seedance-storyboard

name	seedance-storyboard
description	根据场景构思或剧本生成简洁干净的草图式分镜稿提示词。适用于用户需求为分镜、预演分镜、动态分镜规划表、镜头板、视觉序列规划、动作调度、镜头 / 动作 / 节奏轨道，或分镜转视频交接规划的场景。必须将分镜提示词与视频提示词分别保存为两份 `.txt` 文件，存放在 `storyboard/项目短名/` 独立目录内；除非用户明确要求打印提示词，否则仅返回已保存的文件路径。

分镜稿提示词生成器

作者：Kōda -

x.com/aimikoda

参数提示：描述场景、标题、类型、氛围、角色、环境、分镜格数、网格布局、动作节拍，以及任何必需的摄影机或运动限制。

创建紧凑、面向制作的分镜稿提示词，针对图像模型的分镜生成、视频运动可读性、调度、动作编排规划、摄影机设计和艺术化预演呈现进行优化。

对每个分镜稿请求都使用本技能中的模板。除非用户明确要求其他格式，否则不得自创新格式。保持各部分的顺序。措辞须具有视觉性、简洁紧凑，并能直接供图像模型使用。

默认设置

• 输出语言：默认为简体中文。仅当用户明确要求其他语言时才切换；分镜表提示词、视频提示词、标题、字段值、镜头说明、动作节拍、音频说明和最终回复均遵循这一规则。

• 网格：默认为“自动”，除非用户指定分镜格数或网格布局。

• 分镜格数：只选择该场景实际需要的格数。

• 视觉风格：干净的单色粗草图分镜稿，低细节，浅灰色草图线条，分镜格画面内不使用任何颜色。

• 文件输出：将两份提示词都保存在 storyboard/<项目短名>/ 内：prompt_storyboard.txt 和 prompt_video.txt。

• 视频提示词长度：prompt_video.txt 必须少于 3000 个字符。

• 最终答复：仅返回已保存的文件路径和一句简短确认。除非用户明确要求，否则不得在对话中打印完整提示词。

工作流程

1. 从用户请求中提取标题、氛围、类型、镜头序列目标、世界设定、角色数量、必需的动作节拍、起始状态、结束状态、道具、环境危险因素和因果链。

2. 在编写提示词之前，执行必需的精简指导遍历。

3. 提取连续性需求：镜头序列 ID、独立角色设定表的作用、风格参考的作用、效果连续性、环境连续性、固定锚点物件，以及必须共用完全相同布局的任何分镜格。

4. 在编写提示词之前，应用角色净化和身份一致性规则。

5. 根据故事复杂度选择分镜格数和网格布局。尽量精简。

6. 构建清晰的镜头序列弧线：主镜头、即时的视觉钩子、清晰可读的因果关系、逐步增强的戏剧强度、情感转折、动态结尾。

7. 仅定义必需的角色。

8. 在导演条带中编写精简的分镜流程信息，不要在镜头序列下编写详细的编号分镜格描述。

9. 验证分镜稿的纯净性：分镜格画面只得包含视觉调度；不得包含标签、箭头、说明文字、叠加层、为说明动作而重复的人物身体，或令人困惑的元文本。

10. 创建一份少于 3000 个字符的独立视频提示词，遵循 storydance 视频提示词结构：分镜稿蓝图、不渲染分镜表、逐格节拍、无时间戳、无格式/主体/氛围独立行，并包含视觉风格、情感引导和明确的音频。

11. 将分镜表提示词和视频提示词分别保存为 storyboard/<项目短名>/ 内的独立 .txt 文件。

12. 仅返回已保存的路径和一句简短确认。除非用户要求，否则不得将完整提示词粘贴到对话中。

必需的精简指导遍历

在创建任何分镜稿提示词之前，必须执行此内部精简指导遍历。不得读取任何外部指导文件。

视觉模型已理解常见的影视制作术语。不要过度解释标准的镜头、景别、摄影机、剪辑或风格术语。先给出精简、模型可读的指示，然后仅在场景特定的连续性、动作顺序、身份、道具/效果状态、分镜格纯净性和视频交接方面补充细节。

