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根据场景构思或剧本生成简洁干净的草图式分镜稿提示词。适用于用户需求为分镜、预演分镜、动态分镜规划表、镜头板、视觉序列规划、动作调度、镜头 / 动作 / 节奏轨道，或分镜转视频交接规划的场景。必须将分镜提示词与视频提示词分别保存为两份 `.txt` 文件，存放在 `storyboard/项目短名/` 独立目录内；除非用户明确要求打印提示词，否则仅返回已保存的文件路径。
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| name | seedance-storyboard |
| description | 根据场景构思或剧本生成简洁干净的草图式分镜稿提示词。适用于用户需求为分镜、预演分镜、动态分镜规划表、镜头板、视觉序列规划、动作调度、镜头 / 动作 / 节奏轨道，或分镜转视频交接规划的场景。必须将分镜提示词与视频提示词分别保存为两份 `.txt` 文件，存放在 `storyboard/项目短名/` 独立目录内；除非用户明确要求打印提示词，否则仅返回已保存的文件路径。 |
作者：Kōda -
参数提示：描述场景、标题、类型、氛围、角色、环境、分镜格数、网格布局、动作节拍，以及任何必需的摄影机或运动限制。
创建紧凑、面向制作的分镜稿提示词，针对图像模型的分镜生成、视频运动可读性、调度、动作编排规划、摄影机设计和艺术化预演呈现进行优化。
对每个分镜稿请求都使用本技能中的模板。除非用户明确要求其他格式，否则不得自创新格式。保持各部分的顺序。措辞须具有视觉性、简洁紧凑，并能直接供图像模型使用。
输出语言：默认为简体中文。仅当用户明确要求其他语言时才切换；分镜表提示词、视频提示词、标题、字段值、镜头说明、动作节拍、音频说明和最终回复均遵循这一规则。
网格：默认为“自动”，除非用户指定分镜格数或网格布局。
分镜格数：只选择该场景实际需要的格数。
视觉风格：干净的单色粗草图分镜稿，低细节，浅灰色草图线条，分镜格画面内不使用任何颜色。
文件输出：将两份提示词都保存在 storyboard/<项目短名>/ 内：prompt_storyboard.txt 和 prompt_video.txt。
视频提示词长度：prompt_video.txt 必须少于 3000 个字符。
最终答复：仅返回已保存的文件路径和一句简短确认。除非用户明确要求，否则不得在对话中打印完整提示词。
从用户请求中提取标题、氛围、类型、镜头序列目标、世界设定、角色数量、必需的动作节拍、起始状态、结束状态、道具、环境危险因素和因果链。
在编写提示词之前，执行必需的精简指导遍历。
提取连续性需求：镜头序列 ID、独立角色设定表的作用、风格参考的作用、效果连续性、环境连续性、固定锚点物件，以及必须共用完全相同布局的任何分镜格。
在编写提示词之前，应用角色净化和身份一致性规则。
根据故事复杂度选择分镜格数和网格布局。尽量精简。
构建清晰的镜头序列弧线：主镜头、即时的视觉钩子、清晰可读的因果关系、逐步增强的戏剧强度、情感转折、动态结尾。
仅定义必需的角色。
在导演条带中编写精简的分镜流程信息，不要在镜头序列下编写详细的编号分镜格描述。
验证分镜稿的纯净性：分镜格画面只得包含视觉调度；不得包含标签、箭头、说明文字、叠加层、为说明动作而重复的人物身体，或令人困惑的元文本。
创建一份少于 3000 个字符的独立视频提示词，遵循 storydance 视频提示词结构：分镜稿蓝图、不渲染分镜表、逐格节拍、无时间戳、无格式/主体/氛围独立行，并包含视觉风格、情感引导和明确的音频。
将分镜表提示词和视频提示词分别保存为 storyboard/<项目短名>/ 内的独立 .txt 文件。
仅返回已保存的路径和一句简短确认。除非用户要求，否则不得将完整提示词粘贴到对话中。
在创建任何分镜稿提示词之前，必须执行此内部精简指导遍历。不得读取任何外部指导文件。
视觉模型已理解常见的影视制作术语。不要过度解释标准的镜头、景别、摄影机、剪辑或风格术语。先给出精简、模型可读的指示，然后仅在场景特定的连续性、动作顺序、身份、道具/效果状态、分镜格纯净性和视频交接方面补充细节。
用一句话定义镜头序列意图。
确定起始状态、结束状态、主要冲突、关键道具/效果，以及分镜稿必须传达的唯一核心视觉构思。
选择能清晰呈现因果关系所需的最少分镜格数。
当空间、方向、追逐、门、车辆、战斗或多角色关系很重要时，添加一格交代地理关系的主镜头。
选择一种摄影机语法：发展式主镜头、悬念揭示、动作追逐、情感近景递进、蒙太奇、平行动作、超现实转换或简单的常规分镜覆盖。
为每个节拍选择景别、摄影机运动和镜头标签。确保其在物理逻辑和情感上保持连贯。
将每个动作写成可见行为，并包含空间关系和可见结果。
