shenweihuan
shenweihuan/aigc-creative-skills-v3
用 Codex 或 Claude 帮你安装 复制这段 Prompt，粘贴到 Codex、Claude 或其他助手里，让它检查 Skill 页面并帮你完成安装。
直接命令不会经过审查 Prompt；运行前请先检查来源。
npx skills add https://github.com/shenweihuan/aigc-creative-skills-v3 --skill vlog-storytelling命令会保持在同一行。复制前请横向滚动并检查完整内容。
想先保存到本地？可下载 SkillsMP 当前能够提供的文件。
正在显示 SKILL.md
| name | vlog-storytelling |
| domain | film-video/short-video |
| category | personal_documentary_narrative |
| art_master | casey neistat / peter mckinnon 等 Vlog 先驱 (2010s-present) |
| era | 个人媒体时代 (2010s-present) |
| description | 基于Vlog叙事方法论——学习Vlog不是记录生活而是讲述生活中的故事、 个人IP建立、真实感与制作感的平衡、系列化的叙事弧线。 |
| triggers | ["Vlog","生活记录","个人叙事","日常视频","vlog","daily video"] |
"Vlog不是记录你的生活。Vlog是讲述你生活中的故事。每个人都在生活，但不是每个人都在讲故事。"
—— Casey Neistat 的这句话定义了现代Vlog的本质。 学习Vlog叙事，不是学习"怎么拍日常生活"，而是学习一种将平凡转化为非凡的叙事能力。 在AI时代，当任何人都可以生成精美的画面时， 真正稀缺的是：有一个值得讲述的故事，和一种值得倾听的声音。
| # | 命题 | 答案 | 对AI视频创作的启示 |
|---|---|---|---|
| P1 | Vlog是什么？ | Vlog的本质是叙事，不是记录。你不是在"拍你在做的事"，你是在"用你的生活作为素材来讲一个故事"。记录是被动的（发生了什么拍什么），叙事是主动的（选择什么来呈现、如何呈现、为什么这样呈现） | AI生成的Vlog风格视频不应该是一堆随机的生活片段堆砌。每一帧都应该服务于一个叙事目标——即使这个目标只是"传达一种氛围" |
| P2 | 第一人称镜头语言有什么特殊语法？ | 第一人称(POV)镜头有自己的语法规则：主观视角=代入感；自拍=与观众的直接对话；过肩/环境音=沉浸感。这些语法不同于传统电影或电视的第三人称语言 | AI提示词中需要明确指定视角类型（POV/selfie/over-the-shoulder），因为不同的视角传递完全不同的叙事信息 |
| P3 | 如何从"随便拍拍"进化到"系列化创作"？ | 单条Vlog = 一个完整的小故事。系列Vlog = 一季电视剧。观众期待的不只是一条好视频，而是一个持续展开的叙事世界。系列化是Vlogger专业化的标志 | 即使是用AI生成单条内容，也要思考：这条内容如何融入更大的"系列"？它是否建立了某种可延续的风格/人设/主题？ |
传统纪录片：
"我要记录这个世界/这群人/这件事"
→ 创作者通常是隐形的观察者
→ 客观性是核心价值
→ 时间跨度通常很长
Vlog：
"我要用我的视角来讲述我的体验"
→ 创作者是可见的参与者（甚至就是主角）
→ 主观性和真实性是核心价值
→ 时间通常是"当下"或"最近"
短视频/抖音：
"我要在最短时间内抓住你的注意力"
→ 效率和传播是核心价值
→ 节奏极快，信息密度极高
Vlog的特殊位置：
它比纪录片更个人化（因为主角就是创作者本人）
它比短视频更有叙事深度（因为不追求3秒钩子）
它比传统电视更真实（因为没有剧本、没有演播室）
→ Vlog = 个人化 + 叙事深度 + 真实感
→ 这个组合在AI时代反而更加珍贵
（因为AI可以轻易生成"好看"的内容，
但很难生成"真实的个人声音"）
Casey Neistat (Vlog教父)：
核心方法："把每一天都当作最后一集来拍"
- 每条Vlog都有明确的开头-中段-结尾
- 即使是"什么都没发生"的一天也能讲成故事
- 极高的制作水准（但看起来很随意）
- 声音设计是灵魂（旁白+BGM+环境声的完美配合）
- 金句："Vlogging is about making the ordinary extraordinary"
Peter McKinnon (摄影Vlog代表)：
核心方法："教学+故事+美学的三位一体"
- 不只是在教摄影技术，而是在分享一种生活方式
- 每条视频都有一个"主题词"贯穿始终
- 视觉品质始终在线（毕竟是摄影师出身）
- 开场和结尾的设计感极强
日本Vlogger们（如Yomeiri等）：
核心方法："日常的诗意化"
- 把最普通的日常（做饭/散步/整理房间）变成诗
- 大量使用自然光和环境声
- 几乎没有旁白，让画面和声音自己说话
- "慢Vlog"(Slow Vlog)的开创者
共同特征：
1. 都有强烈的个人声音（你知道这是谁的视频）
2. 都能把平凡变得有趣
3. 都有持续更新的节奏（建立观众期待）
4. 都在"真实"和"制作"之间找到了平衡点
发现故事的能力是可以训练的。大多数人觉得自己的生活"没什么好拍的"——他们错了。 下面4个训练模块。
培养从日常生活中识别"故事种子"的能力，建立"万物皆可为素材"的思维习惯。
核心信念：
故事不在远方。故事就在你今天吃的早餐里、
你上班路上看到的那只猫里、
你突然想起的一件童年往事里。
问题不是"有没有故事"，而是"你有没有打开接收故事的雷达"。
五类日常故事种子：
【种子A：微冲突（Micro-Conflict）】
定义：日常生活中微小但真实的矛盾或张力
示例：
- 想早起但闹钟响了三次才起来（理想vs现实的冲突）
- 买了菜想做顿好的但最后点了外卖（计划vs执行的冲突）
- 和室友/伴侣关于"谁洗碗"的第100次讨论（重复的日常冲突）
- 在两件衣服之间纠结了20分钟（选择的困境）
为什么有效：
冲突 = 戏剧性的最小单位。
微冲突虽然小，但它真实、普遍、能引起共鸣。
观众在你的微冲突中看到了自己的影子。
记录模板：
"今天发生的微冲突：_______________________"
"冲突双方：________ vs ________"
"结果：___________________________________"
"如果拍成Vlog的角度：_____________________"
【种子B：发现/惊喜（Discovery/Surprise）】
定义：意料之外的事件或感受
示例：
- 发现一条从未走过的小路
- 偶然听到一首让你想起某人的歌
- 尝试了一道新菜意外地好吃
- 在旧衣服口袋里找到一张遗忘的纸条
为什么有效：
发现的过程本身就是最好的叙事结构。
观众和你一起经历"不知道→发现→反应"的全过程。
【种子C：情绪波动（Emotional Shift）】
定义：一天中情绪明显变化的时刻
示例：
- 早上出门时心情很好，被地铁挤过后心情变差
- 工作中遇到挫折感到沮丧，下班看到夕阳又好了
- 收到一条消息突然开心/难过/生气
- 独处时的情绪起伏（孤独→平静→享受孤独）
为什么有效：
情绪是通用语言。
不管观众是谁，他们都能理解你的情绪变化。
【种子D：仪式/习惯（Ritual/Habit）】
定义：你反复做的、有个人特色的事情
示例：
- 每天早上固定顺序的咖啡制作流程
- 每周日的房间大扫除
- 下班后必经的那条路和那家店
- 睡前的固定程序（护肤/阅读/冥想）
为什么有效：
仪式感 = 把普通行为升华为有意义的行为。
你的个人仪式对观众来说是新鲜的、有趣的、
令人向往或令人共鸣的。
【种子E：关系瞬间（Relationship Moment）】
定义：与他人互动中有故事性的片段
示例：
- 和家人的一通电话
- 和朋友的一次争论或大笑
- 对陌生人的一个善意举动（或被善意对待）
- 宠物的某个可爱/烦人的瞬间
为什么有效：
人是社会动物。我们天然对他人的故事感兴趣。
任务：在未来7天内，每天至少发现并记录5个"故事种子"
（使用上述五种分类）
每日记录表：
Day ___ 日期：___________
种子1：[类型] _______________________________