决策顺序

1. 用一句话定义镜头序列意图。

2. 确定起始状态、结束状态、主要冲突、关键道具/效果，以及分镜稿必须传达的唯一核心视觉构思。

3. 选择能清晰呈现因果关系所需的最少分镜格数。

4. 当空间、方向、追逐、门、车辆、战斗或多角色关系很重要时，添加一格交代地理关系的主镜头。

5. 选择一种摄影机语法：发展式主镜头、悬念揭示、动作追逐、情感近景递进、蒙太奇、平行动作、超现实转换或简单的常规分镜覆盖。

6. 为每个节拍选择景别、摄影机运动和镜头标签。确保其在物理逻辑和情感上保持连贯。

7. 将每个动作写成可见行为，并包含空间关系和可见结果。

8. 锁定身份、服装、道具、屏幕方向、场景锚点、效果状态和允许的变化。

9. 分镜格内部只能使用单色粗草图。将编号、镜头标签、注释、节奏和技术用语放在分镜格画面区域之外。

10. 使用下文“视频模型交接”一节中的规则编写视频交接提示。

提示词精简原则

• 直接使用并信任常见术语，如全景、特写、35mm、85mm、手持、轨道移动、焦点转移、动作衔接剪辑和变形宽银幕镜头。

• 仅在容易发生偏移的地方写得具体：角色身份、场景布局、屏幕方位、道具状态、效果形态、摄影机连续性和分镜格纯净性。

• 在导演条带中使用简短的命令式短语。避免使用堆叠段落的分镜格描述。

• 优先使用一个明确有力的美术方向，而不是堆叠多个风格标签。

摄影机与镜头

• 根据叙事功能选择景别：空间关系、动作可读性、反应、细节、揭示、威胁、亲密感或规模感。

• 使用精简的镜头标签：24mm 广角、35mm、50mm、85mm 人像、长焦、微距插入、变形宽银幕。

• 如果精确焦距不重要，使用自然的镜头标签，不要进行技术说教。

• 对于连续镜头，默认使用一枚虚拟镜头。如果画面尺度发生变化，应通过摄影机的物理移动实现，而不是无法解释的镜头跳变。

• 避免互相矛盾的摄影机描述：在同镜头运动中随意从广角切换到长焦、推进后紧接着无动机地拉远，或者当意图是展示同一布局的更广视野时却新增一个定场镜头。

• 实用短语：广角空间定镜、低机位广角主镜头、缓慢推进、侧向跟移、手持漂移、固定机位对称构图、俯拍战术视角、主观视角揭示、细节插入、反应特写、环绕定镜、连续拉远、最终广角定镜。

剪辑与节奏

• 对于常规分镜覆盖，根据节奏选择剪接方式：硬切、动作衔接剪辑、插入镜头、反应剪辑、匹配剪辑、骤切、跳切、交叉剪辑、物体传递转场或甩镜转场。

• 对于连续分镜稿，不要描述剪接。应描述一条摄影机的物理运动路径，以及该运动的各个采样阶段。

• 只有当转场服务于类型或故事时才使用。不要用转场语言来装饰分镜稿。

• 节奏应当有变化。避免每个分镜格都呈现相同的速度感。

• 速度值：停顿、缓慢揭示、蓄势、爆发、冲击、暂停、恢复、终击。

• 节拍块值：短节拍块、中节拍块、长节拍块。

• 节拍感值：清晰节拍、匹配节拍、骤切节拍、延持节拍、甩镜节拍。

• 强度递进等级：L1 平静、L2 紧张、L3 上升、L4 涌动、L5 峰值。

• 强度递进曲线：平稳、上升、骤升、回落、释放、悬而未决。

动作写作

不要在动作节拍中直接命名情绪。将情绪转化为可见行为。

使用以下精简公式：

触发 + 动作 + 反应 + 姿态 + 空间关系 + 可见结果

示例：

• 门刚推开一条缝，C1 在床边猛然停住，抓紧毯子的手把画面注意力引向黑暗走廊。

• C2 从背景左侧走向桌边，循声转头，同时挡住 C1 的退路。

• 物体从 C1 手中滑落并砸在地面，将所有人的视线引向前景下方。

规则：

• 每个分镜格只安排一个主要动作。

• 一个清晰可读的身体细节即可。

• 当动作方向很重要时，必须始终说明空间关系。

• 当动作改变画面构成时，须包含可见结果。

• 避免使用无法看见的心理、背景故事、抽象主题和内在动机，除非已将它们转化为姿势、间距、视线或物体状态。

故事与世界

• 先从熟悉的情感或类型情境开始，再加入奇异性。

• 通过行为、道具、后果和重复出现的视觉锚点展示世界规则。

• 只引入此镜头序列必需的世界细节。

• 将道具用作故事逻辑：携带的物体、损坏的物体、丢失的物体、门槛、门、光源、屏幕、工具、伤口、车辆、标记、痕迹。

• 确保每个分镜格都推进动作、情感、空间关系或后果之一。

• 以冲击、揭示、未完结的运动、追逐、危险、碰撞、转化，或已改变的情感含义收尾。

连续性锁定

仅锁定需要保护的内容：

• 角色 ID、轮廓、服装、关键道具、运动质感。

• 屏幕方位和行进方向。

• 道具状态：被持有、掉落、破损、发光、打开、关闭、丢失、受损。

• 效果状态：起源、粗细、强度、拖尾方向、残留、扩散。

• 场景锚点：门、窗户、床、桌子、走廊、车辆、地平线、楼梯、窗帘、墙面标记、光源。

• 摄影机轴线：同一轴线、进一步拉远、进一步推近、侧向跟移、环绕、俯拍、固定机位。

• 允许的变化：摄影机距离、姿势、视线、道具运动、损伤状态、灯光状态、效果状态。

当最后几格回到同一地点时，必须说明更广的视野是同一布局下拉大摄影机距离的结果，而不是重新设计的定场镜头。

风格与色彩

• 分镜格内部必须保持单色：浅灰色粗草图、简化的形体、清晰可读的姿势，无彩色填充、无渲染灯光、无密集纹理。

• 颜色和成片视频风格只可用于项目卡的点缀、分镜格顶栏的点缀、导演条带中的条形/标记块、可选风格关键帧、风格锁定以及独立视频提示词。

• 视觉风格公式：媒介与观感 + 灯光表现 + 色板与调色 + 纹理与质感 + 阴影语言 + 效果风格 + 环境风格 + 运动质感。

• 视觉风格必须精简且完整。如果用户指定了某种知名风格，将其转译为描述性、中性的语言。不要在风格描述中夹带身份细节。

分镜表纯净性

分镜格画面区域只可包含场景绘制内容：角色、环境、道具、姿势、以简单单色形状呈现的效果、取景和构图。

分镜格画面区域不得包含文字、箭头、说明文字、对话气泡、字幕、标签、图示、用户界面、摄影机支架、时序标记、运动箭头、技术叠加层、重复身体、幽灵姿势、彩色灯光、彩色效果，或已完成的概念艺术渲染。