锁定身份、服装、道具、屏幕方向、场景锚点、效果状态和允许的变化。
分镜格内部只能使用单色粗草图。将编号、镜头标签、注释、节奏和技术用语放在分镜格画面区域之外。
使用下文“视频模型交接”一节中的规则编写视频交接提示。
直接使用并信任常见术语，如全景、特写、35mm、85mm、手持、轨道移动、焦点转移、动作衔接剪辑和变形宽银幕镜头。
仅在容易发生偏移的地方写得具体：角色身份、场景布局、屏幕方位、道具状态、效果形态、摄影机连续性和分镜格纯净性。
在导演条带中使用简短的命令式短语。避免使用堆叠段落的分镜格描述。
优先使用一个明确有力的美术方向，而不是堆叠多个风格标签。
根据叙事功能选择景别：空间关系、动作可读性、反应、细节、揭示、威胁、亲密感或规模感。
使用精简的镜头标签：24mm 广角、35mm、50mm、85mm 人像、长焦、微距插入、变形宽银幕。
如果精确焦距不重要，使用自然的镜头标签，不要进行技术说教。
对于连续镜头，默认使用一枚虚拟镜头。如果画面尺度发生变化，应通过摄影机的物理移动实现，而不是无法解释的镜头跳变。
避免互相矛盾的摄影机描述：在同镜头运动中随意从广角切换到长焦、推进后紧接着无动机地拉远，或者当意图是展示同一布局的更广视野时却新增一个定场镜头。
实用短语：广角空间定镜、低机位广角主镜头、缓慢推进、侧向跟移、手持漂移、固定机位对称构图、俯拍战术视角、主观视角揭示、细节插入、反应特写、环绕定镜、连续拉远、最终广角定镜。
对于常规分镜覆盖，根据节奏选择剪接方式：硬切、动作衔接剪辑、插入镜头、反应剪辑、匹配剪辑、骤切、跳切、交叉剪辑、物体传递转场或甩镜转场。
对于连续分镜稿，不要描述剪接。应描述一条摄影机的物理运动路径，以及该运动的各个采样阶段。
只有当转场服务于类型或故事时才使用。不要用转场语言来装饰分镜稿。
节奏应当有变化。避免每个分镜格都呈现相同的速度感。
速度值：停顿、缓慢揭示、蓄势、爆发、冲击、暂停、恢复、终击。
节拍块值：短节拍块、中节拍块、长节拍块。
节拍感值：清晰节拍、匹配节拍、骤切节拍、延持节拍、甩镜节拍。
强度递进等级：L1 平静、L2 紧张、L3 上升、L4 涌动、L5 峰值。
强度递进曲线：平稳、上升、骤升、回落、释放、悬而未决。
不要在动作节拍中直接命名情绪。将情绪转化为可见行为。
使用以下精简公式：
触发 + 动作 + 反应 + 姿态 + 空间关系 + 可见结果
示例：
门刚推开一条缝，C1 在床边猛然停住，抓紧毯子的手把画面注意力引向黑暗走廊。
C2 从背景左侧走向桌边，循声转头，同时挡住 C1 的退路。
物体从 C1 手中滑落并砸在地面，将所有人的视线引向前景下方。
规则：
每个分镜格只安排一个主要动作。
一个清晰可读的身体细节即可。
当动作方向很重要时，必须始终说明空间关系。
当动作改变画面构成时，须包含可见结果。
避免使用无法看见的心理、背景故事、抽象主题和内在动机，除非已将它们转化为姿势、间距、视线或物体状态。
先从熟悉的情感或类型情境开始，再加入奇异性。
通过行为、道具、后果和重复出现的视觉锚点展示世界规则。
只引入此镜头序列必需的世界细节。
将道具用作故事逻辑：携带的物体、损坏的物体、丢失的物体、门槛、门、光源、屏幕、工具、伤口、车辆、标记、痕迹。
确保每个分镜格都推进动作、情感、空间关系或后果之一。
以冲击、揭示、未完结的运动、追逐、危险、碰撞、转化，或已改变的情感含义收尾。
仅锁定需要保护的内容：
角色 ID、轮廓、服装、关键道具、运动质感。
屏幕方位和行进方向。
道具状态：被持有、掉落、破损、发光、打开、关闭、丢失、受损。
效果状态：起源、粗细、强度、拖尾方向、残留、扩散。
场景锚点：门、窗户、床、桌子、走廊、车辆、地平线、楼梯、窗帘、墙面标记、光源。
摄影机轴线：同一轴线、进一步拉远、进一步推近、侧向跟移、环绕、俯拍、固定机位。
允许的变化：摄影机距离、姿势、视线、道具运动、损伤状态、灯光状态、效果状态。
当最后几格回到同一地点时，必须说明更广的视野是同一布局下拉大摄影机距离的结果，而不是重新设计的定场镜头。
分镜格内部必须保持单色：浅灰色粗草图、简化的形体、清晰可读的姿势，无彩色填充、无渲染灯光、无密集纹理。
颜色和成片视频风格只可用于项目卡的点缀、分镜格顶栏的点缀、导演条带中的条形/标记块、可选风格关键帧、风格锁定以及独立视频提示词。
视觉风格公式：媒介与观感 + 灯光表现 + 色板与调色 + 纹理与质感 + 阴影语言 + 效果风格 + 环境风格 + 运动质感。
视觉风格必须精简且完整。如果用户指定了某种知名风格，将其转译为描述性、中性的语言。不要在风格描述中夹带身份细节。
分镜格画面区域只可包含场景绘制内容：角色、环境、道具、姿势、以简单单色形状呈现的效果、取景和构图。
分镜格画面区域不得包含文字、箭头、说明文字、对话气泡、字幕、标签、图示、用户界面、摄影机支架、时序标记、运动箭头、技术叠加层、重复身体、幽灵姿势、彩色灯光、彩色效果，或已完成的概念艺术渲染。
