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| name | classical-chinese |
| domain | writing/poetry |
| category | classical_aesthetic_transfer |
| art_master | 中国古典诗词传统 (从《诗经》到唐诗宋词) |
| era | 先秦至清代 (c. 11th century BCE - 1911 CE) |
| description | 基于古典美学核心概念的训练——学习意境的营造、留白的艺术、对仗与格律的美学功能、
以及"古意新写"的方法论:用古典美学框架处理现代题材。
适用场景:古风创作、古典诗词写作、古意新写的现代内容、文化类文案。
|
| triggers | ["古诗词","古风","意境","唐诗宋词"] |
| upstream | ["shared/00-philosophy","shared/01-prompt","domains/writing/SKILL.md"] |
| downstream | ["ai-masters/ai-writing-master"] |
| books | [{"title":"唐诗三百首","author":"蘅塘退士(孙洙)编","source":"微信读书推荐值96% | 古典诗词入门必读","role":"第二章感知训练的核心素材库"},{"title":"宋词三百首","author":"上疆村民(朱孝臧)编","source":"微信读书推荐值94% | 词体美学的最佳入门","role":"第三章提示词公式中词牌格律的数据来源"},{"title":"人间词话","author":"王国维","source":"豆瓣9.4分 | 中国古典美学的最高理论成就","role":"第一章大师档案中'意境'概念的理论来源"},{"title":"叶嘉莹说唐诗","author":"叶嘉莹","source":"微信读书推荐值91% | 当代最权威的古诗词解读","role":"训练1和训练2的主要方法论指导"}] |
古典诗词 · 意境之美 (Classical Chinese Aesthetics)
"词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。"
—— 王国维《人间词话》开篇第一句。
学习古典诗词,不是学习"怎么写出押韵的文言文",而是学习一种用极少的字创造无限空间的方法。
每一个字都是一座山。每一处留白都是一片海。
一、大师档案:为什么是古典诗词?
它不是"老古董",它是中国美学的最高成就
| 维度 | 信息 |
|---|
| 起点 | 《诗经》(约公元前11世纪-前6世纪)——中国诗歌的源头 |
| 高峰期 | 唐诗(618-907)+ 宋词(960-1279)——两个不可逾越的高峰 |
| 核心载体 | 诗(五言/七言/古体/近体)+ 词(长短句)+ 曲(杂剧散曲) |
| 关键概念 | 意境 / 留白 / 对仗 / 格律 / 兴观群怨 / 赋比兴 |
| 代表诗人(唐) | 李白 / 杜甫 / 王维 / 白居易 / 李商隐 |
| 代表词人(宋) | 苏轼 / 辛弃疾 / 李清照 / 柳永 / 周邦彦 |
| 美学理论家 | 司空图(《二十四诗品》)/ 严羽(《沧浪诗话》)/ 王国维(《人间词话》) |
为什么它值得你花时间学习?
普通人的阅读方式:
"这首古诗写了什么?" → 翻译成白话文 → 理解意思 → 结束 ✓
古典美学的阅读方式:
"这首诗创造了一个什么样的世界?
这个世界里有光吗?有声音吗?有温度吗?
诗人在这个世界的什么位置?他在看什么?
他没有写的东西比他写了的更重要——
那些空白里藏着什么?
'明月松间照,清泉石上流。'
不只是说'月亮照在树林里,泉水流在石头上'。
是说:在这个世界上,
光是安静的(照,不是射/不是洒),
水是清澈的(清泉)、是可见其底的(石上流=水浅石现)、
是有声音的(流=潺潺之声虽未明写但可闻)。
而且这一切发生在夜晚(明月)的山林间(松间)。
你不在那里。但你通过这十个字,就在那里了。
这就是'意境'——不是描写一个地方,
是把你放到那个地方去。"
→ 反复读 → 每次都在那里 → 最终你带着那里的气息回到现实
古典诗词的核心贡献不是形式(格律/对仗),而是一种时空折叠技术:
- 意境(Yìjìng) — 用有限的文字创造无限的感受空间;读者不是在"读"诗,是在"进入"一个世界
- 留白(Liúbái) — 不说的比说的更重要;空白处有最大的信息量
- 对仗(Duìzhàng) — 不是文字游戏,而是通过对称制造张力和平衡的美学装置
- 格律(Gélǜ) — 限制激发创造力;在最严格的规则下寻找最大的自由
四大核心美学概念
概念1:意境(Yìjìng —— Artistic Conception / Idealmood)
王国维的定义:
"境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境。"
翻译:意境不只是风景描写。
喜怒哀乐这些情感本身也是一种"境"。
三层结构:
Layer 1: 景(Objective Image)
诗中描写的客观物象
例:"大漠孤烟直,长河落日圆"中的
大漠、孤烟、长河、落日
Layer 2: 情(Subjective Emotion)
诗人注入的主观情感
例:王维写下这两句时的心境——
孤独但辽阔、渺小但不卑微、
在极致的荒凉中发现极致的美
Layer 3: 意(Synthesized Meaning)
景与情融合后产生的、超越两者之和的"第三种东西"
这就是"意境"本身——无法被完全分解为景或情的
那种让你读了之后"心里有什么东西被触动了但又说不清"的感觉
例:"大漠孤烟直,长河落日圆"的意境 =
不只是"壮丽的边塞风光"(太浅)
也不只是"诗人的孤独感"(太窄)
而是:人类在浩瀚自然面前的存在感——
渺小但不悲哀、孤独但有尊严、
时间(长河=时间的流动)与空间(大漠=空间的广度)
在这一刻交汇,而你作为一个读者,
也被拉进了这个交汇点。
关键洞察:
好诗的意境 = 让你忘记你在"读诗"。
你以为你在看一幅画、听一段音乐、站在某个地方。
等你回过神来,你才发现:那只是二十个汉字。
但那二十个汉字刚刚带你去了另一个世界。
概念2:留白(Liúbái —— Negative Space / The Unsaid)
中国画的最高原则也是诗的最高原则:
计白当黑——空白的地方也是画面的一部分。
在诗中,留白的运作方式:
类型A: 景物的省略(Omission of Scenery)
只写局部,让读者补全整体。
例:"枯藤老树昏鸦"
→ 只写了三种事物,但读者自动脑补了一幅完整的秋日黄昏图:
枯藤缠绕的老树上停着一只乌鸦,
天色已暗,风大概有点凉...
