敏改写（视频 prompt 强制要求）：
视频生成模型（Sora 2 / Kling / 即梦 / Seedance / Veo / Runway）对版权关键词有严格的内容过滤。Step 4 的视频 prompt 必须把所有专有名词替换为视觉特征描述——否则会被 filter 拒绝、强制改写成 generic 角色、或生成结果失去预期辨识度。
判断准则（agent 自主识别专有名词，不套硬编码清单）：
每写一段 prompt，扫描其中是否含以下任何一类专有名词：
任意一类命中 → 必须脱敏（A 模式 IP 题材 / B 模式桥段还原 都适用）。
脱敏方向（agent 自主用视觉特征代替）：
核心原则（v9.4 反硬编码 + 保识别度）：
agent 写完每段 prompt 后逐句自检：
简记：A 类合规的判断由 agent 动态完成，软化方向由 agent 灵活选择，不存在固定对照表——因为不同题材的脱敏需求差异很大，硬编码反而限制 agent 判断力。
合规化适用范围（v8.2 升级）：
@女主，不是参考图人物的真实角色名 / IP 名）——因为引用的是参考图标签而非真实身份名，本身不触发脱敏问题；其余 IP 专名（作品名 / 武器专名 / 门派名 / 地点名）仍按脱敏规则处理。简记：A 看绘图工具决定，B 和 C 在 Step 3 和 Step 4 都零容忍。
类别 B：暴力 / 血腥 / 致命描述软化（强制必出，与版权脱敏并列）
视频与图片审核都会拦截过于直白的暴力 / 致命 / 窒息描述，必须做戏剧性软化。但 agent 不应套硬编码对照表机械替换——而是按以下判断准则 + 软化方向，自主审查 prompt 中每一个动作动词，找到既合规又保留戏剧张力的表达。
判断准则（agent 自主识别"过直白"）：
每写一个动作动词，问自己：
任意一条命中 → 必须软化。 但软化不是阉割张力，是用电影武指语言重新表达同样的戏剧冲击。
软化方向（agent 自主选择合适的替代表达）：
核心原则（v9.4 反硬编码 + 保质）：
合规不是阉割，是更精致的表达。 真正高级的电影武指本来就不靠血腥取胜——《一代宗师》的桥手细节、《英雄》的衣袂雪花、《卧虎藏龙》的剑光弧线，都没有任何直白暴力词，但戏剧张力满到溢出。
agent 写完每段 prompt 后，逐句自检：
18+ 与冷兵器优先（硬约束）：所有角色默认 18+，严禁具体未成年岁数；武术题材优先冷兵器（剑 / 刀 / 棍 / 锤 / 暗器 等），需要远程武器时用"机械装置"/"投射工具"/"远程能量"等抽象表达，不写真实枪械型号。
类别 C：平台中立（视频 / 图片模型不点名，强制必出）
Step 4 视频 prompt 中严禁出现具体视频模型 / 平台名（无 sora / kling / 即梦 / seedance / veo / runway / midjourney 等具体平台或产品名），改成通用参数维度描述：运动幅度（小 / 中 / 大）/ 一致性档位（保人物 / 保风格 / 双重保留）/ 宽高比 / 帧率 / 风格关键词。理由三条：
Step 3 图片 prompt 同理：结尾"建议复制到 XX / XX / XX 工具"改成中性描述如"建议复制到主流 AI 绘图工具，画面比例 1:1 或 4:3"。
═══ 第 N 格 / 招式名 ═══
【A. 单格高清图提示词】（150-250 中文字符，纯文本，可直接喂主流 AI 绘图工具）
一段连贯的中文描述，融合：高清写实线稿风格锚定（黑线白底、排线 / 影线表达体积明暗、不上色、可还原 8K IMAX 写实）+ 人物锚定卡完整描述（避免漂移）+ 该招的具体动作（朝向 / 重心 / 肢体）+ 镜头景别与角度 + 光线方向（以线条疏密表达明暗）+ 兵器状态（如有）+ 环境互动（简洁结构线表透视纵深）+ 风格关键词；排除色彩填充 / 照片级上色 / CG / 二次元 / 水印。
【B. 图生视频提示词】（基于 A 生成的图作为起始帧；可直接喂即梦 / Kling / Seedance / Sora / Runway）