所有元数据都应放在项目卡、连续性顶栏、分镜格顶栏、导演条带、镜头序列行或视频交接提示中。
分镜稿必须指导运动、摄影机和镜头序列流程，同时仍具有艺术化预演分镜稿的质感。
提示词必须足够完整，以便在没有外部上下文的情况下单独使用时，仍能生成连贯的视频。
视频交接提示必须足够完整，以便与已生成的分镜稿图像一同传递给视频模型。
每份分镜稿都必须用精简语言重述场景前提、角色、地点、动作链、起始状态、结束状态、视觉风格和连续性约束。
分镜格绘图必须保持干净、草图化、低细节，且便于作为视频参考使用。
分镜格画面区域必须只包含单色粗草图；不得对格内的角色、道具、效果、灯光、环境或背景上色。
一个分镜格不得通过重复同一角色的多个副本来解释运动或效果；每格中每个角色只使用一个清晰姿势。
不得创作密集的黑白铅笔画、木炭渲染、概念艺术插画、完稿渲染或装饰性绘图。
精致感应来自分镜表设计、间距、层级和干净的构图，而不是在分镜格内增加渲染细节。
只要有助于可读性，分镜格画面之外的平面设计可以具有表现力、强调字体排版，并从场景中汲取灵感。
每个分镜格展示一个清晰的动作节拍。
除非出于明确意图，否则避免填充性镜头和重复的摄影机角度。
保持空间连续性和因果关系。
优先采用动态结尾，以冲击、危险、追逐、碰撞、环境互动、动势延续或未释放的能量收尾。
删除不必要的重复、抽象理论、图像模型无法看见的背景故事，以及冗长的制作术语。
优先使用简短的视觉名词和动词，而不是解释性长句。
保持角色信息干净、稳定，并适合图像生成。
使用简短的角色 ID：C1、C2、C3。
仅描述可见的身份锚点：年龄范围、轮廓、发型、服装形状、关键道具、姿态和运动质感。
删除互相矛盾的特征、过多的服装细节、无法看见的心理，以及无法在分镜格中呈现的背景故事。
如果提供了身份参考或角色设定表，必须说明它控制面容、身体、服装和比例。
不得在各分镜格之间重新设计角色、改变年龄、改变性别、改变种族、美化、漫画化或合并角色。
除非用户明确提供了允许使用的参考，否则不得使用名人姓名、真实人物肖像或受版权保护的角色身份。
保护角色在整张分镜表中的连续性。
保持每个角色的 ID、轮廓、服装、关键道具和屏幕方位一致。
在身份一致性中只说明一次身份，然后在各镜头中使用 ID。
只有在有助于清晰表达时，每格规划中才应包含角色 ID。
如果提示词使用独立角色设定表，写入：身份参考控制面容、身体、服装和比例；分镜稿只控制调度。
不得让风格注释变成角色参考。
确保输出对视觉模型有实际用处。
分镜格内部只包含场景绘图：角色姿势、取景、环境、道具、效果和构图。
分镜格画面内不得出现文字、箭头、标签、说明文字、对话气泡、字幕、图标、图示、时序标记、摄影机支架、用户界面或技术叠加层。
技术注释只能放在画面区域之外的分镜格顶栏或导演条带中。
避免使用无法直接绘制的概念，如“病毒式传播”、“电影质感”、“情感写实主义”、“象征意义”、“心理压力”，除非已将它们转化为可见的姿势、取景、光线、间距或物体状态。
提示词必须足够精简，使模型无需处理重复或相互冲突的指示即可遵循。
在复杂动作之前先锚定空间关系。
任何包含多角色、追逐、战斗、车辆运动、门口、房间转换或屏幕方向变化的镜头序列，都必须将主镜头放在分镜格 01 或分镜格 02。
主镜头必须展示完整可调度空间：角色位置、入口/出口、主要道具、危险因素、前景/中景/背景和屏幕方向。
除非场景刻意营造亲密感且不存在空间动作，否则不得以孤立的特写开场。
后续特写必须保持主镜头建立的空间关系。
当用户要求连续镜头、一镜到底、不间断的摄影机运动、发展式主镜头或无剪切时，必须在编写提示词之前保护摄影机逻辑。
将每个分镜格视为同一条摄影机物理路径的采样阶段，而不是彼此独立的镜头。
为连续运动选择一枚主虚拟镜头，除非用户明确要求可见的变焦、镜头切换或风格化的摄影机中断。
如果画面尺度由近变远或由远变近，必须将其解释为摄影机物理距离、摇臂/小摇臂运动、轨道运动、环绕半径，或有动机的拉远/推近，而不是无法解释的镜头跳变。
避免摄影机矛盾，例如先推后拉 -> 情绪推进 -> 拉远、在没有物理路径的情况下使用广角 -> 中景 -> 广角，或在未说明变焦逻辑的情况下改变相邻分镜格的焦距。
对于恶梦、梦境、回忆或现实转变中的连续镜头，环境可以围绕摄影机发生转化，但摄影机路径必须始终清晰可读。
如果摄影机已到达最近点，则不得紧接着再添加第二次推进，除非这是沿同一轴线进行的刻意持续推进。
如果最终节拍需要完整揭示，优先采用：接近或环绕 -> 最近点 -> 保持最近距离捕捉反应 -> 连续拉远 -> 最终广角定镜。
在摄影机与镜头规划中，使用同一镜头、最近点、保持距离、开始拉远、继续拉至更广和稳定为最终广角定镜等连续性措辞。