→ 如果王实甫把所有细节都写出来,这首曲就死了。
类型B: 情感的暗示(Implication of Emotion)
从不直接命名情感,只写引发情感的外部迹象。
例:"执手相看泪眼,竟无语凝噎"(柳永《雨霖铃》)
→ 没有"悲伤""不舍""痛苦"这些词
→ 但"执手""相看""泪眼""无语""凝噎"六个动作/状态
组合起来 = 最深的不舍和最重的悲伤
→ 如果加上"我很舍不得离开你",整首词的意境归零。
类型C: 时间的跳跃(Temporal Leap)
省略过程,直接呈现结果或跨越时间段。
例:"少小离家老大回"(贺知章《回乡偶书》)
→ 五十年的人生历程压缩在一行五个字里
→ "少小"到"老大"之间发生了什么?
读者自己填充:成长、奋斗、漂泊、衰老、回忆...
→ 这五十年越是空白,读者的想象就越丰富
类型D: 因果的隐藏(Hidden Causality)
不解释为什么,只呈现结果。
例:"感时花溅泪,恨别鸟惊心"(杜甫《春望》)
→ 为什么花会让诗人流泪?为什么鸟会让他心惊?
不解释。
→ 读者自行推断:因为内心极度悲痛,
所以看到美好的花反而更难过(对比效应);
因为神经高度紧张/敏感,
所以鸟的正常鸣叫也像惊吓。
→ 这种推断的过程 = 读者深度参与创作的过程
概念3:对仗(Duìzhàng —— Parallelism / Antithesis)
对仗不是"文字游戏"。对仗是一种认知装置。
基本规则:
字数相等、词性相同、平仄相对、意义相关(或相反)
但对仗的美学功能远超技术层面:
功能1: 制造张力(Creating Tension)
通过并置对立面,产生"两极之间的振动"。
例:"无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来"(杜甫)
无边 vs 不尽(空间的无限 vs 时间的无限)
落木 vs 长江(生命的消逝 vs 时间的永恒)
萧萧下 vs 滚滚来(向下的消逝 vs 向前的永恒)
→ 两行诗之间形成了一个巨大的张力场,
读者被夹在"有限的生命"和"无限的时间"之间,
这种夹击感 = 对仗的力量。
功能2: 创造平衡(Creating Balance)
通过对称结构带来视觉和心理的稳定感。
例:"两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天"(杜甫)
两个 vs 一行(数量对)
黄鹂 vs 白鹭(颜色+鸟类对)
鸣 vs 上(动词对)
翠柳 vs 青天(颜色+景物对)
→ 完美的平衡 = 春日的和谐美好
→ 但如果仔细看:黄鹂在低处(柳树),白鹭在高处(青天)
→ 平衡中有层次,对称中有纵深
功能3: 强化记忆(Enhancing Memory)
对仗的结构天然容易被记忆——因为大脑喜欢模式。
许多千古名句之所以流传,部分原因在于其对仗的"粘性"。
例:"海内存知己,天涯若比邻"(王勃)
海内 vs 天涯(空间的对立)
存知己 vs 若比邻(关系的超越)
→ 十个字,记一辈子。
概念4:格律(Gélǜ —— Metric Pattern / Prosody)
格律的本质:在限制中寻找自由。
为什么需要格律?
不是为了"难",是为了"聚焦"。
格律像一个框架,强制诗人把每一个字都用到极致——
因为空间有限,所以每个位置都必须是最优选择。
近体诗(唐代定型)的基本格律系统:
=== 五言律诗(每句5字,共8句) ===
平仄格式(简化版):
(仄)仄(平)平仄,(平)平(仄)仄平
(平)平(仄)仄仄,(仄)仄(平)平仄
...后四句与前四句镜像对称...
关键约束:
- 每句字数固定(5字或7字)
- 平仄声调交替有严格规定
- 第2、4、6、8句必须押韵(首句可选)
- 中间两联(第3-4句、第5-6句)必须对仗
=== 词(Song Lyric)的格律 ===
- 句子长短不一(故称"长短句")
- 每个词牌(如《菩萨蛮》《蝶恋花》《水调歌头》)有固定的字数和平仄格式
- 押韵的位置因词牌而异
- 对仗要求因词牌而异(有些严格要求,有些完全不要求)
格律对AI创作的启示:
AI生成古典诗词时,格律是一个硬性约束——
不是"最好遵守",而是"必须遵守"。
不合律的"古风"只是穿了古装的白话文,
不是真正的古典诗词。
二、感知训练(Taste Training)
品味不是天生的。品味是被训练出来的。
下面4个训练模块,每个都需要你亲自做——不是看,是做。
训练1:意境还原练习(Yìjìng Reconstruction Exercise)
目标
学会把一首古典诗词"翻译"成一个完整的世界——不是翻译意思,是翻译感受。
方法论
操作步骤:
Step 1: 选一首短诗(绝句或小令最佳,20-30字)
推荐:
- 王维《鹿柴》:空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
- 柳宗元《江雪》:千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
- 马致远《天净沙·秋思》:枯藤老树昏鸦,
小桥流水人家,古道西风瘦马。
Step 2: 逐字拆解意象
为每个意象建立一张"卡片":
【意象卡片模板】
意象:______
字面含义:______
感官通道:(视觉/听觉/触觉/嗅觉/味觉)
属性细节:(颜色/形状/声音/温度/质地...)
情感联想:(这个意象通常唤起什么感觉?)
在本诗中的特殊用法:(是否有反常/创新之处?)
Step 3: 用现代汉语"重建"这个世界
要求:
- 不要翻译成白话散文(那是另一回事)
- 写一段100-200字的"场景描述"
- 描述的重点是:如果你真的站在那个世界里,
你的五官会接收到什么信息?