简述：_________________________________
可拍摄角度：___________________________
种子2：[类型] _______________________________
简述：_________________________________
可拍摄角度：___________________________
种子3：[类型] _______________________________
简述：_________________________________
可拍摄角度：___________________________
种子4：[类型] _______________________________
简述：_________________________________
可拍摄角度：___________________________
种子5：[类型] _______________________________
简述：_________________________________
可拍摄角度：___________________________
一周后的复盘：
1. 哪种类型的种子出现频率最高？
→ 这可能就是你最容易挖掘的故事来源
2. 有没有哪个种子让你特别想把它做成Vlog？
→ 那就是你的第一条素材
3. 有没有发现新的种子类型（不在上述五类中的）？
→ 恭喜你，你开始发展自己的故事雷达了
4. 如果必须选一个做成长视频（3-10分钟），
你会选哪个？为什么？
掌握Vlog特有的第一人称镜头语法，学会用不同类型的POV镜头传递不同的叙事信息。
类型A：主观视角（POV / Point of View）
定义：
摄像机代替角色的眼睛，观众"通过角色的眼睛"看世界。
视觉特征：
- 通常看不到拍摄者（除非有反射）
- 手部动作可能出现在画面下方
- 运动方式跟随身体的自然运动（走路时有轻微晃动）
- 视角高度对应角色的眼睛高度
叙事功能：
- 最大程度的代入感（观众=角色）
- 适合展示"体验"而非"展示"
- 让观众"活在你的一天里"
使用场景：
- 走路/通勤的过程
- 做某件事的手部操作（做饭/写字/工作）
- 探索新环境
- 任何"体验型"内容
AI提示词模板：
"first-person POV shot, camera at eye level (approx 160cm height),
natural handheld movement with subtle walking motion,
viewer sees what the protagonist sees,
hands occasionally visible at bottom of frame when interacting with objects,
immersive you-are-there perspective,
vertical 9:16 format for mobile viewing"
注意事项：
POV镜头不能太稳定（会像无人机而不是人眼）
也不能太抖动（会让观众晕眩）
寻找"自然的轻微不稳定感"
类型B：自拍视角（Selfie Shot / Talking Head）
定义：
拍摄者将摄像头转向自己，直接面对镜头说话。
视觉特征：
- 拍摄者的脸是画面的主体
- 通常手臂伸展持设备（或使用自拍杆/三脚架）
- 背景是拍摄者所在的环境
- 表情和肢体语言成为主要叙事工具
叙事功能：
- 与观众建立直接的"对话"关系
- 适合讲述、解释、表达观点
- 建立个人IP和人设的核心镜头
- 观众感觉"这个人在跟我说话"
Casey Neistat的自拍秘技：
1. 不要静止站着说——边走边说、边做事情边说
2. 背景要有动态变化（不要总是同一个墙角）
3. 光线要尽量自然（窗光最佳）
4. 距离镜头近一点（创造亲密感）
5. 眼神偶尔看向别处（更自然，不像在读稿子）
使用场景：
- 开场介绍和结尾总结
- 分享观点和感受
- 过渡段的旁白叙述
- 任何需要"人设出镜"的时刻
AI提示词模板：
"selfie-style shot, person holding camera at arm's length
or on selfie stick, facing the lens directly,
speaking or expressing to camera,
casual authentic expression (not posed),
background shows [specific environment],
natural window light or soft ambient lighting,
intimate close-up framing, eye contact with viewer,
the feeling of a friend talking to you through screen"
类型C：过肩/旁观视角（Over-the-Shoulder / Observer）
定义：
摄像机位于角色身后或侧后方，观众以"旁观者"的身份观看角色及其环境。
视觉特征：
可以看到角色的背影/侧影 + 他/她面前的事物
或者：摄像机放在固定的位置，角色在画面中活动
类似于"监控摄像头"视角但更有美感
叙事功能：
- 创造"观看某人生活"的感觉（而不是"成为某人"）
- 适合展示空间环境和人物在其中的活动
- 比 POV 更有"电影感"
- 给观众一定的审美距离（可以欣赏构图和光影）
使用场景：
- 展示工作/创作的环境
- 记录人物在空间中的移动和互动
- 需要"美学化"呈现日常的场景
- 任何需要同时展示人和环境的时刻
AI提示词模板：
"over-the-shoulder or observer perspective shot,
camera positioned to show both the subject's figure
and their surrounding environment,
subject engaged in activity within a defined space,
environmental context clearly visible and meaningful,
documentary observational style but with aesthetic intention,
natural lighting from practical sources in the scene"
类型D：细节/特写视角（Detail / B-Roll Close-up）
定义：
从宏观的第一人称视角切换到微观的特写视角，
聚焦于某个具体的物体、动作或质感。
视觉特征：
- 画面中只有一个主体的局部（手/眼睛/物体表面/食物等）
- 通常非常靠近被摄体
- 景深较浅（背景模糊），突出主体
- 强调质感、纹理、动作细节
叙事功能：
- 打破连续POV的单调感
- 为叙事提供"呼吸空间"
- 通过细节暗示情感（如：颤抖的手=紧张）
- 提升整体制作的精致度
使用场景：
- 做饭过程中的食材特写
- 工作中的手部操作
- 情绪的外化表达（眼泪/微笑/皱眉的特写）
- 环境/物品的美学展示
- 任何"慢下来细细品味"的时刻
AI提示词模板：
"intimate close-up detail shot, extreme focus on texture
and surface quality of [specific object],
shallow depth of field blurring background into
soft bokeh, macro-like detail visibility,
natural side lighting revealing material texture,
the kind of shot that makes ordinary objects
look beautiful and significant,
slow contemplative pacing"
任务：为一个简单的日常活动设计镜头序列
使用上述四种POV镜头类型的合理组合
示例活动："早上做咖啡"
设计方案：
镜头1（POV）：从床上坐起来，脚踩地板（主观视角，5秒）
→ 观众"醒来"，进入你的身体
镜头2（POV）：走到厨房，打开橱柜拿咖啡豆（主观视角，8秒）
→ 展示过程，保持代入感