当这样做可防止视频模型擅自创造剪切时，必须在[镜头序列]和视频提示词中明确写出一枚虚拟镜头或同镜头连续运动。
仅当场景在多个分镜格中回到、揭示、稳定于或在同一地点内拉远时，才使用空间连续性锁定。连续镜头、最终揭示、房间转换、车辆内部、桌边场景、追逐空间关系，以及任何可能让模型重新设计场景的分镜格对，都必须使用此部分。对于固定场景几何关系不重要的简单分镜稿，应省略它。
明确列出共用同一布局的具体分镜格，例如P08、P09 和 P10。
说明后续分镜格是使用同一摄影机轴线、进一步拉远、推近、侧向跟移还是保持机位，而不是新镜头。
锁定可见锚点：主要道具、角色位置、屏幕方位、门、窗户、窗帘、家具轮廓、墙面接缝、光线方向、损伤痕迹、车辆、入口/出口、地平线和前景/中景/背景关系。
当最终广角画面或最终揭示可能被误解为重新设计的场景时，使用P10 不是新的定场镜头这样的措辞。
说明被锁定的分镜格之间唯一允许的变化：摄影机距离、角色姿势、视线、物体运动、灯光状态或效果状态。
当连续性容易受损时，必须在状态轨道、摄影机与镜头规划、[镜头序列]和视频提示词中重复相同的锚点逻辑。
如果不存在固定的场景几何关系，则写一条简短锁定说明哪种连续性仍然重要，例如下落方向、屏幕方向、车辆朝向、角色方位或效果起源。
让感受可见且逐步推进。
在输出中添加一个精简的情感弧线部分。
通过姿态、距离、视线、手部紧张度、调度、速度和取景表达情感。
使用简单的递进关系，例如平静 -> 警觉 -> 决断 -> 冲击 -> 未消解的恐惧。
每个分镜格节拍都应推进动作、情感或空间关系之一。删除未推进任何一项的节拍。
使用图像模型能快速解析的精简分镜表结构：
顶部：项目卡，包含标题、氛围/类型/能量、优先级和微型简报。
可选顶部条带：当参考或多部分连续性很重要时，使用连续性顶栏。
中部：仅包含视觉调度的干净分镜格。
底部：与分镜格列对齐的精简导演条带。
在视觉上将项目卡、分镜格和导演条带分隔开。使用米白色纸张、石墨灰边框、均匀的栏间距和精简顶栏；仅在分镜格画面之外使用一至两种克制的点缀色。避免表格、光泽感用户界面、渐变、贴纸、杂乱元素、装饰性图标和冗长正文。
每个分镜格必须在画面区域之外设有一条小型顶栏。将分镜格编号、节拍名称和摄影镜头标签放在该外部顶栏中，绝不得放在绘图内。顶栏格式为P01 / [镜头] / [节拍]，例如P01 / 24mm 广角 / 巷道主镜头。
只使用以下部分；除非用户明确要求，否则不得添加额外的解释性部分。
项目卡：标题组合排版、元信息行、优先级行、微型简报。
连续性顶栏：镜头序列 ID 和参考优先级。
场景资料包：前提、地点、起始/结束状态、动作链、道具/效果、必须清晰呈现的核心视觉构思。
角色净化：已净化的角色 ID 和可见身份锚点。
身份一致性：身份参考优先级和一致性规则。
分镜稿纯净性：分镜格画面限制和纯视觉清晰度。
主镜头规则：空间关系锚定要求。
情感弧线：可见的情感递进。
风格锁定：精简的风格、效果和环境连续性。
空间连续性锁定：当固定布局的连续性很重要时，用于精确规定分镜格之间的场景空间关系、摄影机轴线、锚点物件和允许变化的可选规则。
导演条带：精简的视觉动态分镜轨道，加上分镜格顶栏、摄影机/镜头、节奏、强度递进、状态和风格规划。
镜头序列：仅包含网格和分镜稿整体结构；不得包含编号分镜格描述。
分镜格画面必须是干净、低细节的单色粗草图：浅灰色线条、简化形体、动作姿态、简单环境形状；无渲染阴影、无彩色填充、无彩色灯光/效果/背景、无密集纹理、无概念艺术成稿质感。
分镜格编号和镜头注释只能作为画面之外的布局文字。它们不得出现在分镜格画面区域内。
导演条带应呈现为精简的视觉动态分镜轨道板，而不是堆叠段落的文本区域或装饰性用户界面。
使用七条带标签的水平轨道：
节拍线：简短的故事与动作节拍标签
摄影机路径：摄影机术语，例如广角定镜、推进、侧向跟移、环绕、俯拍、甩镜、快速冲近、固定机位、拉远、上摇、下摇、手持漂移、缓慢揭示
动作路径：角色、物体和环境运动标签
节奏轨道：严格使用节奏 P##: 速度 / 节拍块 / 节拍感标签；绝不得使用秒数或时间戳时长
强度递进图：严格使用强度 P##: L# / 曲线标签，并搭配 L1-L5 强度条
状态轨道：用于道具、效果、屏幕方向、结束姿势、进入/退出方位、门、车辆、损伤、灯光状态或转化状态的精简连续性标记
风格轨道：非常简短且明确的风格标记，例如温暖绘画光晕、青品红色板、柔和赛璐璐阴影、浓厚颜料拖尾、颗粒笔触纹理
使用精简的分镜格编号标记块、细时间线、由一至三个单词组成的简短制作标签、精简分隔符、节奏块和小型强度条。按分镜格编号对齐标签。每个分镜格列应当像一个精简的视觉单元格，而不是一个句子。
在导演条带中包含以下精简规划行，使[镜头序列]能保持最简：
分镜格顶栏：P01 / [镜头] / [节拍] -> P02 / [镜头] / [节拍] -> ...