示例(以王维《鹿柴》为例):
"这是一座山。不是旅游景点的山,
是那种连砍柴人都不愿意来的深山。
安静到你能听到自己的心跳。
突然——有人说话的声音。
你看不到人,但声音在那里,
从某个方向传来,又消失了。
太阳快下山了。一束光——
不知道从哪个缝隙里钻进来的——
斜斜地照进树林深处。
光落在青苔上。
那片青苔平时见不到阳光,
此刻被照亮了,绿得发亮。
光在移动。慢慢地。
过一会儿,这片青苔又会回到黑暗里。
但现在,它是全森林最亮的东西。"
Step 4: 对比原诗和你的重建
- 你的描述是否"多"了原诗没有的信息?(如果是,哪些是合理的推演?哪些是过度解读?)
- 原诗用了20个字,你用了150个字——
多出来的130个字是"必要的"还是"多余的"?
- 原诗的哪几个字是你无论如何也"翻译"不出来的?
(那些字就是"诗意"所在——不可翻译的核心)
训练2:留白侦探练习(Negative Space Detective)
目标
学会识别一首诗中"没写的东西"——那些空白处藏着的才是真正的信息。
方法论
核心原理:
一首好诗的信息分布:
┌─────────────────────────────┐
│ 写出来的(文字表面) 30% │ ← 显性信息
├─────────────────────────────┤
│ 暗示出来的(上下文推导)40% │ ← 隐性信息
├─────────────────────────────┤
│ 完全空白的(读者自填) 30% │ ← 创造性信息
└─────────────────────────────┘
差诗的问题:100%的信息都写在表面(甚至不到——
因为表面的信息往往是陈词滥调)
好诗的魔法:用30%的文字触发100%的感受
实操方法:
Step 1: 选一首诗,列出它"写了什么"
Step 2: 列出它"没写什么"(至少找出5件应该写但没写的事)
Step 3: 分析每一处"没写"的功能——为什么这里需要空白?
示例(李商隐《夜雨寄北》):
原文:
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
【写了什么】:
1. 有人问我什么时候回去
2. 我不知道(未有期)
3. 现在在巴山,晚上下雨,秋天的池塘涨水了
4. 将来某天,我们会在西窗下一起剪烛芯
5. 那时候我会告诉你今天巴山夜雨的情形
【没写什么】:
1. "君"是谁?(妻子?朋友?恋人?→ 不确定 = 每个人都可以代入)
2. 我为什么在这里?(被贬?出差?避难?→ 不确定 = 开放解读)
3. 我现在的情绪是什么?(想家?孤独?无奈?安心?→ 全靠读者体会)
4. "何当"是什么时候?(明天?明年?永远不可能?→ 悬念)
5. 西窗在哪里?(家里?某个共同记忆的地方?→ 暗示"家"的存在)
6. 为什么是"剪烛芯"?(古代夜间照明的日常细节 → 温暖的家庭生活场景)
7. 最后一句的"巴山夜雨时"——为什么要重复?
【空白分析】:
- #1 的空白("君"的身份不明):让每个读者都能把自己的思念对象放进去
- #7 的重复("巴山夜雨"出现两次):第一次是"正在经历",第二次是"将来回忆"——同一个短语在两句中的功能完全不同,这种重复创造了时间的回环感
- 整首诗的最大空白在"未来":所有的希望都寄托在一个不确定的"何当"上——这个空白本身就是全诗的情感核心
训练3:古意新写练习(Classical Aesthetic + Modern Subject)
目标
这是本技能最有价值的迁移能力:用古典美学的方法处理现代题材。
方法论
什么是"古意新写"?
定义:使用古典诗词的美学原则(意境/留白/对仗/凝练),
来书写当代的生活体验和情感。
不是"穿古装说现代话"(那是cosplay)。
是用古人看待世界的方式来看待今天的世界的。
核心转换公式:
[现代事物] → [古典审美转化] → [诗意表达]
转换策略:
策略A: 物品的"古典化命名"
手机 → 掌中方寸 / 掌上萤 / 寸屏
地铁 → 地龙 / 铁车 / 地下行舟
电梯 → 升降梯 / 云梯 / 铁盒
WiFi → 无形之网 / 空中脉络 / 电波
外卖小哥 → 风中骑者 / 穿街人 / 绿衣使者
⚠️ 注意:不要生硬地替换!
只有当替换后能增强诗意时才这样做。
有时候直接用现代名词反而更有张力(古今碰撞的效果)。
策略B: 场景的"意境化处理"
加班到深夜的办公室 →
"灯火三千窗,唯我一盏明"
(化用"万家灯火"的意象,反转:别人都走了,只有我还亮着)
在地铁上看手机 →
"地底龙行十里暗,掌上光映一人颜"
(地下=幽暗/隔绝,掌上光=手机屏幕=唯一的光源/连接外界的窗口)
策略C: 情感的"古典化表达"
现代表达:我好焦虑啊,不知道未来怎么办
古典转化:
"前路茫茫何处问,心中鼓噪不成眠"
(前路迷茫 + 内心焦躁如鼓鸣 + 失眠)
现代表达:我想你了但我们不能在一起
古典转化:
"关山万重云阻隔,梦里依稀是旧容"
(关山重重 = 距离/阻碍;梦里相见 = 唯一的相聚方式)
练习任务
-
场景:凌晨三点的便利店
要求:五言或七言绝句一首(20-28字)
-
场景:在高铁上看窗外飞逝的风景
要求:一首小令(词牌自选,如《如梦令》《长相思》)
-
场景:看到手机里一张旧照片(已删除联系人的)
要求:七言绝句一首
-
场景:周一早上的地铁拥挤
要求:自由体裁,但要有古典韵味
-
场景:一个人吃火锅
要求:自由体裁
方案A(七言绝句):
长街灯火夜沉沉,独步寒门入店深。
货架千排皆过客,唯余温奶慰人心。
方案B(更含蓄版):
三更门外月无声,一盏荧灯候远行。
纵有珍馐罗满架,不如温乳慰孤檠。
分析:
- "三更" = 凌晨(古典时间表达)
- "荧灯" = 便利店的灯光(荧光灯的现代感+古典命名)
- "候远行" = 暗示这是一个24小时营业、服务深夜赶路人的地方
- "温乳" = 热牛奶(最简单温暖的商品)
- "孤檠" = 孤独的人(檠=灯架/灯具,引申为灯下之人)
训练4:AI古典诗词质量门槛检测(Quality Threshold Detection)
