kn-anime

name	kn-anime
description	把主题或故事制作成 2D 动画短片。用户提到动漫、日漫、国漫、动态漫、吉卜力、新海诚、赛璐璐、机甲、JOJO、美漫、像素动画、绘本动画或水墨动画时使用；负责在十五种动画传统中确定 profile 并执行完整成片流程。写实 3D 动画改用 kn-anime3d。
metadata	{"kinema-managed-by":"agent/manifest.json","kinema-kind":"route","kinema-status":"stable","kinema-version":"2.0.0","kinema-owner":"Kinema","kinema-source":"workspace","kinema-trust":"first-party","kinema-digest":"sha256:16bdb6d3cf7540384925309279f0c2910dc245e23672a4875c46d44394ce74e7"}

kn-anime · 动漫（十五大画风总入口）

一个入口，十五种动画传统。 动画是本仓库覆盖题材最宽的形态——从 80 年代赛璐璐的 胶片浪漫、上海美影厂的水墨气韵、荒木飞吕彦的迷幻撞色、美漫的墨线网点， 到皮克斯的次表面散射与一支铅笔的涂鸦能量，每种画风背后是一整套被验证过的美学体系。 本 skill 的职责：帮用户选对传统，然后把该传统执行到骨子里。

直接启动整套流程（/kn-anime <故事/主题> 即可）

被调用后按此联动执行，不需要用户再调用任何其他 skill：

1. Read ../kinema/SKILL.md（完整节点工作流与铁律： 建项目 → 文案分镜 → 设定单+设定图 → 生图先首镜 → 配音 → 合成 → 动态化）。
2. 选定画风（见下《画风选择协议》）→ 建项目显式 --profile <画风> 并全流程绑定 同一 profile：设定图/分镜图/封面每次生图都经该 profile 的 style_prefix 注入画风 前缀，这是全片风格统一的机制保障；逐镜混风格仍走 shots[].profile 例外。
3. 默认横屏 16:9（剧场版画幅语感）；抖音/快手竖版投放用 --aspect 9:16 或 --both 双出。 动态化：对白剧推荐 c(dubbed 对口型)；空镜/氛围多推荐 b(native)。

画风选择协议

用户点名了（"宫崎骏那种"/"80年代赛璐璐"/"像你的名字"）→ 直接用对应 profile。 没点名 → 直接用缺省画风 anime（现代新番·数字作画，本 skill 默认），不再询问； 仅当题材与现代新番明显相斥（水墨诗词/童话绘本/复古怀旧）才一句话建议更贴的档并 等确认。画风一经立项即由引擎快照进 project.style_prompt（全片生图统一取用， 中途换风代价最大）；后续用户仍可 project set --style-prompt 换画风重做：

Profile	画风	一句话 DNA	最适题材	动态化
anime	现代新番（默认）	数字作画+华丽光效	未点名画风一律用它；战斗/异能/高燃叙事	c
anime_cel	赛璐璐	干净轮廓线+扁平上色	泛用小剧场/动态漫/复古平涂	c
anime_80s	80年代剧场版	胶片颗粒+手绘密度爆炸	科幻/机甲/都市夜戏/怀旧	c
ghibli	吉卜力·宫崎骏	水彩田园+风与云	自然/成长/治愈/乡愁	b
shinkai	新海诚	写实光影+壁纸天空	青春/错过/城市情绪	b
pixar	皮克斯 3D	圆润造型+表演戏	合家欢/萌物/温暖幽默	c
disney3d	迪士尼 3D	华丽奇幻+舞台光	公主/魔法/歌舞感叙事	c
anime_xianxia	国漫仙侠	工笔勾线+灵力流光	仙侠/古风/修真/宫斗	c
anime_mecha	机甲热血	机设密度+出击演出	机甲/战争/王道热血	c
anime_jojo	JOJO奇妙冒险	浓烈撞色+定格站姿	异能对决/宿命对峙/群像热血/整活名场面	c
anime_american	美漫（漫威/DC）	墨线网点+英雄透视	超英/都市犯罪/末世/硬汉叙事	c
anime_pixel	像素动画	有限调色板+抖色渐变	复古怀旧/都市夜景/治愈日常/游戏情怀	b
anime_doodle	涂鸦线稿	速写线条+纸面点睛色	脑洞小剧场/知识梗图/日常吐槽/轻喜剧	c
anime_fairytale	童话绘本	纸纹水彩+装饰构图	童话/寓言/亲子/治愈	b
anime_ink	中式水墨	湿笔晕染+留白气韵	诗词/志怪/禅意/文人叙事	b