镜头3（特写）：咖啡豆倒入手中的特写，光线穿过半透明的豆子（细节视角，3秒）
→ 美学停顿，提升质感
镜头4（过肩）：站在咖啡机前等待萃取的全貌（旁观视角，5秒）
→ 展示环境和人物的完整姿态
镜头5（自拍）：端着咖啡杯对着镜头微笑/说一句话（自拍视角，5秒）
→ 回归对话关系，给观众一个"早安"
总时长：26秒
镜头类型分布：POV(13s) + 特写(3s) + 旁观(5s) + 自拍(5s)
节奏：快(行走) → 慢(特写) → 中(等待) → 连接(自拍)
你的练习：
活动：_______________________________________________
镜头1：[类型] ______ 时长___s 内容：__________________
镜头2：[类型] ______ 时长___s 内容：__________________
镜头3：[类型] ______ 时长___s 内容：__________________
镜头4：[类型] ______ 时长___s 内容：__________________
镜头5：[类型] ______ 时长___s 内容：__________________
镜头6：[类型] ______ 时长___s 内容：__________________
总时长：______秒
自我评估：这个序列是否流畅？是否有多样性？
理解Vlog中声音的多层功能，学会用旁白/BGM/环境声/静默来构建完整的听觉叙事。
Layer 1: 旁白/人声（Voiceover / Narration）
功能：叙事的主线、个人声音的载体、信息的直接传递
Casey Neistat的旁白原则：
- 像在跟朋友说话，不是在播音
- 允许犹豫、"嗯""啊"、口语化表达
- 语速可以有变化（激动时快，沉思时慢）
- 不一定要完美，但要真诚
AI视频中的应用：
当前AI视频工具无法直接生成高质量的人声旁白，
但你可以在提示词中预设旁白的存在：
"visual scene designed to accompany voiceover narration,
visual rhythm paced for spoken word accompaniment,
moments of visual interest synchronized with
potential narration beats"
（为旁白设计的视觉场景，视觉节奏适配口语叙述的节拍，
视觉兴趣点与潜在的旁白节拍同步）
Layer 2: BGM / 背景音乐（Background Music）
功能：情绪底色、节奏驱动、品牌识别
选曲原则：
- 音量永远不要盖过人声（如果有人声的话）
- 选择与内容情绪匹配的音乐
- 同一系列使用一致的音乐风格（建立品牌识别）
- 版权！版权！版权！（用免版权音乐库）
音乐-内容的情绪映射：
┌────────────┬──────────────────────────────┐
│ 内容情绪 │ 推荐音乐类型 │
├────────────┼──────────────────────────────┤
│ 轻松愉快 │ 原声吉他/尤克里里/轻爵士 │
│ 沉思内省 │ 钢琴独奏/环境音乐/极简主义 │
│ 充满活力 │ 流行摇滚/电子/欢快的节拍 │
│ 温暖治愈 │ 弦乐/温暖合成器/民谣 │
│ 紧张刺激 │ 节奏电子/悬疑配乐 │
│ 怀旧复古 │ Lo-fi/黑胶质感/复古合成器 │
└────────────┴──────────────────────────────┘
Layer 3: 环境声 / 音效（Ambient Sound / SFX）
功能：真实感的锚定、空间的定义、细节的丰富
为什么环境声如此重要？
没有环境声的画面 = "假"
有环境声的画面 = "真的在那儿"
关键环境声清单：
- 城市环境：车流声、人声、脚步声、远处的警笛/施工
- 室内环境：空调声、冰箱嗡鸣、窗外鸟叫、楼上的脚步
- 自然环境：风声、水声、树叶沙沙、虫鸣鸟叫
- 特定场景：咖啡机声、键盘敲击声、翻书声、烹饪声
AI提示词中的环境声预设：
"scene with rich implied ambient sound:
subtle city traffic audible in distance,
occasional bird song from open window,
the quiet hum of a refrigerator,
footsteps on wooden floor,
an environment that feels audibly alive
even without actual audio output"
（具有丰富的隐含环境声的场景：
远处隐约的车流声、开着的窗外偶有的鸟鸣、
冰箱的低沉嗡鸣、木地板上的脚步声、
一个即使没有实际音频输出也听起来鲜活的环境）
Layer 4: 静默（Silence）
功能：最有力的声音——没有声音
何时使用静默：
- 在重要信息之后（让观众消化）
- 在情绪高潮处（放大张力）
- 在转场之间（创造呼吸空间）
- 作为一种"声音"来使用（与嘈杂形成对比）
静默的使用技巧：
不是"忘了加音乐"的静默。
是"故意去掉所有声音"的静默。
这种静默是有重量的。
观众会注意到："咦，没声音了"
→ 注意力被强制集中到画面上
→ 静默本身成为了信息
任务：为一个2分钟的Vlog段落设计声音方案
内容描述：一个人在周末早晨的城市里散步，
最后在一家咖啡馆坐下
时间轴声音设计：
0:00-0:15 [开场]
画面：醒来、穿鞋、出门
声音：Layer1(旁白开场白) + Layer3(室内环境声)
BGM：无（用静默开场制造注意力）
0:15-0:45 [行走]
画面：城市街道的POV行走
声音：Layer2(轻快的Lo-fi节拍开始，音量渐入)
+ Layer3(城市环境声：脚步+远处车流)
旁白：继续但不密集（留给画面说话的空间）
0:45-1:15 [发现]
画面：发现一家好看的咖啡馆，走进去
声音：Layer2(BGM继续，稍微变小)
+ Layer3(环境声转换：门铃声+咖啡馆内部声音)
+ 特殊音效：推门时的"叮铃"声被强调
1:15-1:45 [停留]
画面：坐在窗边，看着街景，喝咖啡
声音：Layer2(BGM变得更柔和/简单)
+ Layer3(咖啡馆环境声降低到最低)
+ Layer4(5秒钟的近乎静默——只有杯子的轻微碰撞声)
→ 这是整个段落的"呼吸点"
1:45-2:00 [收尾]
画面：咖啡杯的特写，然后切到自拍视角说结束语
声音：Layer1(旁白收尾) + Layer2(BGM渐强至结束)
最后2秒：音乐淡出 + 环境声消失 = 干净的结束
你的练习：
内容描述：_____________________________________________
时间轴声音设计：
0:00-0:__ [______]
画面：_______________________________________________
声音方案：__________________________________________
0:__-0:__ [______]
画面：_______________________________________________
声音方案：__________________________________________
0:__-0:__ [______]
画面：_______________________________________________
声音方案：__________________________________________
0:__-end [收尾]
画面：_______________________________________________
声音方案：__________________________________________
学会超越单条Vlog的思维，建立系列化的创作规划和长期叙事能力。
单条Vlog思维：
"我今天拍什么？"
→ 每次都是独立的决策
→ 内容之间没有联系
→ 观众没有"追更"的理由
→ 很难建立稳定的受众群体
系列Vlog思维：
"这一季我想探索什么主题？
这一集在这个主题中扮演什么角色？
观众看完这一集后会期待下一集的什么？"
→ 每条内容都是更大计划的一部分
→ 内容之间有明确的关联
→ 观众有理由回来（追剧心理）
→ 逐步建立忠诚的粉丝社群
模式A：主题季模式（Thematic Season）
定义：