目标
建立一套标准来判断AI生成的古典诗词是否"合格"——注意,不是判断是否"优秀",而是是否达到了"不像乱写的"这一最低门槛。
质量门槛体系
Tier 0: 不合格(AI古典诗词的重灾区)
表现:
- 不守基本的格律(该押韵的不押韵、平仄混乱)
- 用词严重时代错误(唐代诗人口中出现"愁云惨淡万里凝"这种明清小说语言)
- 意象堆砌无逻辑(为了"看起来有诗意"而堆砌风花雪月)
- 内容空洞无真情(全是套话,没有任何个人体验)
例(典型的AI不合格输出):
"春风吹过百花香,蝴蝶飞舞在中央。
我的心情很美丽,就像太阳一样亮。"
问题诊断:
- 完全不合律(这不是诗,是顺口溜)
- "心情很美丽""像太阳一样亮" = 大白话,毫无古典美感
- 没有任何独特的观察或感受
Tier 1: 合格(及格线——"像那么回事了")
表现:
- 基本格律正确(押韵、平大致合规)
- 用词在古典语汇范围内(没有明显的现代词汇污染)
- 有一个或几个尚可的意象
- 能传达一种大致的情绪(虽然可能比较泛)
例(AI合格输出):
"独坐幽窗听夜雨,一灯如豆照孤身。
故园千里梦难到,又是秋风落叶辰。"
评价:
- 格律基本合格(七言绝句,押韵正确)
- 用词合格(幽窗、如豆、故园、辰等均为古典词汇)
- 意象可用(夜雨、孤灯、故园、秋风、落叶)
- 但:较为套路化("听夜雨""照孤身""梦难到""落叶辰"都是常见组合)
- 缺乏独特性和个人性
Tier 2: 良好("可以拿出来给人看了")
表现:
- 格律严谨无误
- 有新鲜意象或新颖组合
- 能感受到具体的个人情境(而非泛泛的"思乡""怀人")
- 至少有一处让人眼前一亮的表达
例(AI良好输出):
"高楼三十层,我住云端第几重?
推窗不见星,只见万家灯如涌。
风从四面来,各带人间味——
左耳炒锅香,右耳儿啼声。"
评价:
- 形式上有创新(不是标准的五七言,而是杂言)
- "高楼三十层""云端第几重" = 现代事物的古典化表达
- "万家灯如涌" = 新颖的比喻(灯像水一样涌动)
- "左耳炒锅香,右耳儿啼声" = 极具体的生活细节,
古典诗词中罕见这种都市烟火气的细腻捕捉
- 有明确的个人在场感(我在高楼上、我能听到/闻到)
Tier 3: 优秀("如果不说是AI写的,你可能以为是真人作品")
表现:
- 格律完美(如果要写格律体的话)
- 意境深远,有层次感
- 语言精炼到每个字都不能换
- 能引发多重解读
- 有"属于这一个诗人"的独特声音
(注:目前AI达到Tier 3的概率较低,但随着模型进步在逐步提高)
快速检测清单
拿到一首AI生成的古典诗词后,按顺序检查:
□ 格律检查(如果是近体诗或词)
- 押韵了吗?韵脚字是否属于同一韵部?
- 平仄是否大体合规?(不必苛求完美,但不能明显违规)
- 如果是词,是否符合所选词牌的字数和句式要求?
□ 语汇检查
- 是否出现了明显的现代词汇?(除非是"古意新写"的刻意为之)
- 用词是否准确?(有没有误用古典词汇的情况)
- 是否有过于通俗的大白话混入?
□ 意象检查
- 是否有至少一个"新鲜"的意象(非常见的搭配)?
- 意象之间是否有逻辑关系(而非随机堆砌)?
- 意象是否能唤起感官体验(而不只是抽象概念)?
□ 情感检查
- 这首诗有"真感情"吗?(还是只是在"表演"感情?)
- 你能感受到诗人当时的具体处境吗?
- 还是只能感受到一个泛泛的"思乡/怀人/伤春悲秋"?
□ 整体评价
- Tier 0: 重写
- Tier 1: 可用但需修改
- Tier 2: 很好
- Tier 3: 优秀(保留并学习)
三、AI提示词公式(Classical Poetry Prompt Formula)
通用公式结构
[体裁指定] + [主题/触发点] + [风格约束] + [格律要求] + [禁忌清单]
= 完整的古典诗词生成提示词
公式详解
Component 1: 体裁指定(Genre Specification)— 写什么体裁
=== 主要体裁选项 ===
【五言绝句】(5-character Quatrain)
规格:4句,每句5字,共20字
押韵:第2、4句必须押韵(第1句可押可不押)
平仄:有严格规定(可要求AI遵守或放宽)
特点:极其凝练,每字千金;适合捕捉瞬间感受
代表作:王维《鹿柴》、柳宗元《江雪》
【七言绝句】(7-character Quatrain)
规格:4句,每句7字,共28字
押韵:同上
特点:比五言稍从容,可容纳更多意象和信息
代表作:杜牧《清明》、苏轼《题西林壁》
【五言律诗】(5-character Regulated Verse)
规格:8句,每句5字,共40字
押韵:偶数句押韵
特殊要求:中间两联(第3-4句、第5-6句)必须对仗
特点:结构完整,起承转合清晰;适合较复杂的主题
代表作:杜甫《春望》、王湾《次北固山下》
【七言律诗】(7-character Regulated Verse)
规格:8句,每句7字,共56字
特点:近体诗中最长的标准体裁;容量最大
代表作:杜甫《登高》、崔颢《黄鹤楼》
【词(Song Lyric)】
规格:长短句,句数和字数因词牌而异
常用词牌及特点:
| 词牌 | 总字数 | 特点 | 适用情绪 |
|------|--------|------|---------|
| 如梦令 | 33字 | 短小轻灵 | 闲适、小确幸 |
| 菩萨蛮 | 44字 | 上下阕结构 | 思念、婉约 |
| 蝶恋花 | 60字 | 较长,可铺叙 | 离别、抒情 |
| 水调歌头 | 95字 | 长调,容量大 | 哲理、豪放 |
| 念奴娇 | 100字 | 最长常用词牌 | 怀古、壮阔 |
| 鹧鸪天 | 55字 | 七言为主 | 叙事、感慨 |
【古体/古风】(Ancient Style Verse)
规格:不受近体诗格律限制
特点:句数不定(可长可短),字数不定(可杂言),
不要求对仗,押韵较宽
特点:最大自由度;适合叙事和抒发强烈情感
代表作:《诗经》全部、《古诗十九首》、李白《蜀道难》