摄影机与镜头规划：P01 [摄影机+镜头] -> P02 [摄影机+镜头] -> ...
动作路径：P01 [动作] -> P02 [动作] -> ...
节奏轨道：P01 [节奏值] -> P02 [节奏值] -> ...
强度递进图：P01 [强度值] -> P02 [强度值] -> ...
状态轨道：P01 [状态] -> P02 [状态] -> ...
风格轨道：P01 [风格标记] -> P02 [风格标记] -> ...
对于连续镜头，摄影机与镜头规划必须读起来像一条不间断的路径。默认重复使用同一枚虚拟镜头，并确保每个摄影机短语在因果上承接上一个短语。如果规划中包含推进、拉远、环绕、摇臂或镜头切换，检查下一格是否能在不剪切的情况下以物理上可行的方式发生。
对节奏轨道和强度递进图使用严格值，以确保条带可读：
每个分镜格的节奏轨道格式：节奏 P##: [速度] / [节拍块] / [节拍感]
速度允许值：停顿、缓慢揭示、蓄势、爆发、冲击、暂停、恢复、终击
节拍块允许值：短节拍块、中节拍块、长节拍块
节拍感允许值：清晰节拍、匹配节拍、骤切节拍、延持节拍、甩镜节拍
每个分镜格的强度递进图格式：强度 P##: L# / [曲线]
L# 是从 L1 到 L5 的强度级别：L1 平静、L2 紧张、L3 上升、L4 涌动、L5 峰值
曲线允许值：平稳、上升、骤升、回落、释放、悬而未决
正确示例：节奏 P03: 爆发 / 短节拍块 / 骤切节拍、强度 P03: L4 涌动 / 骤升
错误示例：快速恐怖时刻、更强烈、高能量、戏剧性节奏
优先使用图形编码，不要堆积文本：节奏使用节拍块长度，强度递进使用 L1-L5 条形高度，摄影机使用简短术语，动作使用一个强有力的动词短语，状态使用连续性标记，风格连续性使用温暖光晕、青品红色板或柔和赛璐璐阴影等短小而明确的标记。
不得包含颜色图例、图标、表情符号、抽象标记、大箭头或装饰性图形。条带应通过对齐、节奏、单元格间距、条形比例和精简标签，以视觉方式传达流程。
不得包含独立的[镜头序列格式]部分。
在[镜头序列]下只写一行网格：。
不得在[镜头序列]下编写带编号的分镜格描述。
不得在[镜头序列]下包含分镜格顶栏：、分镜格：、摄影机：、动作：、情感：、连续性：、节奏轨道：、强度递进图：或条带单元格：行。
将任何必需的分镜格顺序、镜头、动作、节奏、强度递进、状态或风格细节，放在[镜头序列]上方精简的导演条带规划行中。
在编写精简条带规划之前，应从精简指导中选择摄影机术语、动作措辞、节奏、剪接、强度递进、状态连续性和视觉质量语言。
在[镜头序列]之后添加一段纯文本交接内容。它不属于分镜稿图像，绝不得绘制在分镜表上。
目的：当生成的分镜稿图像随后发送给视频模型时，这段交接内容将成为 storydance 的源提示词。它应告知视频模型如何读取分镜稿图像、忽略分镜表版式、使用角色参考、应用最终视觉风格，并将各分镜格作为连续的电影化节拍来遵循。
硬性限制：完整的 prompt_video.txt 必须少于 3000 个字符。保存前必须压缩。保留蓝图段落、一个角色参考句、环境、情感引导、视觉风格、音频，以及每个分镜格对应的一个 P##: 节拍。优先删除重复的形容词、重复的连续性警告、非必要的氛围/音频细节和冗长的分镜格描述。对于较长的分镜稿，每个分镜格节拍只使用一个精简句子。
使用以下结构：
作为这段镜头序列经导演批准的权威分镜蓝图。将每个分镜格视为同一段电影化镜头序列中依次发生的连续镜头。严格遵循分镜格顺序，不得自创替代镜头覆盖。不得渲染分镜表本身。保持分镜稿所示的摄影机位置、取景、镜头意图、景别、角色调度、屏幕方向、环境空间关系、道具位置、动作编排、连续性和情感递进。分镜稿是视觉叙事的首要依据。重现各分镜格所表达的成片段落，不要重现实体分镜稿画面。`
不得在最终视频提示词中写入句子不得使用时间戳、时间范围、秒数或时间线标签。。
不得输出格式、主体或氛围独立行。
如果分镜稿采用发展式主镜头或连续镜头，写入：整个视频必须呈现为一条没有可见剪切的连续发展式主镜头；每个分镜格都是同一次不间断摄影机运动的采样阶段，而不是独立镜头。
如果分镜稿采用发展式主镜头或连续镜头，且不需要变焦/更换镜头，则添加：使用一枚虚拟镜头，以同镜头完成连续摄影机运动；画面尺度变化只能来自摄影机的物理移动。
如果存在角色参考，写入：`使用
作为权威的[角色名称 / 角色 ID]角色参考。`
如果不存在独立角色参考，写入：使用本提示词中的身份细节作为角色参考。
只能写一个角色参考句。不得同时包含 `
` 版本和身份细节回退句。
不得添加独立的保持道具连续性、保持连续性或类似的保持……连续性指令。将必要的道具、状态和空间连续性写入环境、情感引导或相关的分镜节拍中。