所有元数据都应放在项目卡、连续性顶栏、分镜格顶栏、导演条带、镜头序列行或视频交接提示中。

核心规则

• 分镜稿必须指导运动、摄影机和镜头序列流程，同时仍具有艺术化预演分镜稿的质感。

• 提示词必须足够完整，以便在没有外部上下文的情况下单独使用时，仍能生成连贯的视频。

• 视频交接提示必须足够完整，以便与已生成的分镜稿图像一同传递给视频模型。

• 每份分镜稿都必须用精简语言重述场景前提、角色、地点、动作链、起始状态、结束状态、视觉风格和连续性约束。

• 分镜格绘图必须保持干净、草图化、低细节，且便于作为视频参考使用。

• 分镜格画面区域必须只包含单色粗草图；不得对格内的角色、道具、效果、灯光、环境或背景上色。

• 一个分镜格不得通过重复同一角色的多个副本来解释运动或效果；每格中每个角色只使用一个清晰姿势。

• 不得创作密集的黑白铅笔画、木炭渲染、概念艺术插画、完稿渲染或装饰性绘图。

• 精致感应来自分镜表设计、间距、层级和干净的构图，而不是在分镜格内增加渲染细节。

• 只要有助于可读性，分镜格画面之外的平面设计可以具有表现力、强调字体排版，并从场景中汲取灵感。

• 每个分镜格展示一个清晰的动作节拍。

• 除非出于明确意图，否则避免填充性镜头和重复的摄影机角度。

• 保持空间连续性和因果关系。

• 优先采用动态结尾，以冲击、危险、追逐、碰撞、环境互动、动势延续或未释放的能量收尾。

• 删除不必要的重复、抽象理论、图像模型无法看见的背景故事，以及冗长的制作术语。

• 优先使用简短的视觉名词和动词，而不是解释性长句。

角色净化

保持角色信息干净、稳定，并适合图像生成。

• 使用简短的角色 ID：C1、C2、C3。

• 仅描述可见的身份锚点：年龄范围、轮廓、发型、服装形状、关键道具、姿态和运动质感。

• 删除互相矛盾的特征、过多的服装细节、无法看见的心理，以及无法在分镜格中呈现的背景故事。

• 如果提供了身份参考或角色设定表，必须说明它控制面容、身体、服装和比例。

• 不得在各分镜格之间重新设计角色、改变年龄、改变性别、改变种族、美化、漫画化或合并角色。

• 除非用户明确提供了允许使用的参考，否则不得使用名人姓名、真实人物肖像或受版权保护的角色身份。

身份一致性

保护角色在整张分镜表中的连续性。

• 保持每个角色的 ID、轮廓、服装、关键道具和屏幕方位一致。

• 在身份一致性中只说明一次身份，然后在各镜头中使用 ID。

• 只有在有助于清晰表达时，每格规划中才应包含角色 ID。

• 如果提示词使用独立角色设定表，写入：身份参考控制面容、身体、服装和比例；分镜稿只控制调度。

• 不得让风格注释变成角色参考。

分镜稿纯净性

确保输出对视觉模型有实际用处。

• 分镜格内部只包含场景绘图：角色姿势、取景、环境、道具、效果和构图。

• 分镜格画面内不得出现文字、箭头、标签、说明文字、对话气泡、字幕、图标、图示、时序标记、摄影机支架、用户界面或技术叠加层。

• 技术注释只能放在画面区域之外的分镜格顶栏或导演条带中。

• 避免使用无法直接绘制的概念，如“病毒式传播”、“电影质感”、“情感写实主义”、“象征意义”、“心理压力”，除非已将它们转化为可见的姿势、取景、光线、间距或物体状态。

• 提示词必须足够精简，使模型无需处理重复或相互冲突的指示即可遵循。

主镜头规则

在复杂动作之前先锚定空间关系。

• 任何包含多角色、追逐、战斗、车辆运动、门口、房间转换或屏幕方向变化的镜头序列，都必须将主镜头放在分镜格 01 或分镜格 02。

• 主镜头必须展示完整可调度空间：角色位置、入口/出口、主要道具、危险因素、前景/中景/背景和屏幕方向。

• 除非场景刻意营造亲密感且不存在空间动作，否则不得以孤立的特写开场。

• 后续特写必须保持主镜头建立的空间关系。

连续镜头的摄影机连续性

当用户要求连续镜头、一镜到底、不间断的摄影机运动、发展式主镜头或无剪切时，必须在编写提示词之前保护摄影机逻辑。

• 将每个分镜格视为同一条摄影机物理路径的采样阶段，而不是彼此独立的镜头。

• 为连续运动选择一枚主虚拟镜头，除非用户明确要求可见的变焦、镜头切换或风格化的摄影机中断。

• 如果画面尺度由近变远或由远变近，必须将其解释为摄影机物理距离、摇臂/小摇臂运动、轨道运动、环绕半径，或有动机的拉远/推近，而不是无法解释的镜头跳变。

• 避免摄影机矛盾，例如先推后拉 -> 情绪推进 -> 拉远、在没有物理路径的情况下使用广角 -> 中景 -> 广角，或在未说明变焦逻辑的情况下改变相邻分镜格的焦距。