Component 2: 主题/触发点(Topic/Trigger)— 写什么内容
原则:给"触发场景"而不是给"抽象主题"
❌ 差:
"写一首关于思乡的诗"
→ 太宽泛,AI会输出最通用的模板
✅ 好:
【触发A:具体场景型】
"触发场景:你在外地工作已经三年了。
今天下班路上看到一棵银杏树变黄了,
突然想起老家院子里也有这样一棵树,
小时候你经常在下面玩耍。
你想写一首关于'这个时刻'的诗。"
【触发B:物品触发型】
"核心意象:一把旧钥匙。
这把钥匙打不开任何门了(锁早就换了),
但你一直留着它。
因为它能打开你童年的家门。
请以'旧钥匙'为核心意象写一首五言绝句。"
【触发C:感官触发型】
"触发感官:雨后的泥土气味。
你在城市的公园里散步,
刚下过一场雨,
空气中有一股泥土的味道。
这个味道让你突然想起了小时候在乡下
一场大雨过后的那种感觉。
请以'雨后土香'为触发点写一首诗。"
Component 3: 风格约束(Style Constraints)
=== 语言风格选项 ===
【风格A:盛唐气象】
特征:开阔、雄浑、自信、自然
关键词参考:雄浑、壮丽、飘逸、自然、天成
代表诗人:李白、王维、孟浩然
适用主题:山水、送别、边塞、饮酒
【风格B:沉郁顿挫】
特征:深沉、厚重、忧愤、工整
关键词参考:沉郁、顿挫、工整、凝重、悲悯
代表诗人:杜甫
适用主题:战乱、民生、怀古、自述
【风格C:婉约含蓄】
特征:细腻、柔美、曲折、深情
关键词参考:婉约、含蓄、柔美、曲折、深婉
代表词人:李清照、柳永、晏殊
适用主题:爱情、离愁、闺怨、惜春
【风格D:豪放旷达】
特征:奔放、洒脱、哲理、气势
关键词参考:豪放、旷达、潇洒、磅礴、超脱
代表词人:苏轼、辛弃疾
适用主题:咏史、抒怀、谈禅、壮志
【风格E:古意新写】(本技能特色)
特征:古典的形式+现代的内容
关键词参考:古今融合、以古写今、旧瓶新酒
适用主题:都市生活、科技、现代情感
Component 4: 格律要求(Metric Requirements)
根据选择的体裁,明确告知AI格律约束:
对于近体诗(绝句/律诗):
"严格遵守近体诗格律:
- 平仄符合标准格式
- 押韵使用平水韵(或中华新韵,需明确指定)
- 律诗的颔联和颈联必须对仗"
对于词:
"严格按照[词牌名]的格律填写:
- 字数、句式、平仄、押韵位置均需符合词谱
- 使用词林正韵(或中华新韵)"
对于古体/古风:
"不需要遵守近体诗格律,但要保持古朴的语言风格
和自然的节奏感。押韵可以较宽,但不要使用现代口语。"
Component 5: 禁忌清单(Prohibition List)
🔴 绝对禁止:
- 不要出现现代词汇(除非是"古意新写"的刻意安排)
禁止词汇表:手机/电脑/互联网/地铁/咖啡/
打卡/emoji/yyds/绝绝子/躺平/内卷...
- 不要使用大白话/口语化表达(如"我很想你""真好看")
- 不要使用成语(成语是"预制块",诗要"现场制作")
- 不要在诗中出现解释性语句("因为...所以...")
🟡 尽量避免:
- 不要使用过度滥用的意象组合:
月亮+思念、秋天+悲伤、梅花+高洁、
流水+时光、夕阳+迟暮...
- 不要每句都以名词开头(造成单调感)
- 不要为了凑字数而加入无意义的虚词
完整示例
示例1:五言绝句·深夜加班(古意新写)
Prompt:
请写一首五言绝句,主题是"深夜加班"。
要求:
- 严格遵循五言绝句格律(押韵、平仄)
- 使用"古意新写"手法:用古典诗词的语言和美学
来书写现代都市人的深夜加班体验
- 不要直接出现"加班""公司""电脑"等现代词汇
(或者只用一次,作为古今碰撞的点睛之笔)
- 要有具体的意象(不是泛泛的"辛苦""疲惫")
- 意境要准确传达出深夜办公室的氛围
- 20字,4句
参考风格:贾岛的苦吟 + 孟郊的寒士之风
案上灯如豆,窗间月似霜。
千行码未就,一夜鬓微苍。
解析:
- "案上灯如豆":办公桌上的台灯(灯如豆=古典化的台灯描写)
- "窗间月似霜":窗外月光(霜=寒冷/明亮/孤独的多重隐喻)
- "千行码未就":代码写了上千行还没完成("码"=code,
唯一出现的轻微现代词汇,古今碰撞)
- "一夜鬓微苍": 一夜之间鬓角似乎有些苍白了(夸张的疲惫感)
- 格律:平仄基本合规,押"ang"韵(霜、苍)
示例2:词·《如梦令》·外卖骑手
Prompt:
请填写一首《如梦令》,主题是"雨天骑电动车送外卖的骑手"。
《如梦令》词谱(33字):
中仄中平平仄(韵),中仄中平平仄(韵)。
中仄仄平平,中仄平平仄(韵)。
中仄仄平,中仄仄平(韵)。
中仄,中仄(叠句),中仄中平平仄(韵)。
要求:
- 严格按词谱填写
- 用古典词的语言写现代骑手的体验
- 捕捉雨中骑行的具体感官细节(视觉/听觉/触觉)
- 情感基调:不是悲惨/卖惨,而是有一种坚韧的、
默默坚持的生命力(类似宋代词人对普通生活的关注)
- 可以有一个"亮点"——一个让你印象深刻的细节
《如梦令·雨中骑》
细雨湿衣透骨,车轮碾水如沸。
红绿灯前停,单响催人心急。
穿行,穿行,温饭此时须抵。
解析:
- "细雨湿衣透骨":雨渗透衣服冷到骨头(触觉+温度)
- "车轮碾水如沸":车轮压过积水像煮沸一样(听觉+视觉+通感)
- "红绿灯前停":唯一的"现代词汇"嵌入(红绿灯=古典词中的异质元素)
- "单响催人心急":订单提醒声响,心里着急("单"=订单的简称)
- "穿行,穿行":叠句强化骑行的动态感
- "温饭此时须抵":这时候那盒温热的饭是唯一的支撑
("须抵"= 必须依靠/支撑 = 骑手坚持下去的动力来源)
示例3:七言律诗·回乡(传统题材)
Prompt:
请写一首七言律诗,主题是"离家十年后第一次回故乡"。
要求:
- 严格遵循七言律诗格律
- 中间两联(颔联和颈联)必须对仗
- 风格:沉郁顿挫(杜甫风格的影响)
- 不要写成"欢天喜地回家"的喜庆场面
——十年的离别之后,回乡的感受一定是复杂的
- 包含至少三个具体的"变化":
人变了?环境变了?人际关系变了?