以一个大主题统领一整季（如10-20条）内容，
每条内容从不同角度探索这个主题。
示例：
主题季："30天挑战"
Day 1: 挑战宣布 + 初始状态记录
Day 2-29: 每天的进展、困难、突破
Day 30: 最终结果 + 复盘总结
主题季："学习一项新技能"
第1集：为什么想学 + 工具准备
第2-8集：每周的学习进度
第9集：第一次尝试实战
第10集：最终成果展示 + 心得分享
优势：
- 清晰的结构让观众容易跟随
- 天然的悬念（明天会发生什么？）
- 结束时有强烈的"完成感"
- 便于回看和打包（"完整版合集"）
AI视频应用：
可以提前规划整个系列的视觉风格和提示词框架，
确保每集之间的连贯性。
例如：同一色调、同一字体风格、同样的片头片尾设计。
模式B：栏目化模式（Column / Segment Model）
定义：
固定的几个"栏目"轮换出现，
每个栏目有自己的格式和预期。
示例（一个生活方式Vlogger的栏目设置）：
【周一】"本周复盘"（回顾上周的亮点和感悟）
→ 格式：自拍叙述 + 照片/片段混剪 + 总结金句
【周三】"跟我一起做XX"（教程/体验类）
→ 格式：POV为主 + 步骤字幕 + 成果展示
【周五】"Vlog正片"（当周的完整生活记录）
→ 格式：完整叙事Vlog，开头-中段-结尾
【每月最后一个周日】"Q&A问答"（回应观众留言）
→ 格式：读评论 + 逐条回答 + 互动感谢
优势：
- 观众知道什么时候可以期待什么内容
- 降低每次的创作决策成本（不用从头想"拍什么"）
- 多样的内容形式保持新鲜感
- 栏目本身成为IP的一部分
注意：
栏目不要太死板。
偶尔打破规则（比如周五发了一个周一格式的内容）
会带来惊喜感。
模式C：长线叙事模式（Long-form Narrative Arc）
定义：
不只是每条内容有故事，
整个频道/账号本身就是一个正在展开的大故事。
示例：
一个关于"从零开始创业"的频道：
第一阶段（第1-50条）：准备期
→ 辞职的决定、家人的反应、初步的计划
→ 观众跟着一起紧张、兴奋、怀疑
第二阶段（第51-150条）：启动期
→ 第一次产品、第一个客户、第一次失败
→ 观众跟着一起经历高潮和低谷
第三阶段（第151-300条）：成长期
→ 团队扩大、收入增长、新的挑战
→ 观众见证了"养成"的全过程
第四阶段（第301条+）：成熟/转型期
→ 新的方向、反思、下一个梦想
→ 观众已经陪伴了几年，有了深厚的情感连接
关键要素：
- 主角（你）的成长弧线必须是真实的
- 困难和失败必须被展示（不只是成功）
- 时间标记帮助观众感知进程（"这是我做这件事的第X天"）
- 回溯和呼应（偶尔提到早期视频中的人和事）
AI视频应用：
长线叙事意味着你需要维护一致的"视觉身份"。
创建一份"频道视觉规范"文档：
- 固定的色调方案
- 字幕/文字的字体和样式
- 片头/片尾的模板
- 转场的统一风格
→ 所有AI生成的内容都应该遵循这份规范
什么是观众期待？
观众基于过去的观看经验形成的
对你未来内容的预测和期望。
良好的期待管理：
观众大致知道会得到什么（安全感）
但每次都有一些惊喜（新鲜感）
期待管理的实操工具：
工具1：更新日历
公开你的更新 schedule
"每周二和周五晚8点更新"
→ 观众会在那个时间主动来看
→ 形成习惯性消费
工具2：预告机制
在当前视频的结尾预告下一条
"下周三我会去做那件事……"
→ 制造期待感
→ 给观众一个"回来的理由"
工具3：系列标识
为每个系列设计统一的视觉标识
（标题卡/颜色/音乐主题）
→ 观众一眼就知道"哦，这个系列的新一期"
工具4：互动承诺
在视频中回应观众之前的反馈
"上次你们说想看XX，这次我拍了"
→ 观众感到"被听到"
→ 强化参与感和忠诚度
[POV视角类型] + [叙事场景] + [声音设计暗示] + [真实感参数] + [技术参数]
= 完整的Vlog风格AI视频提示词
=== 四种视角的Prompt快速选择 ===
【主观视角POV】
"first-person POV, camera at eye level (160cm),
natural handheld movement with subtle body motion,
viewer sees through protagonist's eyes,
hands visible during interactions,
immersive personal perspective,
9:16 vertical mobile format"
【自拍视角】
"selfie shot, person holding device at arm's length,
facing camera directly, speaking or reacting,
casual unposed expression,
environmental background showing [context],
window light or soft ambient illumination,
intimate conversational framing"
【旁观/过肩】
"observer/OTS perspective, subject visible
in environment, contextual background meaningful,
documentary-style observation with aesthetic care,
showing both person and place in relationship"
【细节特写】
"extreme close-up detail shot, focus on [object/texture],
shallow depth of field, bokeh background,
side-lighting revealing surface quality,
making ordinary objects beautiful,
slow contemplative pace"
=== Vlog场景类型模板 ===
【日常流程】
"a moment from daily routine: [specific activity],
captured with documentary authenticity,
the beauty found in ordinary actions,
natural unposed behavior,
domestic/environmental details visible and meaningful"
【城市漫游】
"urban exploration sequence, walking through [city/type of area],
discovering small moments of urban life,
street-level perspective, architectural and human elements,
the poetry of everyday city existence"
【工作/创作过程】
"behind-scenes of creative work process,
hands working on [specific task],
tools and materials naturally arranged,
focused concentration visible in posture and movement,
the satisfying rhythm of making/creating"
【自然/户外】
"outdoor moment in nature, [specific setting/time of day],
natural light as primary illumination,
connection between person and environment,
peaceful contemplative atmosphere,
the restorative quality of time spent outdoors"
【社交/互动】
"genuine social interaction moment between people,
authentic conversation or shared activity,
natural body language and spontaneous reactions,