• 对于恶梦、梦境、回忆或现实转变中的连续镜头，环境可以围绕摄影机发生转化，但摄影机路径必须始终清晰可读。

• 如果摄影机已到达最近点，则不得紧接着再添加第二次推进，除非这是沿同一轴线进行的刻意持续推进。

• 如果最终节拍需要完整揭示，优先采用：接近或环绕 -> 最近点 -> 保持最近距离捕捉反应 -> 连续拉远 -> 最终广角定镜。

• 在摄影机与镜头规划中，使用同一镜头、最近点、保持距离、开始拉远、继续拉至更广和稳定为最终广角定镜等连续性措辞。

• 当这样做可防止视频模型擅自创造剪切时，必须在[镜头序列]和视频提示词中明确写出一枚虚拟镜头或同镜头连续运动。

空间连续性锁定

仅当场景在多个分镜格中回到、揭示、稳定于或在同一地点内拉远时，才使用空间连续性锁定。连续镜头、最终揭示、房间转换、车辆内部、桌边场景、追逐空间关系，以及任何可能让模型重新设计场景的分镜格对，都必须使用此部分。对于固定场景几何关系不重要的简单分镜稿，应省略它。

• 明确列出共用同一布局的具体分镜格，例如P08、P09 和 P10。

• 说明后续分镜格是使用同一摄影机轴线、进一步拉远、推近、侧向跟移还是保持机位，而不是新镜头。

• 锁定可见锚点：主要道具、角色位置、屏幕方位、门、窗户、窗帘、家具轮廓、墙面接缝、光线方向、损伤痕迹、车辆、入口/出口、地平线和前景/中景/背景关系。

• 当最终广角画面或最终揭示可能被误解为重新设计的场景时，使用P10 不是新的定场镜头这样的措辞。

• 说明被锁定的分镜格之间唯一允许的变化：摄影机距离、角色姿势、视线、物体运动、灯光状态或效果状态。

• 当连续性容易受损时，必须在状态轨道、摄影机与镜头规划、[镜头序列]和视频提示词中重复相同的锚点逻辑。

• 如果不存在固定的场景几何关系，则写一条简短锁定说明哪种连续性仍然重要，例如下落方向、屏幕方向、车辆朝向、角色方位或效果起源。

情感弧线

让感受可见且逐步推进。

• 在输出中添加一个精简的情感弧线部分。

• 通过姿态、距离、视线、手部紧张度、调度、速度和取景表达情感。

• 使用简单的递进关系，例如平静 -> 警觉 -> 决断 -> 冲击 -> 未消解的恐惧。

• 每个分镜格节拍都应推进动作、情感或空间关系之一。删除未推进任何一项的节拍。

精简布局规则

使用图像模型能快速解析的精简分镜表结构：

• 顶部：项目卡，包含标题、氛围/类型/能量、优先级和微型简报。

• 可选顶部条带：当参考或多部分连续性很重要时，使用连续性顶栏。

• 中部：仅包含视觉调度的干净分镜格。

• 底部：与分镜格列对齐的精简导演条带。

在视觉上将项目卡、分镜格和导演条带分隔开。使用米白色纸张、石墨灰边框、均匀的栏间距和精简顶栏；仅在分镜格画面之外使用一至两种克制的点缀色。避免表格、光泽感用户界面、渐变、贴纸、杂乱元素、装饰性图标和冗长正文。

每个分镜格必须在画面区域之外设有一条小型顶栏。将分镜格编号、节拍名称和摄影镜头标签放在该外部顶栏中，绝不得放在绘图内。顶栏格式为P01 / [镜头] / [节拍]，例如P01 / 24mm 广角 / 巷道主镜头。

精简提示词部分

只使用以下部分；除非用户明确要求，否则不得添加额外的解释性部分。

• 项目卡：标题组合排版、元信息行、优先级行、微型简报。

• 连续性顶栏：镜头序列 ID 和参考优先级。

• 场景资料包：前提、地点、起始/结束状态、动作链、道具/效果、必须清晰呈现的核心视觉构思。

• 角色净化：已净化的角色 ID 和可见身份锚点。

• 身份一致性：身份参考优先级和一致性规则。

• 分镜稿纯净性：分镜格画面限制和纯视觉清晰度。

• 主镜头规则：空间关系锚定要求。

• 情感弧线：可见的情感递进。

• 风格锁定：精简的风格、效果和环境连续性。

• 空间连续性锁定：当固定布局的连续性很重要时，用于精确规定分镜格之间的场景空间关系、摄影机轴线、锚点物件和允许变化的可选规则。

• 导演条带：精简的视觉动态分镜轨道，加上分镜格顶栏、摄影机/镜头、节奏、强度递进、状态和风格规划。

• 镜头序列：仅包含网格和分镜稿整体结构；不得包含编号分镜格描述。

视觉风格

分镜格画面必须是干净、低细节的单色粗草图：浅灰色线条、简化形体、动作姿态、简单环境形状；无渲染阴影、无彩色填充、无彩色灯光/效果/背景、无密集纹理、无概念艺术成稿质感。