用具体的意象展现这些变化
- 56字,8句
四、评价标准(How to Judge Quality)
古典诗词五维自检清单
| 维度 | 1分(差) | 3分(及格) | 5分(优秀) | 自检方法 |
|---|
| 格律准确性 | 明显不合律(错韵、平仄混乱、字数不对) | 大体合规但有少量瑕疵(可接受的微小偏差) | 完全合规,格律本身成为美感的一部分(如对仗工整得令人愉悦) | 对照词谱/诗律逐字检查;如有疑问可查《佩文韵府》或在线格律检查工具 |
| 语言纯正度 | 大量现代口语或时代错误的词汇混入 | 基本使用古典语汇,偶有不够精准的用词 | 用词精准、典雅,每个词都在其正确的历史语境中使用 | 标出所有"不太古典"的词;如果超过3个=扣分 |
| 意境深远度 | 只有表面意思,读完即忘,没有回味 | 有一定意境但较浅显,或意境较为套路化 | 有多层次的意义空间,每次读都有新的发现,能在心中停留很久 | 读完后闭上眼10秒——你还能"看见"或"感受到"什么吗? |
| 意象质量 | 意象陈旧(风花雪月的老一套)或意象缺失(全是抽象概念) | 有具体意象但不够新鲜,或意象与情感的连接不够紧密 | 意象独特、精确、有感官冲击力;每个意象都是"这个诗人"独有的观察 | 盖住诗的一半,仅凭另一半的意象能否猜到大致主题? |
| 情感真实性 | 情感虚假或表演性的("为赋新词强说愁") | 有真情但表达略显刻意或不够深入 | 情感像是从生命经验中直接提取的——不加工不美化但因为真实所以动人 | 读的时候你的身体有反应吗?(皮肤/呼吸/心跳)——终极检测标准 |
快速评分流程
生成诗词后,按以下步骤快速自检(3分钟):
Step 1: 格律速查(30秒)
→ 押韵了吗?韵脚字是否属于同一韵部?
→ 如果是词/律诗,对仗了吗?
→ 平仄是否有明显违和之处?
→ 格律维度评分
Step 2: 语感朗读(30秒)
→ 出声朗读(或默读但有节奏感)
→ 朗朗上口吗?还是有"卡"的地方?
→ "卡"的地方通常是格律或用词有问题
→ 语言维度评分
Step 3: 意象清点(30秒)
→ 数一数有多少个独立的、具体的意象
→ < 3个 = 意象维度 ≤ 2分
→ 3-5个 = 3-4分
→ > 5个且每个都有足够的空间 = 5分
Step 4: "翻译测试"(60秒)
→ 尝试把它"翻译"成现代白话散文
→ 如果翻译后发现"原来就这点意思"= 意境不足
→ 如果翻译后发现"翻不出来/翻译后丢失了大量信息"=
原诗的密度很高(加分项)
Step 5: 综合判断
→ 平均分 ≥ 4.0:优秀
→ 3.0-3.9:良好,针对性修改
→ < 3.0:需要重新构思
五、常见陷阱与修正(Pitfalls & Fixes)
| # | 陷阱 | 典型表现 | 原因 | 修正方案 |
|---|
| P1 | 格律崩坏 | 该押韵的不押韵、平仄完全无视、字数不对 | AI对古典格律的理解不稳定;缺少明确的格律指令 | 在提示词中明确写出词谱或诗律;提供格律正确的范例作为few-shot;使用在线格律检查工具辅助验证 |
| P2 | 时代错乱 | 唐代诗人口中说"愁云惨淡万里凝";宋代词人用网络流行语 | AI的训练数据混合了不同时代的文本;缺乏"时代意识" | 明确指定朝代/时期风格;提供"禁用词汇表";强调"语言风格的纯一度" |
| P3 | 意象堆砌 | 为了"有诗意"而大量堆砌风花雪月、梅兰竹菊 | AI认为"诗意"="古典意象的数量" | 限制意象数量(全诗≤5个独立意象);要求每个意象必须有独特的功能 |
| P4 | 无情而矫情 | 没有真实的情感基础,强行"演出"悲伤或喜悦 | AI没有真实人生体验;倾向于模仿"情感表达的模板" | 注入具体的人格设定和经历背景;要求"基于真实体验"而非"基于诗歌套路" |