- 起始帧：[描述图片中的初始定格姿态，2-3 句，必须严格对应 A 生成的画面]
- 运动过程：[动作如何展开——肢体轨迹 / 武器轨迹 / 衣袂飘动 / 特效延展 / 对手反应，3-5 句]
- 结束帧：[动作收束的姿态，2-3 句，与下一格的起始帧自然衔接]
- 镜头运动：[固定 / 推 / 拉 / 跟随 / 环绕 / 横移 / whip pan / 慢镜推进 — 必须明确选一种]
- 速度曲线：[示例：0-2s 慢镜起势 → 2-4s 正常速度 → 4-5s 末段定格凝固]
- 环境互动：[雪花飞起 / 血珠飞溅 / 刀光残影 / 灵气粒子 / 落叶 / 尘土 等]
- 建议时长：[5s / 8s / 10s — 多数模型 5s 是甜蜜点]
- 推荐视频模型：[即梦 4.0 / Kling 1.6 / Seedance / Sora 2 / Runway Gen-4 — 必须给出理由：写实硬派 → X，飘逸特效 → Y，慢镜暴力 → Z]
每格独立成段，段间空一行，便于复制粘贴。
B 部分写作要点：
整段连续打斗视频的剪辑提示：N 格视频片段产出后，按编号顺序拼接，关键招式之间可加 0.5s 跳切或 whip pan 转场；起势与收势用全长慢镜，中段进攻用快剪。
输出主提示词前对照 checklist，不通过则改完再输出：
@女主，不是参考图人物的真实角色名 / IP 名）、未堆泛化外貌（无"一位古典神话风格的女战士"式描述）；无参考图 → 用泛化视觉描述、未出现任何名字；图片 / 视频 / 单格图三处一致{{变量名}} 字面残留#、-、** 等）适用场景：用户已经按白模 pre-vis 出了一张多宫格海报（Step 3）+ 视频 prompt（Step 4），现在想用自己上传的角色图替换白模——可能是：
核心思路：动作 / 场景 / 调性 / 镜头设计全部保留，只替换「角色块」。本 skill 在 Step 3 提示词里已经把「演武者描述」写成了一段自成一段的角色块（写作规范第 13 条），就是为了让这一步替换变得简单。
路径 A｜文字替换（最简单，所有绘图工具都支持）
直接把 Step 3 提示词中的「演武者为同一位 ... 全程保持同一人物」整段替换为用户人物的具体描述（外貌 + 服装 + 体型 + 三个特征锚点），其余动作 / 镜头 / 场景 / 调性段落原封不动。
替换前（白模）：
演武者为同一位纯白色 3D 白模人形 / 表面无纹理 / 关节线条清晰，修长精瘦男性体型，
头束简洁布带 / 腰系窄腰带 / 持械护手等极简符号，全程保持同一人物。
替换后（用户人物）：
演武者为同一位{{用户人物外貌：如约 28 岁中国男性 / 短黑发利落分头 / 剑眉星目 / 修长精瘦
体型}}，穿{{用户人物服装：如黑色立领暗纹武修长衫 + 灰色束腰带 + 黑布靴}}，
{{三个特征锚点：如左眉骨有浅疤 / 右手腕缠护腕 / 沉稳冷峻气质}}，全程保持同一人物。
适用场景：用户已知人物的外貌特征但没有现成参考图，或工具不支持图像参考输入。
路径 B｜图像参考（i2i / character reference，主流 AI 绘图工具普遍支持）
如果绘图工具支持「角色一致性参考图」「character reference」「i2i 主体融合」「主体 LoRA」等功能，更高效的做法：
简化后角色块写法（让图像参考接管细节）：
演武者为同一位中国男性武修（参考用户上传图），全程保持参考图人物特征不漂移；
穿黑色立领武修长衫，姿态体格按下方动作描述演绎。
适用场景：用户有具体参考图、希望角色辨识度高、保持系列一致性。
路径 C｜分两步出图（最稳定，适合复杂或动漫风角色）
当用户角色风格特殊（比如二次元、特定画风、有独特配饰），路径 A、B 都可能漂移，更稳的做法：
适用场景：动漫角色、特殊画风、保持精确动作但角色风格差异大。
视频 prompt 同样模块化处理：
references/martial-arts-systems.md 中已列出的体系；用户给的体系不在词典内时，先告知并请其确认