分镜格编号和镜头注释只能作为画面之外的布局文字。它们不得出现在分镜格画面区域内。

导演条带

导演条带应呈现为精简的视觉动态分镜轨道板，而不是堆叠段落的文本区域或装饰性用户界面。

使用七条带标签的水平轨道：

• 节拍线：简短的故事与动作节拍标签

• 摄影机路径：摄影机术语，例如广角定镜、推进、侧向跟移、环绕、俯拍、甩镜、快速冲近、固定机位、拉远、上摇、下摇、手持漂移、缓慢揭示

• 动作路径：角色、物体和环境运动标签

• 节奏轨道：严格使用节奏 P##: 速度 / 节拍块 / 节拍感标签；绝不得使用秒数或时间戳时长

• 强度递进图：严格使用强度 P##: L# / 曲线标签，并搭配 L1-L5 强度条

• 状态轨道：用于道具、效果、屏幕方向、结束姿势、进入/退出方位、门、车辆、损伤、灯光状态或转化状态的精简连续性标记

• 风格轨道：非常简短且明确的风格标记，例如温暖绘画光晕、青品红色板、柔和赛璐璐阴影、浓厚颜料拖尾、颗粒笔触纹理

使用精简的分镜格编号标记块、细时间线、由一至三个单词组成的简短制作标签、精简分隔符、节奏块和小型强度条。按分镜格编号对齐标签。每个分镜格列应当像一个精简的视觉单元格，而不是一个句子。

在导演条带中包含以下精简规划行，使[镜头序列]能保持最简：

• 分镜格顶栏：P01 / [镜头] / [节拍] -> P02 / [镜头] / [节拍] -> ...

• 摄影机与镜头规划：P01 [摄影机+镜头] -> P02 [摄影机+镜头] -> ...

• 动作路径：P01 [动作] -> P02 [动作] -> ...

• 节奏轨道：P01 [节奏值] -> P02 [节奏值] -> ...

• 强度递进图：P01 [强度值] -> P02 [强度值] -> ...

• 状态轨道：P01 [状态] -> P02 [状态] -> ...

• 风格轨道：P01 [风格标记] -> P02 [风格标记] -> ...

对于连续镜头，摄影机与镜头规划必须读起来像一条不间断的路径。默认重复使用同一枚虚拟镜头，并确保每个摄影机短语在因果上承接上一个短语。如果规划中包含推进、拉远、环绕、摇臂或镜头切换，检查下一格是否能在不剪切的情况下以物理上可行的方式发生。

对节奏轨道和强度递进图使用严格值，以确保条带可读：

• 每个分镜格的节奏轨道格式：节奏 P##: [速度] / [节拍块] / [节拍感]

• 速度允许值：停顿、缓慢揭示、蓄势、爆发、冲击、暂停、恢复、终击

• 节拍块允许值：短节拍块、中节拍块、长节拍块

• 节拍感允许值：清晰节拍、匹配节拍、骤切节拍、延持节拍、甩镜节拍

• 每个分镜格的强度递进图格式：强度 P##: L# / [曲线]

• L# 是从 L1 到 L5 的强度级别：L1 平静、L2 紧张、L3 上升、L4 涌动、L5 峰值

• 曲线允许值：平稳、上升、骤升、回落、释放、悬而未决

• 正确示例：节奏 P03: 爆发 / 短节拍块 / 骤切节拍、强度 P03: L4 涌动 / 骤升

• 错误示例：快速恐怖时刻、更强烈、高能量、戏剧性节奏

优先使用图形编码，不要堆积文本：节奏使用节拍块长度，强度递进使用 L1-L5 条形高度，摄影机使用简短术语，动作使用一个强有力的动词短语，状态使用连续性标记，风格连续性使用温暖光晕、青品红色板或柔和赛璐璐阴影等短小而明确的标记。

不得包含颜色图例、图标、表情符号、抽象标记、大箭头或装饰性图形。条带应通过对齐、节奏、单元格间距、条形比例和精简标签，以视觉方式传达流程。

镜头序列编写

• 不得包含独立的[镜头序列格式]部分。

• 在[镜头序列]下只写一行网格：。

• 不得在[镜头序列]下编写带编号的分镜格描述。

• 不得在[镜头序列]下包含分镜格顶栏：、分镜格：、摄影机：、动作：、情感：、连续性：、节奏轨道：、强度递进图：或条带单元格：行。

• 将任何必需的分镜格顺序、镜头、动作、节奏、强度递进、状态或风格细节，放在[镜头序列]上方精简的导演条带规划行中。

• 在编写精简条带规划之前，应从精简指导中选择摄影机术语、动作措辞、节奏、剪接、强度递进、状态连续性和视觉质量语言。

视频模型交接

在[镜头序列]之后添加一段纯文本交接内容。它不属于分镜稿图像，绝不得绘制在分镜表上。

目的：当生成的分镜稿图像随后发送给视频模型时，这段交接内容将成为 storydance 的源提示词。它应告知视频模型如何读取分镜稿图像、忽略分镜表版式、使用角色参考、应用最终视觉风格，并将各分镜格作为连续的电影化节拍来遵循。