| P5 | 说理破坏意境 | 在写景/抒情的过程中突然插入议论或说教 | AI受宋代理学诗影响("文以载道"的传统) | 明确禁止"议论""说理""讲道理";要求"一切通过意象来表达" |
| P6 | 用典不当 | 错误使用或不恰当地堆砌典故 | AI对典故的理解停留在表面;为了"显得有学问"而滥用 | 限制典故数量(全诗≤1个);如果用典必须确保准确;初学者建议完全不用典 |
| P7 | 失去"古味" | 形式上是古诗,但读起来像穿了古装的白话文 | AI的底层语言模型是现代汉语;古典语感的培养需要专门训练 | 提供"古文范本"作为风格参考;增加"古文虚词"的使用要求(之乎者也/兮/矣/焉/哉);要求"避免使用现代语法结构" |
陷阱深度解析:P1 格律崩坏
问题诊断:
AI最常见的格律错误类型:
错误类型A: 押韵错误
❌ "春风吹过花自开(kai),我心欢喜乐悠哉(zai),
明日再去踏青来(lai)。"
分析:开/哉/lai 在平水韵中属于不同韵部("开"属灰韵,
"哉""lai"属皆韵),虽然现代普通话读音相近,
但在古典诗词中不算押韵。
✅ 修正:统一韵部,如改为"花自开(kai)- 乐怀(huai)-
踏青来(lai)"(皆韵内部通押)
错误类型B: 平仄错误
❌ 七言绝句第一句应该是"(仄)仄(平)平仄仄平"或
"(平)平(仄)仄仄平平"
AI输出:"今天天气真正好(平平平仄平仄仄)"——
完全不合律。
✅ 修正:在提示词中给出具体的平仄格式;
或使用"宽松格律"模式(只要求押韵和节奏感,
不强求严格的平仄)
错误类型C: 字数错误
❌ 说好写五言绝句,结果有一句变成了6个字或4个字
✅ 修正:在提示词中明确标注"每句 exactly 5个汉字";
生成后逐句数字数
错误类型D: 词牌格式错误
❌ 填写《如梦令》但句式完全不对
(如把33字的《如梦令》写成了50字)
✅ 修正:在提示词中完整写出词谱(包括每句字数和韵脚标记);
这是词体创作中最不可妥协的硬性约束
六、跨域迁移(Cross-Domain Transfer)
品味的最高级应用:把在一个领域学到的东西用到另一个完全不同的领域。
迁移地图
| 目标领域 | 迁移什么? | 怎么迁移? | 示例 |
|---|
| 现代歌词 | 古典诗词的凝练和对仗技巧 | 歌词本质上是有旋律的诗;古典的炼字功夫可以直接提升歌词品质 | 方文山的歌词(周杰伦御用作词人)深受古典诗词影响;《青花瓷》《兰亭序》等直接以古典为主题 |
| 品牌命名/文案 | 古典的雅致和内涵 | 好的品牌名字像一句好的诗词——简短、有意味、耐寻味 | "百度"出自辛弃疾"众里寻他千百度";"华为"无直接出处但有古典气质 |
| 产品设计 | "少即是多"的古典哲学 | 古诗的极致凝练 = 设计的极简主义;每一个元素都必须有存在的理由 | Apple的产品命名和设计理念与古典美学有深层共鸣 |
| 建筑/园林 | 意境营造和借景手法 | 中国古典园林的设计哲学直接来源于诗词画的"意境"理论 | 苏州园林的"移步换景""借景""框景" = 立体的诗词 |
| 游戏设计 | 世界观构建的古典方法 | 用古典诗词的方式构建游戏的叙事氛围和文化底蕴 | 《仙剑奇侠传》系列、《古剑奇谭》、《原神》的璃月地区深受古典美学影响 |
具体迁移练习:古典式品牌文案
任务:为一个新兴的中国茶饮品牌写一段品牌宣言
普通版(现代广告文案):
"XX茶饮,精选高山茶园的优质茶叶,
采用传统工艺精心制作,每一杯都蕴含着
大自然的精华和中国千年茶文化的底蕴。
忙碌生活中的一杯XX茶,让您品味东方之美。"
古典意境版(迁移留白+凝练+意象):
"山不在高,有茶则灵。
水不在深,有味则馨。
一杯之中,有云雾,有晨曦,有采茶人的指尖温度。
不必言语。
饮者自知。"
分析:
- 原版:80+字,信息密度低,全是抽象赞美
- 古典版:36字,信息密度极高
- 引用刘禹锡《陋室铭》的开篇结构("山不在高...")