emotional truth captured without staging,
the warmth of real human connection"
=== Vlog专属真实感词库 ===
【正向关键词（要用的）】
| 效果 | Prompt 关键词 |
|------|--------------|
| 自然不摆拍 | candid, unposed, spontaneous, authentic moment |
| 生活痕迹 | lived-in space, everyday objects, personal clutter ok |
| 光线自然 | available light, window light, practical lighting only |
| 质感真实 | natural skin texture, fabric wrinkles, imperfect details |
| 动态自然 | organic movement, breathing room, not overly composed |
| 手机美学 | smartphone video aesthetic, casual production value |
【负向约束（避免的）】
| ❌ 避免 | ✅ 替代原因 |
|----------|---------|
| studio lighting | natural/practical only | Vlog不用棚光 |
| perfect composition | natural framing with slight imperfection | 太完美=不真实 |
| actor performance | genuine behavior and reaction | 不要"演" |
| polished commercial look | raw authentic documentary feel | 保持粗糙的真实感 |
| cinematic widescreen | vertical 9:16 mobile format | Vlog是竖屏媒介 |
| heavy color grading | natural colors minimal grading | 不要过度调色 |
Seedance 2.0 推荐配置：
- 运动强度(Motion Strength): 低到中等 (30-50%)
Vlog的运动应该是自然的、有机的
不应该像MV或广告那样动感十足
- 运动幅度: 小到中等
模拟手持拍摄的自然运动范围
- 首帧质量: 中高
不需要完美，但需要有"那一刻"的真实感
- 负向提示词(negative prompt):
"studio lighting, perfect composition, actor performance,
polished commercial look, cinematic widescreen,
heavy color grading, artificial perfection,
staged pose, overly clean environment,
dramatic movie lighting, shallow depth everywhere"
Runway Gen-3 Alpha 建议：
- Aspect Ratio: 9:16 (竖屏Vlog标准)
- Camera Motion: Handheld simulation 或 gentle tracking
- 风格参考: 上传高质量的Vlog截图（推荐Casey Neistat风格）
- 提示词末尾追加：
"authentic vlog aesthetic, smartphone footage quality,
natural documentary feel, personal storytelling visual style,
vertical video optimized for social media"
Kling (快手可灵) 建议：
- 画幅: 9:16
- 特别适合中文Vlog内容生态
- 提示词策略：中文描述场景和氛围
- Kling对"日常""真实""手机拍摄"的理解较好
Prompt:
VERTICAL 9:16 format, authentic vlog aesthetic,
POV TYPE: first-person point of view,
camera at eye level (approximately 165cm height),
subtle natural handheld motion simulating walking movement,
SCENE: early morning apartment interior,
just woken up, feet touching the cold floor,
walking through a modest but cozy living space,
morning light beginning to filter through thin curtains,
details visible in passing:
a blanket thrown on the sofa from last night,
a coffee mug still on the table from yesterday,
plants on the windowsill needing water,
the accumulated evidence of life being lived,
movement path: bedroom door → down a short hallway
→ past the bathroom (door ajar, light on inside)
→ into the kitchen area,
kitchen: morning light stronger here, east-facing window,
countertop with a few dishes in the sink,
coffee maker waiting to be used,
the particular quiet of an apartment before the city fully wakes,
ending frame: hands reaching for the coffee maker,
about to begin the morning ritual,
ATMOSPHERE: quiet domestic intimacy,
the peaceful solitude of early morning before responsibilities begin,
a moment of transition between sleep and wakefulness,
ordinary beauty found in the unremarkable,
VISUAL STYLE: natural window light only,
slightly cool morning color temperature warming gradually,
smartphone video quality — not perfect, not polished,
but honest and present,
shallow depth only when focusing on specific details,
SOUND DESIGN IMPLIED:
quiet ambient tone (distant city sounds through window),
footsteps on floor audible in imagination,
the soft hum of refrigerator in background,
eventually the click of coffee maker switch,
--motion_strength 35 --aspect 9:16 --quality high
--negative "studio bright, perfectly tidy, commercial aesthetic,
staged morning routine, actor performance, cinematic lighting,