环境：[精简的地点与空间锚点]
情感引导：[精简的“情绪效价：”与“唤醒度：”变化轨迹，并将其应用于肢体语言、摄影机节奏、灯光、氛围和步调]
视觉风格：[来自“风格锁定”的精简成片风格]
除非用户明确要求音乐或提供了音频，否则使用音频：无背景音乐或配乐。只使用画内环境声、拟音、撞击声、声音质感和静默。。
如果用户明确要求音乐或提供了音频，则用一条精简的音频：行替换无音乐行，描述所要求的音乐/音频作用。
然后写入分镜节拍：，每个分镜格对应一个 P##: 节拍。
分镜格节拍应使用直接的视频动作语言，而不是分镜稿元数据。每个节拍都应包含可见的主体动作，并在重要时包含摄影机/取景、环境运动、效果状态、连续性和音效。对于发展式主镜头，应将各节拍写成同一次不间断摄影机运动的不同阶段，而不是独立剪辑。除非用户明确要求，否则不得在分镜节拍内包含节奏、强度、分镜格顶栏、镜头图表、导演条带标签、时间戳或分镜表设计指令。每个节拍必须足够简短，以确保完整视频提示词少于 3000 个字符。
交接内容中不得包含色彩逻辑。只能使用视觉风格。
交接内容应直接并使用祈使语气。它应读起来像视频生成提示词，而不是制作备注或分镜稿规格说明。
将每个生成的分镜稿请求保存为两个纯文本文件，并置于各自的文件夹中。
根据标题或场景核心构思生成简短的 ASCII 项目短名。
如果 storyboard/<项目短名>/ 不存在，则创建该目录。
分镜稿路径：storyboard/<项目短名>/prompt_storyboard.txt。
视频路径：storyboard/<项目短名>/prompt_video.txt。
除非用户明确要求额外文件，否则生成的提示词文件夹中只能保留这两个提示词文件。
分镜稿文件中只能保存分镜表提示词。
视频文件中只能保存视频提示词。
最终回复中只能包含已保存的文件路径和简短确认。除非用户明确要求，否则不得包含已保存的提示词文本或代码块。
在 storyboard/<项目短名>/prompt_storyboard.txt 中输出一份精简且自包含的中文分镜表提示词。只能使用下列中文部分标签，使图像模型无需外部上下文即可理解版式、场景、分镜格逻辑、身份连续性和导演条带。保存的分镜稿提示词中不得包含[分镜表提示词]。
创建一张 16:9 图像。
[项目卡]
创建精简且经过设计的报头，不得使用表格。
标题：[字号最大、富有表现力、从场景汲取灵感的标题]
元信息：[氛围] / [类型] / [能量]
优先级：[首要视觉可读性目标]
微型简报：[一句精简的镜头序列目标]
[连续性顶栏]
镜头序列 ID：[适合制作流程的 ID]
参考优先级：[身份参考控制角色身份；本分镜稿控制调度、运动、空间关系和连续性]
[场景资料包]
前提：[一句话]
地点：[场所、时间、空间布局、危险因素、可利用表面]
起始 -> 结束：[起始位置与状态 -> 结束位置与张力]
动作链：[精简的因果动作逻辑]
道具 / 效果状态：[重要物件、拖尾、损伤、门、灯光、转化]
核心视觉：[唯一且最重要的视觉构思]
[角色净化]
C1：[净化后的可见锚点：年龄范围、轮廓、发型、服装形状、关键道具、姿态与运动质感]
C2：[仅在需要时填写]
删除互相矛盾的特征、不可见的心理、过多的服装细节，以及无法出现在分镜格中的背景故事。
[身份一致性]
[若提供身份参考，则由其控制面容、身体、服装和比例；保持角色 ID、轮廓、服装、关键道具和屏幕方位一致；不得重新设计或合并角色]
[分镜稿纯净性]
分镜格画面只能是纯视觉的低细节单色浅灰粗草图。将分镜格编号、节拍名称和镜头标签放在每格画面外部的顶栏中。分镜格内不得出现色彩、标签、箭头、说明文字、字幕、徽标、水印、时序标记、图示、用户界面、幽灵姿势、重复身体或技术叠加层。
[主镜头规则]
[当场景包含多角色、追逐、战斗、车辆、门、房间转换或屏幕方向变化时，分镜格 01 或 02 必须展示完整空间关系]
[情感弧线]
[通过姿态、间距、视线、调度、速度和取景呈现可见的情感递进；例如：平静 -> 警觉 -> 决断 -> 冲击]
[风格锁定]
风格锁定：[完整重述视觉媒介、色板、灯光、纹理、阴影和效果风格]
效果锁定：[效果粗细、发光强度、边缘柔和度、饱和度和运动表现]
环境锁定：[环境表现风格；除非用户要求，不得漂移为写实纹理或扁平卡通风格]
[导演条带]
底部动态分镜轨道板与分镜格列对齐。轨道：节拍线、摄影机路径、动作路径、节奏轨道、强度递进图、状态轨道、风格轨道。使用镜头标签块、细线、节奏块、小型强度条和一至三个词的标签。不得使用秒数或时间戳。