→ 借力经典,瞬间获得文化厚度
- "云雾""晨曦""指尖温度" = 三个具体意象
→ 替代了所有形容词
- "不必言语。饮者自知。" = 四个字的留白
→ 信任消费者自己的感受能力
→ 比"让您品味东方之美"有力一百倍
七、推荐深入学习资源
必读经典(按学习路径排序)
Tier 1:建立语感(背诵级)
| 作品 | 类型 | 学习重点 | 微信读书可读性 |
|---|
| 《唐诗三百首》 | 诗集(313首) | 近体诗的全部体裁和风格;建立基本的古典诗词语感 | ⭐⭐⭐⭐⭐ (96%) |
| 《宋词三百首》 | 词集(约300首) | 词的各种词牌和风格;长短句的节奏魅力 | ⭐⭐⭐⭐⭐ (94%) |
| 《诗经》选读 | 经典(推荐《国风》部分) | 中国诗歌的源头;赋比兴的原初形态 | ⭐⭐⭐⭐ (88%) |
| 《古诗十九首》 | 汉代五言诗组诗 | 五言诗的成熟标志;深沉的人生感悟 | ⭐⭐⭐⭐ (85%) |
Tier 2:深化理解(研读级)
| 书目 | 作者/编者 | 核心价值 | 微信读书可读性 |
|---|
| 《人间词话》 | 王国维 | 中国古典美学的最高理论成就;"境界"理论的系统阐述 | ⭐⭐⭐⭐⭐ (93%) |
| 《叶嘉莹说唐诗》 | 叶嘉莹 | 当代最权威的古诗词解读;深入浅出的分析方法 | ⭐⭐⭐⭐⭐ (91%) |
| 《诗词格律》 | 王力 | 格律学的权威教材;想写合格的古典诗词必须懂格律 | ⭐⭐⭐ (75%) |
| 《沧浪诗话》 | 严羽 | 宋代诗话代表作;"妙悟""兴趣"等核心概念 | ⭐⭐⭐ (68%) |
| 《二十四诗品》 | 司空图 | 唐代诗歌美学纲领;24种诗歌风格的精确定义 | ⭐⭐⭐ (70%) |
Tier 3:诗人专集(沉浸级)
| 诗人 | 推荐集子 | 学习重点 | 微信读书可读性 |
|---|
| 李白 | 《李太白全集》选本 | 浪漫主义的极致;想象力的解放;古体诗的典范 | ⭐⭐⭐⭐ (89%) |
| 杜甫 | 《杜工部集》选本 | 现实主义的深度;格律的完美运用;沉郁顿挫的风格 | ⭐⭐⭐⭐ (87%) |
| 王维 | 《王右丞集》选本 | 诗中有画;意境美的巅峰;禅意与诗意的融合 | ⭐⭐⭐⭐⭐ (90%) |
| 李商隐 | 《玉溪生诗集》选本 | 隐晦迷离的美;象征主义的前驱;多义性解读的可能 | ⭐⭐⭐⭐ (82%) |
| 苏轼 | 《东坡乐府》选本 | 以诗为词的开拓者;豪放与婉约并存;人生哲学的诗意表达 | ⭐⭐⭐⭐ (88%) |
| 李清照 | 《漱玉词》全集 | 女性视角的极致;婉约派的顶峰;细腻入微的情感捕捉 | ⭐⭐⭐⭐⭐ (92%) |
在线资源
| 资源 | 类型 | 搜索关键词 | 用途 |
|---|
| 搜韵网 | 工具网站 | 搜索 "搜韵" | 古典诗词的格律检查、韵书查询、平水韵检索——必备工具 |
| 古诗文网 | 数据库 | 搜索 "古诗文网" | 最全面的古典诗文数据库;可按朝代/体裁/诗人检索 |
| B站: 叶嘉莹讲座 | 视频课程 | B站搜索 "叶嘉莹 唐诗" | 当代最好的古典诗词公开课 |
| 中国国家图书馆·古籍资源 | 数字馆藏 | 搜索 "国图古籍" | 高清扫描的善本古籍在线阅览 |
进阶路径
Level 1 完成(你现在这里):
✅ 读完本章
✅ 完成至少1个感知训练
✅ 用提示词公式生成3首以上的诗词
✅ 通过五维自检清单评价
Level 2 深入(建议2-3个月):
→ 背诵《唐诗三百首》中的至少50首(能够默写)
→ 完成全部4个感知训练
→ 学习《诗词格律》(王力著),掌握近体诗格律系统
→ 做1次完整的"古意新写"项目:
选择一个现代主题(如"网约车司机的一天""直播带货"),
用古典诗词的方式写一组作品(至少3首,不同体裁)
→ 写一份500字的"古典美学学习笔记"
Level 3 融合(建议3-6个月):
→ 开始跨域迁移尝试(至少2个不同领域)
→ 尝试将古典美学与其他技能融合
(如:古典诗词 × 现代诗 = ?
古典诗词 × 广告文案 = ?)
→ 建立"个人的意象库":
收集100个你认为"最美"的古典意象,
分类整理(自然/人事/器物/时令/天文/地理...)
→ 能够在30秒内判断一首古典诗词的质量等级(Tier 0-3)
Level 4 创新(长期目标):
→ 发展出个人的古典诗词风格(无论是否借助AI)
→ 理解古典诗词在当代的可能性与局限:
- 可能性:古意新写、跨媒介融合(诗+画+音+影像)、
国际传播(古典美学的普世价值)
- 局限:语言的隔阂(文言文与现代汉语的距离)、
语境的失落(农耕文明的意象在现代都市中的失效风险)
→ 回答这个问题:"AI能写出'真正好的'古典诗词吗?
如果能,人类写古典诗词的意义在哪里?
如果不能,'不能'的部分究竟是什么?"
→ 这个问题的答案就是你自己的创新起点
八、与其他技能的关系
classical-chinese (本技能)
│
├── 上游依赖(必须先理解):
│ ├── shared/00-creation-philosophy.md (创作哲学:人机契约)
│ ├── shared/01-prompt-foundations.md (提示词基础原理)
│ └── domains/writing/SKILL.md (写作领域总览)
│
├── 下游消费(谁会用我):
│ └── ai-masters/ai-writing-master.md (AI写作大师:执行生成+迭代)
│
├── 可融合的兄弟技能(同领域):
│ ├── modern-chinese (现代诗:古典的对立面/补充/源头;
│ │ 最好的现代诗人往往有深厚的古典功底)
│ ├── hemingway-minimal (海明威:古典的"留白"与海明威的"冰山"
│ │ 是同一种智慧在不同文化和媒介中的表达)
│ └── ogilvy-classic (奥格威:古典的凝练 × 广告的策略 = ?)
│
└── 可跨域迁移:
├── digital-native (数字文案:古典的"以少胜多" × 社交媒体
│ 的注意力经济 = ?)
├── anime-miyazaki (动画:古典的自然哲学 × 吉卜力的世界观 = ?)
└── cinema-nolan (剧本:古典的时间折叠 × 诺兰的非线性 = ?)
本技能基于 OpenSquilla MetaSkill 规范构建
是 AIGC Creative Skills v3 的写作/诗歌领域的原子技能
核心哲学:学习古典诗词的目的不是为了复古或怀旧,而是通过古典美学学会一种"用最少创造最多"的思维系统
这种思维方式一旦获得,就是你的——无论用什么工具、在哪个领域创作。
最后提醒:中国古典诗词是人类文明史上最精妙的语言艺术之一。
它经历了三千年的锤炼。每一个留下来字都是无数前辈诗人的心血结晶。
尊重它。学习它。然后——用它来书写你的当下。
现在,开始吧。
Skill Version: 1.0
Last Updated: 2026-06-07
Part of: aigc-creative-skills-v3 / domains / writing / poetry / classical-chinese