horizontal format, overly polished, fake domestic perfection"
Prompt:
VERTICAL 9:16 format, poetic slow-vlog aesthetic,
POV TYPE: observer/third-person perspective,
camera following at a slight distance,
showing both the person and their environment in harmonious composition,
SCENE: solitary evening walk through an old city neighborhood,
golden hour light casting long warm shadows across narrow streets,
traditional architecture mixed with modern life details,
the walker: silhouette or semi-silhouette against warm backlighting,
moving at a contemplative unhurried pace,
occasionally stopping to look at something—a cat on a wall,
flowers in a window box, an old sign with faded characters,
environmental richness:
laundry hanging between buildings,
bicycles parked at odd angles,
small shops closing for the day with metal shutters half-down,
an elderly person sitting on a stool outside a doorway,
children's chalk drawings on the pavement fading in the dying light,
the particular quality of evening in a lived-in neighborhood:
not picturesque-perfect, but beautiful in its ordinariness,
the patina of daily life accumulated on every surface,
ATMOSPHERE: melancholic warmth, nostalgic present tense,
the feeling of belonging to a place while also being a visitor,
time moving slowly in the golden hour stretch,
urban poetry found in overlooked corners,
VISUAL STYLE: warm golden hour color palette (3200K-4000K),
long shadows as compositional elements,
slight film grain suggesting authenticity,
deep focus showing environmental detail,
gentle camera drift matching walking pace,
SOUND DESIGN IMPLIED:
evening city ambience — distant traffic,
someone cooking somewhere (clinking dishes),
a radio playing from an open window,
footsteps on cobblestone or asphalt,
occasional bicycle bell or motorcycle passing,
the layered texture of urban evening sound,
--motion_strength 25 --aspect 9:16 --quality high
--negative "fast-paced, modern city center, bright daylight,
commercial area, rushed energy, tourist postcard look,
clean sterile environment, no character or history"
Prompt:
VERTICAL 9:16 format, creative-work vlog aesthetic,
This prompt describes a multi-shot sequence
that could be generated as separate clips and edited together:
SHOT A (Detail Close-up - 3 seconds):
extreme close-up of hands working on [creative task]:
fingers adjusting camera settings, or
brush touching canvas, or
fingers typing on mechanical keyboard,
macro detail showing texture and focused intention,
warm desk lamp as key light creating intimate pool of illumination,
rest of room falling into comfortable darkness,
the beauty of concentrated manual work,
SHOT B (Over-the-Shoulder Observer - 5 seconds):
wider view showing creator at their workspace,
environment rich with creative tools and materials,
posters/sketches/inspiration on walls,
multiple monitors or workspace elements visible,
natural working posture—not posing for camera,
the organized chaos of an active creative mind,
SHOT C (Selfie/Talking Head - 4 seconds):
creator turning to face camera mid-work,
slight smile or expression of satisfaction/frustration,
authentic in-the-moment reaction,
background showing the workspace in softer focus,
window light creating natural rim light on hair/shoulder,
"let me tell you about what just happened" energy,
SHOT D (Environment/Atmosphere - 3 seconds):
slow pan across the creative space itself,
not showing the person—just the environment,
tools arranged with purposeful disorder,
evidence of projects in progress,
the personality of the space speaking for itself,
golden hour light from window casting long beams across desks,