节奏轨道格式：`节奏 P##: [停顿|缓慢揭示|蓄势|爆发|冲击|暂停|恢复|终击] / [短节拍块|中节拍块|长节拍块] / [清晰节拍|匹配节拍|骤切节拍|延持节拍|甩镜节拍]`。
强度递进图格式：`强度 P##: [L1 平静|L2 紧张|L3 上升|L4 涌动|L5 峰值] / [平稳|上升|骤升|回落|释放|悬而未决]`。
分镜格顶栏：[P01 / 镜头 / 节拍 -> P02 / 镜头 / 节拍 -> P03 / 镜头 / 节拍]
摄影机与镜头规划：[P01 摄影机+镜头 -> P02 摄影机+镜头 -> P03 摄影机+镜头]
动作路径：[P01 动作 -> P02 动作 -> P03 动作]
节奏轨道：[P01 节奏值 -> P02 节奏值 -> P03 节奏值]
强度递进图：[P01 强度值 -> P02 强度值 -> P03 强度值]
状态轨道：[P01 状态 -> P02 状态 -> P03 状态]
风格轨道：[P01 风格标记 -> P02 风格标记 -> P03 风格标记]
[镜头序列]
网格：[分镜格数 + 布局；用一句话描述分镜表整体结构，例如：连续发展式主镜头分镜表，无剪切]
在 storyboard/<项目短名>/prompt_video.txt 中输出一份精简且自包含的中文视频提示词。这段文字不属于分镜稿图像，绝不得绘制在分镜表上。
使用
[@image1](https://x.com/@image1)
作为这段镜头序列经导演批准的权威分镜蓝图。将每个分镜格视为同一段电影化镜头序列中依次发生的连续镜头。严格遵循分镜格顺序，不得自创替代镜头覆盖。不得渲染分镜表本身。保持分镜稿所示的摄影机位置、取景、镜头意图、景别、角色调度、屏幕方向、环境空间关系、道具位置、动作编排、连续性和情感递进。分镜稿是视觉叙事的首要依据。重现各分镜格所表达的成片段落，不要重现实体分镜稿画面。
[仅用于连续镜头或发展式主镜头分镜稿：用一句话说明整个视频是一条没有可见剪切的连续发展式主镜头。]
[仅用于同镜头连续分镜稿：用一句话说明使用一枚虚拟镜头，以同镜头完成连续摄影机运动。]
[只写一个角色参考句：使用
[@image2](https://x.com/@image2)
作为权威角色参考；若无独立角色参考，则使用本提示词中的身份细节作为角色参考。]
环境：[精简描述地点、空间锚点、光源、表面、氛围和连续性锁定]
情感引导：[精简描述从开端、转折到结尾的`情绪效价：`与`唤醒度：`轨迹，并应用于角色肢体语言、摄影机节奏、灯光、氛围和步调]
视觉风格：[精简的成片风格：媒介、灯光表现、色板、纹理、氛围、运动质感、画面品质和效果风格]
音频：[若用户未明确要求音乐：无背景音乐或配乐。只使用画内环境声、拟音、撞击声、声音质感和静默。若用户要求音乐或提供音频：精简描述所要求的音乐或音频作用。]
分镜节拍：
P01：[用直接的电影化动作语言描述分镜格 1 的视频节拍，包括摄影机与取景、可见动作、连续性和音效。]
P02：[用直接的电影化动作语言描述分镜格 2 的视频节拍，包括摄影机与取景、可见动作、连续性和音效。]
P03：[用直接的电影化动作语言描述分镜格 3 的视频节拍，包括摄影机与取景、可见动作、连续性和音效。]
最终定稿前，验证以下事项：
已保存的分镜稿文件只包含纯文本形式的分镜表提示词。
分镜稿提示词已保存至 storyboard/<项目短名>/prompt_storyboard.txt。
已保存的视频文件只包含纯文本形式的视频提示词。
视频提示词已保存至 storyboard/<项目短名>/prompt_video.txt。
视频提示词少于 3000 个字符；最终定稿前，使用 wc -m storyboard/<项目短名>/prompt_video.txt 验证。
分镜稿提示词和视频提示词是两个独立文件。
分镜稿提示词文件和视频提示词文件位于同一个专用的 storyboard/<项目短名>/ 文件夹中。
分镜稿提示词使用精简分镜稿模板的各部分。
分镜稿提示词不包含[分镜表提示词]文本。
分镜稿提示词不包含[视频模型交接]、分镜节拍、音频、情感引导或仅供视频使用的交接指令。
视频提示词不包含[仅用于连续镜头……]或[只写一个角色参考句……]等尚未解决的方括号选项/指令行；这些内容必须转换为最终文案，或予以省略。
已在编写提示词之前执行精简指导遍历。
各部分顺序与模板一致。
如果固定布局的连续性很重要，提示词应在风格锁定之后、导演条带之前包含空间连续性锁定；否则应省略该部分。
分镜表顶部包含易于阅读的项目卡，而不只是抽象的页眉文字。
项目卡呈现为排版式报头或制作场记板，而不是表格。
连续性页眉将身份参考与分镜稿的调度/参考作用区分开。