硬性限制：完整的 prompt_video.txt 必须少于 3000 个字符。保存前必须压缩。保留蓝图段落、一个角色参考句、环境、情感引导、视觉风格、音频，以及每个分镜格对应的一个 P##: 节拍。优先删除重复的形容词、重复的连续性警告、非必要的氛围/音频细节和冗长的分镜格描述。对于较长的分镜稿，每个分镜格节拍只使用一个精简句子。

使用以下结构：

• 视频提示词必须以下述精确段落开头：`使用

@image1

作为这段镜头序列经导演批准的权威分镜蓝图。将每个分镜格视为同一段电影化镜头序列中依次发生的连续镜头。严格遵循分镜格顺序，不得自创替代镜头覆盖。不得渲染分镜表本身。保持分镜稿所示的摄影机位置、取景、镜头意图、景别、角色调度、屏幕方向、环境空间关系、道具位置、动作编排、连续性和情感递进。分镜稿是视觉叙事的首要依据。重现各分镜格所表达的成片段落，不要重现实体分镜稿画面。`

• 不得在最终视频提示词中写入句子不得使用时间戳、时间范围、秒数或时间线标签。。

• 不得输出格式、主体或氛围独立行。

• 如果分镜稿采用发展式主镜头或连续镜头，写入：整个视频必须呈现为一条没有可见剪切的连续发展式主镜头；每个分镜格都是同一次不间断摄影机运动的采样阶段，而不是独立镜头。

• 如果分镜稿采用发展式主镜头或连续镜头，且不需要变焦/更换镜头，则添加：使用一枚虚拟镜头，以同镜头完成连续摄影机运动；画面尺度变化只能来自摄影机的物理移动。

• 如果存在角色参考，写入：`使用

@image2

作为权威的[角色名称 / 角色 ID]角色参考。`

• 如果不存在独立角色参考，写入：使用本提示词中的身份细节作为角色参考。

• 只能写一个角色参考句。不得同时包含 `

@image2

` 版本和身份细节回退句。

• 不得添加独立的保持道具连续性、保持连续性或类似的保持……连续性指令。将必要的道具、状态和空间连续性写入环境、情感引导或相关的分镜节拍中。

• 环境：[精简的地点与空间锚点]

• 情感引导：[精简的“情绪效价：”与“唤醒度：”变化轨迹，并将其应用于肢体语言、摄影机节奏、灯光、氛围和步调]

• 视觉风格：[来自“风格锁定”的精简成片风格]

• 除非用户明确要求音乐或提供了音频，否则使用音频：无背景音乐或配乐。只使用画内环境声、拟音、撞击声、声音质感和静默。。

• 如果用户明确要求音乐或提供了音频，则用一条精简的音频：行替换无音乐行，描述所要求的音乐/音频作用。

• 然后写入分镜节拍：，每个分镜格对应一个 P##: 节拍。

分镜格节拍应使用直接的视频动作语言，而不是分镜稿元数据。每个节拍都应包含可见的主体动作，并在重要时包含摄影机/取景、环境运动、效果状态、连续性和音效。对于发展式主镜头，应将各节拍写成同一次不间断摄影机运动的不同阶段，而不是独立剪辑。除非用户明确要求，否则不得在分镜节拍内包含节奏、强度、分镜格顶栏、镜头图表、导演条带标签、时间戳或分镜表设计指令。每个节拍必须足够简短，以确保完整视频提示词少于 3000 个字符。

交接内容中不得包含色彩逻辑。只能使用视觉风格。

交接内容应直接并使用祈使语气。它应读起来像视频生成提示词，而不是制作备注或分镜稿规格说明。

文件输出

将每个生成的分镜稿请求保存为两个纯文本文件，并置于各自的文件夹中。

• 根据标题或场景核心构思生成简短的 ASCII 项目短名。

• 如果 storyboard/<项目短名>/ 不存在，则创建该目录。

• 分镜稿路径：storyboard/<项目短名>/prompt_storyboard.txt。

• 视频路径：storyboard/<项目短名>/prompt_video.txt。

• 除非用户明确要求额外文件，否则生成的提示词文件夹中只能保留这两个提示词文件。

• 分镜稿文件中只能保存分镜表提示词。

• 视频文件中只能保存视频提示词。

• 最终回复中只能包含已保存的文件路径和简短确认。除非用户明确要求，否则不得包含已保存的提示词文本或代码块。

分镜表提示词模板

在 storyboard/<项目短名>/prompt_storyboard.txt 中输出一份精简且自包含的中文分镜表提示词。只能使用下列中文部分标签，使图像模型无需外部上下文即可理解版式、场景、分镜格逻辑、身份连续性和导演条带。保存的分镜稿提示词中不得包含[分镜表提示词]。

创建一张 16:9 图像。

[项目卡]

创建精简且经过设计的报头，不得使用表格。

标题：[字号最大、富有表现力、从场景汲取灵感的标题]

元信息：[氛围] / [类型] / [能量]

优先级：[首要视觉可读性目标]