SEQUENCE RHYTHM:
A(detail) → B(context) → C(connection) → D(atmosphere)
= detail → whole → personal → place
= a complete narrative micro-cycle in 15 seconds
OVERALL ATMOSPHERE:
creative passion made visible,
the romance of making things,
inspiring others to create by showing creation itself,
--motion_strength varies per shot (A:20 B:35 C:30 D:25)
--aspect 9:16 --quality high for each
--negative "corporate office, generic workspace, no personality,
clean empty desk, artificial lighting, stock photo aesthetic"
| 维度 | 1分（差） | 3分（及格） | 5分（优秀） | 自检方法 |
|---|---|---|---|---|
| 真实感浓度 | 看起来像广告/MV/宣传片，完全没有"真人"的感觉 | 有一定的生活气息但仍有表演痕迹 | 观众的第一反应是"这个人真的过着这样的生活"——即使知道是AI生成的 | 给一个不看标题的人看，问："你觉得这是真人在拍自己的生活吗？" |
| 叙事完整性 | 只是一堆画面的堆砌，没有开头-中段-结尾 | 有基本的结构但有明显的断裂或拖沓 | 完整的微型叙事：有引入、有发展、有转折/高潮、有收束。即使只有15秒也有故事弧线 | 用一句话概括这段视频的"故事"。如果概括不出来=不及格 |
| 视角运用合理性 | 全程只用一种视角（如全程POV或全程自拍），单调 | 有视角切换但切换时机不对或缺乏逻辑 | 多种POV镜头有机组合，每种视角出现在最适合它的叙事功能位置，切换自然 | 数一下用了几种视角。每种视角是否承担了不同的叙事功能？ |
| 声音设计意识 | 完全没有考虑声音（生成了无声视频或随便配了音乐） | 有BGM但没有层次感，声音和画面是分离的 | 声音有清晰的层次设计（即使当前无法实际生成音频，画面也应该暗示声音的存在），每个段落的声音意图明确 | 为每个段落标注预期的声音设计。如果标注不出来=声音设计缺失 |
| 个人IP一致性 | 看起来可以是任何人的Vlog，没有辨识度 | 有一些个人风格元素但不稳定 | 强烈的"个人签名"：独特的视觉风格、固定的某些元素、可辨认的"声音"（即使是通过视觉暗示的） | 如果遮住这条视频的所有文字信息，你能认出这是谁的频道吗？ |
生成视频后，按以下步骤自检（4分钟）：
Step 1: 真实感测试（播放一遍，60秒）
→ 如果这是一个真人拍的Vlog，你会相信吗？
→ 有没有任何"露馅"的地方？（太完美/太干净/太像广告）
→ 有没有任何"生活痕迹"？→ 打分？
Step 2: 叙事测试（复述故事，30秒）
→ 用一句话描述"发生了什么"
→ 这个描述是否包含：谁/在哪里/做了什么/有什么意义
→ 如果只能描述画面内容但不能描述"故事"=扣分
→ 打分？
Step 3: 视角分析（逐镜头检查，30秒）
→ 列出使用的所有视角类型
→ 每种视角是否出现在合适的位置？
→ 视角切换是否有逻辑？（如：POV体验→自拍讲述→回到POV）
→ 打分？
Step 4: 声音预演（静音播放，想象声音，30秒）
→ 在每个段落，你"听到"了什么？
→ 这些声音是否服务于叙事？
→ 是否有至少一段使用了"静默"作为一种声音设计？
→ 打分？
Step 5: IP一致性检查（与其他作品对比）
→ 这条视频的视觉风格与你（想象的）其他视频一致吗？
→ 如果有人看了你的一系列视频，能否认出是你的？
→ 打分？
| # | 陷阱 | 典型表现 | 原因 | 修正方案 |
|---|---|---|---|---|
| P1 | "流水账"式Vlog | "我先做了这个，然后做了那个，然后做了那个"——纯粹的日程列表，没有叙事 | 混淆了"记录"和"叙事"。记录是按时间顺序罗列事件，叙事是选择性地呈现有意义的片段并为它们赋予意义 | 问自己："如果删掉这个片段，整个故事会受损吗？"如果不会→删掉。只保留推动叙事的片段 |
| P2 | 过度制作丧失真实感 | 画面太精美、灯光太专业、剪辑太华丽，看起来像广告不像Vlog | 把"高质量"等同于"大量制作"。但Vlog的核心竞争力恰恰是不完美的真实感 | 刻意保留一些"不完美"：稍微有点抖动的镜头、不够完美的构图、自然的光线不平衡。真实感 > 制作精度 |
| P3 | 缺少个人声音 | 视频可以属于任何人，没有独特的视角、风格或个性 | 害怕展示真实的自己，或者不知道自己的"独特之处"是什么 | 找到你的"怪癖"：你有什么和别人不一样的地方？（口音/习惯/爱好/观点/审美）。放大它。那就是你的IP |
| P4 | 更新不规律 | 想起来就发一条，有时候一个月不发 | 没有把Vlog当作"项目"来管理，而是当作"随兴创作" | 建立最小可行的更新节奏（如：每周一条）。即使质量不高也要保持节奏。节奏 > 单条质量（在初期） |
| P5 | 每条都是孤岛 | 视频之间没有联系，观众没有理由追更 | 只关注单条内容的优化，忽略了长期关系的建设 | 设计至少一个跨视频的元素（固定的开场白/系列主题/ recurring segment/角色） |
| P6 | 忽视了声音 | 画面不错但配上完全不搭的音乐，或者干脆没声音 | 把声音当作"后期随便加的东西"而不是"叙事的一半" | 在构思阶段就开始设计声音方案。声音和画面同等重要 |
| P7 | AI生成的"完美病" | AI生成的Vlog画面过于完美、过于干净、过于"正确" | AI模型的默认输出偏向"美观"，而Vlog需要的是"真实" | 在提示词中加入大量的"不完美"指令：imperfect, candid, unposed, lived-in, casual, rough-around-the-edges |
问题诊断：
流水账Vlog的时间线：
7:00 起床
7:15 刷牙
7:30 吃早餐
8:00 出门
8:30 到公司
12:00 吃午饭
...
18:00 回家
19:00 吃晚饭
23:00 睡觉
→ 这是日记，不是Vlog
→ 观众为什么要关心你的时间表？
叙事化Vlog的时间线（同一天的内容）：
开头（钩子）：今天本来是个普通的日子
但发生了一件小事改变了我的想法
（观众：什么事？）
发展：早上一切正常（展示"正常"是什么样的）
但在[具体时刻]，[具体事件]发生了
（展示事件的经过）
高潮：这个事件让我意识到[某个道理/感受]
（这个道理/感受是观众也能共鸣的）
收尾：所以今天虽然看似普通，
但对我而言它是不普通的
因为[与观众相关的结论]
（CTA：你们有过类似的时刻吗？）
差异分析：
流水账 = 按时间罗列（what happened, in order）
叙事化 = 选择+组织+赋予意义（what mattered, and why）
修正工具：三条删除原则
原则1：删除所有"过渡性"片段
如果一个片段的作用只是"从A地点移动到B地点"
且移动过程中什么都没发生
→ 删除
原则2：删除所有"观众已经知道的"片段
如果一个片段展示的信息观众可以自己推断
→ 删除（或用2秒的转场替代）
原则3：保留所有"情感转折点"
如果一个片段中发生了情绪变化
（不管多么微小）
→ 保留。这是叙事的燃料
Vlog叙事能力的本质是"个人化叙事"——这种能力在任何需要"建立信任和连接"的场景中都适用。
| 目标领域 | 迁移什么？ | 怎么迁移？ | 示例 |
|---|---|---|---|
| 个人品牌/自媒体 | 个人IP建立方法论 | 用Vlog思维运营任何形式的个人内容：文字/图片/直播 | 微信公众号的个人专栏 = 文字版Vlog |
| 产品/品牌营销 | 真实感叙事 | 品牌不再"宣传"而是"分享"：幕后故事、团队日常、创始人心得 | Patagonia的品牌纪录片 = 企业版Vlog |
| 教育/知识付费 | 教学即叙事 | 把课程设计成一个"成长故事"：学生的起点→挑战→突破→新起点 | MasterClass的课程预告片风格 |