已应用角色净化：包含 ID 和可见锚点，不含互相矛盾或不可见的身份细节。
明确规定身份一致性：角色设定表优先，轮廓、服装、道具和屏幕方位保持稳定。
已强制执行分镜稿纯净性：分镜格画面内不含文字、箭头、叠加层、用户界面、图示、重复的解释性身体或技术标记。
分镜格编号和镜头标签位于分镜格画面区域之外的顶栏中。
每个分镜格顶栏都采用P## / [镜头] / [节拍]。
当空间关系或多角色动作有此需要时，已遵循主镜头规则。
包含情感弧线，并通过姿态、间距、视线、调度和取景使其清晰可见。
如果使用空间连续性锁定，其中会明确列出被锁定的具体分镜格、摄影机轴线、锚点物件和唯一允许的变化。
如果最终揭示或更宽幅的拉远仍在同一地点，则将其描述为摄影机距离增加后的同一布局，而不是新的建立镜头。
每份分镜稿都自包含，并在风格锁定中重述完整视觉风格，而不依赖先前的提示词。
场景资料包足够完整，使该提示词单独使用时也能生成视频。
起始状态、结束状态、动作链、道具/效果、角色目标和地点均明确无误。
除非故事确实包含克隆体，否则任何分镜格都不得使用同一角色的重复副本来解释运动或效果。
分镜格绘图保持单色浅灰粗草图；任何调色板或点缀色都位于分镜格画面区域之外。
分镜表的精致感来自间距、层级、页边距、栏间距、场景灵感边框、排版处理和克制的点缀色运用。
分镜格画面区域内不含技术叠加层、箭头、标签、说明文字、图示或注释。
导演条带呈现为精简轨道板，而不是堆满段落文字的区域。
导演条带包含用于精简视觉连续性注释的风格轨道。
导演条带包含用于道具/效果/屏幕方向/结束姿势连续性的状态轨道。
导演条带包含精简的分镜格顶栏、摄影机与镜头规划、动作路径、节奏轨道、强度递进图、状态轨道和风格轨道规划行。
如果分镜稿采用连续/无剪切/发展式主镜头，摄影机与镜头规划应呈现为一条物理上可实现的摄影机路径，而不是彼此独立的镜头设置。
如果分镜稿采用连续/无剪切/发展式主镜头，相邻分镜格不得出现无法解释的焦距跳变、反复且方向相反的推进/拉远，或暗示剪切的画面尺度变化。
如果分镜稿采用连续/无剪切/发展式主镜头，除非提示词有意要求变焦或更换镜头，否则[镜头序列]和视频提示词均应规定使用一枚虚拟镜头/同镜头连续性。
如果分镜稿采用连续/无剪切/发展式主镜头，并包含最终揭示，则摄影机路径应遵循清晰逻辑，例如接近或环绕 -> 最近点 -> 保持距离捕捉反应 -> 连续拉远 -> 最终广角定镜。
如果采用连续/无剪切/发展式主镜头的多个分镜格共用同一个房间或布景，空间连续性锁定、状态轨道、摄影机与镜头规划、[镜头序列]和视频提示词都应防止这些分镜格之间重新设计布景。
节奏轨道采用严格格式节奏 P##: [速度] / [节拍块] / [节拍感]，绝不得使用秒数。
强度递进图采用严格格式强度 P##: L# / [曲线]，并使用 L1-L5 强度等级。
节奏和强度递进值只能使用允许的词汇，不得使用含糊的氛围短语。
视频提示词以导演批准的精确分镜稿蓝图段落开头。
视频提示词应告知模型不要渲染实体分镜稿绘图，而要重现各分镜格所暗示的实拍段落。
视频提示词使用与 storydance 兼容的中文结构：分镜稿交接句、环境、情感引导、视觉风格、音频和分镜节拍。
视频提示词不包含格式、主体或氛围独立行。
视频提示词不包含色彩逻辑。
除非用户明确要求时序，否则视频提示词不包含时间戳、时间范围、秒数或时间线标签。
视频提示词不包含句子不得使用时间戳、时间范围、秒数或时间线标签。。
视频提示词不包含独立的保持道具连续性、保持连续性或类似的保持……连续性行。
当分镜稿采用发展式主镜头或连续镜头时，视频提示词应明确说明整个视频是一个无可见剪切的连续发展式主镜头。
视频提示词只能使用一个角色参考句：存在独立角色图像时使用 `
`；不存在时使用提示词中的身份细节。
视频提示词的情感引导使用明确的情绪效价：和唤醒度：。
视频提示词包含视觉风格，而不是最终风格。
除非用户明确要求音乐或提供了音频，否则视频提示词包含一条写有无背景音乐或配乐的音频行。
视频提示词包含分镜节拍，并为每个分镜格提供一个相对应的 P##: 节拍。
视频提示词中的分镜格节拍使用直接的电影化动作语言，不使用节奏、强度、分镜格顶栏、镜头图表、时间戳或分镜表设计指令。
[镜头序列]只包含一行网格：，不含带编号的分镜格细节。
[镜头序列]不包含分镜格顶栏：、分镜格：、摄影机：、动作：、情感：、连续性：、节奏轨道：、强度递进图：或条带单元格：行。
分镜格标签块使每个分镜格都能作为一个可提取的节拍清晰读取。
视觉风格保持为低细节粗草图，而不是完成度高的概念艺术。
角色、道具、环境和屏幕方向保持空间一致性。