微型简报：[一句精简的镜头序列目标]

[连续性顶栏]

镜头序列 ID：[适合制作流程的 ID]

参考优先级：[身份参考控制角色身份；本分镜稿控制调度、运动、空间关系和连续性]

[场景资料包]

前提：[一句话]

地点：[场所、时间、空间布局、危险因素、可利用表面]

起始 -> 结束：[起始位置与状态 -> 结束位置与张力]

动作链：[精简的因果动作逻辑]

道具 / 效果状态：[重要物件、拖尾、损伤、门、灯光、转化]

核心视觉：[唯一且最重要的视觉构思]

[角色净化]

C1：[净化后的可见锚点：年龄范围、轮廓、发型、服装形状、关键道具、姿态与运动质感]

C2：[仅在需要时填写]

删除互相矛盾的特征、不可见的心理、过多的服装细节，以及无法出现在分镜格中的背景故事。

[身份一致性]

[若提供身份参考，则由其控制面容、身体、服装和比例；保持角色 ID、轮廓、服装、关键道具和屏幕方位一致；不得重新设计或合并角色]

[分镜稿纯净性]

分镜格画面只能是纯视觉的低细节单色浅灰粗草图。将分镜格编号、节拍名称和镜头标签放在每格画面外部的顶栏中。分镜格内不得出现色彩、标签、箭头、说明文字、字幕、徽标、水印、时序标记、图示、用户界面、幽灵姿势、重复身体或技术叠加层。

[主镜头规则]

[当场景包含多角色、追逐、战斗、车辆、门、房间转换或屏幕方向变化时，分镜格 01 或 02 必须展示完整空间关系]

[情感弧线]

[通过姿态、间距、视线、调度、速度和取景呈现可见的情感递进；例如：平静 -> 警觉 -> 决断 -> 冲击]

[风格锁定]

风格锁定：[完整重述视觉媒介、色板、灯光、纹理、阴影和效果风格]

效果锁定：[效果粗细、发光强度、边缘柔和度、饱和度和运动表现]

环境锁定：[环境表现风格；除非用户要求，不得漂移为写实纹理或扁平卡通风格]

[导演条带]

底部动态分镜轨道板与分镜格列对齐。轨道：节拍线、摄影机路径、动作路径、节奏轨道、强度递进图、状态轨道、风格轨道。使用镜头标签块、细线、节奏块、小型强度条和一至三个词的标签。不得使用秒数或时间戳。

节奏轨道格式：`节奏 P##: [停顿|缓慢揭示|蓄势|爆发|冲击|暂停|恢复|终击] / [短节拍块|中节拍块|长节拍块] / [清晰节拍|匹配节拍|骤切节拍|延持节拍|甩镜节拍]`。

强度递进图格式：`强度 P##: [L1 平静|L2 紧张|L3 上升|L4 涌动|L5 峰值] / [平稳|上升|骤升|回落|释放|悬而未决]`。

分镜格顶栏：[P01 / 镜头 / 节拍 -> P02 / 镜头 / 节拍 -> P03 / 镜头 / 节拍]

摄影机与镜头规划：[P01 摄影机+镜头 -> P02 摄影机+镜头 -> P03 摄影机+镜头]

动作路径：[P01 动作 -> P02 动作 -> P03 动作]

节奏轨道：[P01 节奏值 -> P02 节奏值 -> P03 节奏值]

强度递进图：[P01 强度值 -> P02 强度值 -> P03 强度值]

状态轨道：[P01 状态 -> P02 状态 -> P03 状态]

风格轨道：[P01 风格标记 -> P02 风格标记 -> P03 风格标记]

[镜头序列]

网格：[分镜格数 + 布局；用一句话描述分镜表整体结构，例如：连续发展式主镜头分镜表，无剪切]

视频提示词模板

在 storyboard/<项目短名>/prompt_video.txt 中输出一份精简且自包含的中文视频提示词。这段文字不属于分镜稿图像，绝不得绘制在分镜表上。

使用

[@image1](https://x.com/@image1)

作为这段镜头序列经导演批准的权威分镜蓝图。将每个分镜格视为同一段电影化镜头序列中依次发生的连续镜头。严格遵循分镜格顺序，不得自创替代镜头覆盖。不得渲染分镜表本身。保持分镜稿所示的摄影机位置、取景、镜头意图、景别、角色调度、屏幕方向、环境空间关系、道具位置、动作编排、连续性和情感递进。分镜稿是视觉叙事的首要依据。重现各分镜格所表达的成片段落，不要重现实体分镜稿画面。

[仅用于连续镜头或发展式主镜头分镜稿：用一句话说明整个视频是一条没有可见剪切的连续发展式主镜头。]

[仅用于同镜头连续分镜稿：用一句话说明使用一枚虚拟镜头，以同镜头完成连续摄影机运动。]

[只写一个角色参考句：使用

[@image2](https://x.com/@image2)

作为权威角色参考；若无独立角色参考，则使用本提示词中的身份细节作为角色参考。]

环境：[精简描述地点、空间锚点、光源、表面、氛围和连续性锁定]

情感引导：[精简描述从开端、转折到结尾的`情绪效价：`与`唤醒度：`轨迹，并应用于角色肢体语言、摄影机节奏、灯光、氛围和步调]