| 求职/个人简历 | 个人故事包装 | 简历不再是技能列表，而是"我是谁+我经历了什么+我想成为什么"的叙事 | 视频简历/LinkedIn个人介绍 |
| 旅行/体验记录 | 沉浸式叙事 | 不只是"我去了哪里"，而是"我在那里感受到了什么/变成了谁" | 旅行Vlog的高级形态 |
| 心理健康/疗愈 | 自我表达作为疗愈 | 通过叙事化的自我表达来处理情绪、建立连接 | 治愈系Vlog/日记式内容 |
传统简历：
姓名：XXX
教育背景：XXX大学 XXX专业 2018-2022
工作经验：
2022-2024 ABC公司 产品经理
2021-2022 XYZ公司 实习生
技能：Python / SQL / 项目管理
→ 信息完整但冰冷，HR记不住你
Vlog思维改造后的"叙事简历"：
开头（钩子）：
"三年前我是一个只会写代码的人。
今天我带领一个团队做出了影响100万用户的产品。
这中间发生了一些有意思的事。"
第一幕（起点）：
"2022年毕业时我以为技术能力就是一切。
我的第一份工作教会我：技术只是工具。
真正重要的是理解人。"
第二幕（转折/挑战）：
"2023年我们的产品失败了。
不是技术失败——是我不了解用户真正需要什么。
那是我职业生涯最低谷的六个月。
但也是最重要的六个月。"
第三幕（成长）：
"我开始真正地和用户交谈。
不再坐在办公室里猜用户想要什么。
我去了他们的城市、他们的家、他们使用产品的场景。
一切从这里开始改变。"
结尾（现在+未来）：
"现在我在寻找下一个挑战。
一个能用'理解人'的能力创造价值的机会。
如果你觉得我们可能有故事可以一起写——
我们聊聊。"
差异：
传统简历 = 数据列表（可以被任何人替代）
叙事简历 = 个人故事（不可替代的独特性）
HR可能会忘记你的技能列表
但他们会记住"那个产品失败后去用户家里拜访的人"
| Vlogger | 平台 | 学习重点 | 在本技能中的角色 |
|---|---|---|---|
| Casey Neistat | YouTube | Vlog叙事结构的鼻祖；每条都是完整故事；声音设计大师 | 第一章核心方法论的主要来源 |
| Peter McKinnon | YouTube | 教学+美学+叙事的三位一体；视觉品质标杆 | 第二章训练2（镜头语言）和训练3（声音设计）的最佳范例 |
| 日本Slow Vlog社区 | YouTube/Instagram | 日常的诗意化；极少旁白；环境声的极致运用 | 第三章"声音设计"中环境声运用的灵感源 |
| 欧阳娜娜 | 抖音/B站/YouTube | 明星Vlog的中国本土化实践；商业与个人的平衡 | 第五章"个人IP一致性"的参考案例 |
| 李子柒 | YouTube/B站 | 中国田园Vlog的美学巅峰；文化输出的Vlog形态 | 第六章跨域迁移中"文化叙事"的范例 |
| 资源 | 类型 | 核心价值 |
|---|---|---|
| Casey Neistat 的 TED Talk | 视频 | 关于"做比想重要"的15分钟演讲，Vlog精神的浓缩 |
| 《故事》Story | Robert McKee 书籍 | 叙事理论的经典（虽然是关于编剧的，原理适用于Vlog） |
| 《Vlog like a Boss》 | 书籍/课程 | 实操导向的Vlog制作指南 |
| 各大平台的Vlog创作学院 | 在线课程 | 抖音/B站/YouTube官方的创作指导 |
Level 1 完成（你现在在这里）：
✅ 读完本章
✅ 至少观看Casey Neistat的5条经典Vlog（注意叙事结构）
✅ 完成至少1个感知训练（推荐训练1：一周故事收集）
✅ 用提示词公式生成3个以上AI视频片段
✅ 通过五维自检清单评价
Level 2 实践（建议2-4周）：
→ 完成全部4个感知训练
→ 发布你的第一条真正的Vlog（即使是AI辅助的）
→ 建立"个人视觉规范"文档：
- 我的色调偏好
- 我的常用镜头角度
- 我的字幕风格
- 我的片头/片尾设计
→ 写一份500字的"Vlog学习笔记"：
记录你对"叙事vs记录"的新理解
Level 3 系列化（建议1-3个月）：
→ 规划并执行你的第一个Vlog系列（至少5条内容）
→ 尝试至少两种不同的系列模式（主题季/栏目化/长线叙事）
→ 开始跨域迁移尝试（至少1个非Vlog领域）
→ 建立"稳定的观众期待"：
固定更新时间 + 预告机制 + 系列标识
→ 能够清楚地回答：
"我的Vlog频道是关于什么的？
我的观众为什么追我？
我和同类Vlogger的区别是什么？"
Level 4 品牌/影响力（长期目标）：
→ 发展出超越Vlog的"个人媒体品牌"
→ 理解Vlog方法的局限：
- 过度暴露私人生活的风险
- 长期维持真实感的创作疲劳
- 平台算法变化的影响
→ 回答这个问题："如果有一天不做Vlog了，
我在这段经历中获得的最宝贵的能力是什么？"
→ 这个问题的答案 = 你真正的核心竞争力
→ 无论媒介形式怎么变，这个能力跟着你走
vlog-storytelling (本技能)
│
├── 上游依赖（建议先了解）：
│ ├── shared/00-creation-philosophy.md （创作哲学：人机契约）
│ ├── shared/01-prompt-foundations.md （提示词基础原理）
│ └── domains/film-video/SKILL.md （影视视频领域总览）
│
├── 下游消费（谁会用我）：
│ └── ai-masters/ai-video-master.md （AI视频大师：执行生成+迭代）
│
├── 可融合的兄弟技能（同领域）：
│ ├── douyin-trend （抖音爆款：共享短视频形式，
│ │ 抖音偏算法/效率，Vlog偏叙事/深度）
│ ├── liao-fan-light （廖本榕：Vlog的自然光美学 =
│ │ 真实感 + 高级质感的完美结合）
│ └── deleuze-time-image （德勒兹：Vlog中的时间感知 =
│ 日常时间的诗意化呈现）
│
└── 可跨域迁移：
├── learning-system （学习：Vlog式的学习记录 =
过程公开 + 社群互动）
├── life-os （人生系统：Vlog作为人生实验的记录工具）
└── frontend-skill （落地页：个人品牌的视觉呈现)
本技能基于 OpenSquilla MetaSkill 规范构建 是 AIGC Creative Skills v3 的影视视频领域原子技能 核心哲学：学习Vlog叙事的目的不是成为一个Vlogger，而是获得一种"将个人经验转化为共享意义"的能力 这种能力一旦获得，就不只是用于拍视频——它可以用于写作、演讲、产品设计、人际沟通。 最后提醒：最好的Vlog不是技术最精湛的那个。 是最诚实的那个。最勇敢展示脆弱的那个。最愿意分享"我不知道"的那个。 现在，拿起你的手机（或者打开AI工具），记录今天的一个瞬间。 不需要完美。只需要真实。 开始吧。
Skill Version: 1.0 Last Updated: 2026-06-07 Part of: aigc-creative-skills-v3 / domains / film-video / short-video / vlog-storytelling
AI创作操作系统 v3 — 基于艺术大师品味的细粒度原子技能体系。 MetaSkill 总控：分析用户创作意图 → 智能路由到对应的领域 + 大师/风格子技能。 五大领域：视觉艺术 / 写作文学 / 影视视频 / 设计 / 音频。 每个原子技能 = 一个艺术大师或流派，含完整工作流（哲学→感知训练→提示词→评价→跨域迁移）。 灵感来源：OpenSquilla MetaSkill 可组合技能规范。 触发词：「AI绘画」「AI写作」「AI视频」「帮我设计」「创作」「用XX风格画」
设计领域路由器 — 平面设计 + UI/UX + 排版三大板块。 6个设计流派/大师原子技能，覆盖从国际主义到解构主义的全谱系。 每个技能含完整工作流：大师哲学 → 感知训练 → 提示词公式 → 评价标准。 触发词：「帮我设计」「logo」「海报」「UI」「排版」「字体」
影视视频领域路由器 — 导演 + 摄影 + 短视频三大板块。 7个电影大师/风格原子技能，覆盖从史诗长片到抖音短片的创作全谱系。 每个技能含完整工作流：大师哲学 → 感知训练 → 提示词公式 → 评价标准。 触发词：「AI视频」「剪视频」「做个短片」「视频创作」
基于 SOC 职业分类