视觉风格：[精简的成片风格：媒介、灯光表现、色板、纹理、氛围、运动质感、画面品质和效果风格]

音频：[若用户未明确要求音乐：无背景音乐或配乐。只使用画内环境声、拟音、撞击声、声音质感和静默。若用户要求音乐或提供音频：精简描述所要求的音乐或音频作用。]

分镜节拍：

P01：[用直接的电影化动作语言描述分镜格 1 的视频节拍，包括摄影机与取景、可见动作、连续性和音效。]

P02：[用直接的电影化动作语言描述分镜格 2 的视频节拍，包括摄影机与取景、可见动作、连续性和音效。]

P03：[用直接的电影化动作语言描述分镜格 3 的视频节拍，包括摄影机与取景、可见动作、连续性和音效。]

验证

最终定稿前，验证以下事项：

• 已保存的分镜稿文件只包含纯文本形式的分镜表提示词。

• 分镜稿提示词已保存至 storyboard/<项目短名>/prompt_storyboard.txt。

• 已保存的视频文件只包含纯文本形式的视频提示词。

• 视频提示词已保存至 storyboard/<项目短名>/prompt_video.txt。

• 视频提示词少于 3000 个字符；最终定稿前，使用 wc -m storyboard/<项目短名>/prompt_video.txt 验证。

• 分镜稿提示词和视频提示词是两个独立文件。

• 分镜稿提示词文件和视频提示词文件位于同一个专用的 storyboard/<项目短名>/ 文件夹中。

• 分镜稿提示词使用精简分镜稿模板的各部分。

• 分镜稿提示词不包含[分镜表提示词]文本。

• 分镜稿提示词不包含[视频模型交接]、分镜节拍、音频、情感引导或仅供视频使用的交接指令。

• 视频提示词不包含[仅用于连续镜头……]或[只写一个角色参考句……]等尚未解决的方括号选项/指令行；这些内容必须转换为最终文案，或予以省略。

• 已在编写提示词之前执行精简指导遍历。

• 各部分顺序与模板一致。

• 如果固定布局的连续性很重要，提示词应在风格锁定之后、导演条带之前包含空间连续性锁定；否则应省略该部分。

• 分镜表顶部包含易于阅读的项目卡，而不只是抽象的页眉文字。

• 项目卡呈现为排版式报头或制作场记板，而不是表格。

• 连续性页眉将身份参考与分镜稿的调度/参考作用区分开。

• 已应用角色净化：包含 ID 和可见锚点，不含互相矛盾或不可见的身份细节。

• 明确规定身份一致性：角色设定表优先，轮廓、服装、道具和屏幕方位保持稳定。

• 已强制执行分镜稿纯净性：分镜格画面内不含文字、箭头、叠加层、用户界面、图示、重复的解释性身体或技术标记。

• 分镜格编号和镜头标签位于分镜格画面区域之外的顶栏中。

• 每个分镜格顶栏都采用P## / [镜头] / [节拍]。

• 当空间关系或多角色动作有此需要时，已遵循主镜头规则。

• 包含情感弧线，并通过姿态、间距、视线、调度和取景使其清晰可见。

• 如果使用空间连续性锁定，其中会明确列出被锁定的具体分镜格、摄影机轴线、锚点物件和唯一允许的变化。

• 如果最终揭示或更宽幅的拉远仍在同一地点，则将其描述为摄影机距离增加后的同一布局，而不是新的建立镜头。

• 每份分镜稿都自包含，并在风格锁定中重述完整视觉风格，而不依赖先前的提示词。

• 场景资料包足够完整，使该提示词单独使用时也能生成视频。

• 起始状态、结束状态、动作链、道具/效果、角色目标和地点均明确无误。

• 除非故事确实包含克隆体，否则任何分镜格都不得使用同一角色的重复副本来解释运动或效果。

• 分镜格绘图保持单色浅灰粗草图；任何调色板或点缀色都位于分镜格画面区域之外。

• 分镜表的精致感来自间距、层级、页边距、栏间距、场景灵感边框、排版处理和克制的点缀色运用。

• 分镜格画面区域内不含技术叠加层、箭头、标签、说明文字、图示或注释。

@image2

`；不存在时使用提示词中的身份细节。

• 视频提示词的情感引导使用明确的情绪效价：和唤醒度：。

• 视频提示词包含视觉风格，而不是最终风格。

• 除非用户明确要求音乐或提供了音频，否则视频提示词包含一条写有无背景音乐或配乐的音频行。

• 视频提示词包含分镜节拍，并为每个分镜格提供一个相对应的 P##: 节拍。

• 视频提示词中的分镜格节拍使用直接的电影化动作语言，不使用节奏、强度、分镜格顶栏、镜头图表、时间戳或分镜表设计指令。

• [镜头序列]只包含一行网格：，不含带编号的分镜格细节。

• [镜头序列]不包含分镜格顶栏：、分镜格：、摄影机：、动作：、情感：、连续性：、节奏轨道：、强度递进图：或条带单元格：行。

• 分镜格标签块使每个分镜格都能作为一个可提取的节拍清晰读取。

• 视觉风格保持为低细节粗草图，而不是完成度高的概念艺术。

• 角色、道具、环境和屏幕方向保持空间一致性。