写实 3D（国漫年番/爱死机写实 CG）→ 独立入口 kn-anime3d； 要游戏对话框叙事机制的像素故事（像在玩 JRPG）→ kn-game（hd2d/gba/snes 等风格）， 本 skill 的 anime_pixel 是纯像素美术动画（无游戏 UI）。

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十五大画风视觉 DNA（写提示词前逐条内化）

anime_80s · 80年代日漫剧场版（"经费爆炸"的赛璐璐黄金期）

AKIRA / 王立宇宙军时代 OVA 的美学——那个"每一帧都烧钱"的年代：

• 胶片体质：整体过一层胶片——细腻颗粒、暗部偏青、高光柔溢出（profile 自动叠 film_grain + vignette）；色域是复古印刷感的，饱和但不荧光。
• 手绘密度：背景是厚涂手绘——城市夜景每一扇窗都亮着不同色温的灯，机械每一颗 铆钉都在；提示词要主动喂细节密度（"街道布满霓虹管线与蒸汽管道"）。
• 人物造型：写实比例（7~8 头身）、厚重衣褶、鼻梁高光线与锐利的阴影二分—— 与现代萌系彻底相反，脸是"画出来的成年人"。
• 演出气质：长镜头凝视 + 爆发性动作镜；夜戏是主场（霓虹雨夜/机库/天台）。
• ✅ 低角度仰拍，穿皮夹克的男人站在天台边缘俯瞰霓虹都市，风衣下摆被夜风掀起， 远处高速路车灯拖成光带，手绘厚涂的密集楼宇每扇窗透出不同色温的光

ghibli · 吉卜力/宫崎骏（水彩里的田园诗）

• 背景即主角：水彩晕染的手绘背景——蓝天下巨大的积雨云（吉卜力签名）、 被风吹成波浪的草地、旧木屋与石板路；背景永远比人物"更用力"。
• 光：温暖的自然光——午后斜阳穿过树叶的碎光、屋内昏黄灯泡；没有戏剧性打光， 只有"生活里的光"。
• 人物：圆润亲切、红润脸颊、比例真实但线条柔化；表演靠日常动作的郑重感 （认真吃饭、用力蹬自行车、逆风奔跑）。
• "间"的哲学：吉卜力允许"什么都不发生"的镜头——云飘过、水壶冒汽、猫翻身。 每 3 镜给一个这样的呼吸镜，节奏就对了。
• 风是常驻角色：video_prompt 多写风的痕迹——发丝与裙摆被风轻轻掀起，草浪从远处滚来。
• ✅ 全景，少女骑自行车冲下乡间坡道，两侧稻田被风压出波浪，头顶巨大的积雨云 在蓝天里堆成山，水彩质感的远山层层淡去

anime（默认）· 现代新番（数字作画的华丽时代）

• 线条：数字作画的高精度锐利线条，粗细有呼吸（外轮廓粗、内部细）。
• 色设计：高饱和 + 明暗二分干脆利落；角色有标志性配色（写进设定集）。
• 光效演出：技能光效、粒子飞散、镜头光斑、色收差（ufotable 式）；bloom 由 profile 自动叠。高光镜头允许"画面被特效吃掉一半"。
• 构图张力：大胆透视（鱼眼仰拍/俯冲镜）、斜线构图、决斗式对峙站位。
• ✅ 鱼眼仰拍，少年挥刀劈下的瞬间，蓝白色刀光轨迹撕裂画面，粒子光点四散， 背景速度线放射，明暗二分的脸上只有眼睛在发光

shinkai · 新海诚（光才是主角）

• 天空占一半：饱和度拉满的黄昏渐变天（橙→紫→深蓝）、层叠积云、飞机云—— 构图里天空常占 50%+，人物是天空下的剪影。
• 光的物理学：强逆光、镜头光晕（lens flare）、雨滴上的高光、光斑 bokeh—— 每一镜都问"光从哪来、在哪反射"。
• 都市精度：电线、路牌、站台、便利店灯箱——城市细节精确到能认出街道； "写实到一步之遥，又比现实美一度"。
• 情绪=色温：想念是暖橙、错过是雨青、释怀是晨蓝——色温曲线跟情绪走。
• ✅ 中景逆光，女孩站在天桥上回头，黄昏的橙紫色渐变天空占画面上方三分之二， 镜头光晕从她发梢炸开，脚下城市街道的电线切割着天空，一列电车拖着灯光驶过

pixar · 皮克斯 3D（表演的艺术）

• 造型语法：圆润+夸张比例（大头/大眼距/粗手指），但材质写实——皮肤次表面 散射、毛衣纤维、金属磨损；"卡通造型 × 真实材质"是皮克斯公式。
• 表演戏：皮克斯的灵魂是微表情——挑眉、抿嘴、眼神游移；每个反应镜都是表演机会， image_prompt 写具体到"左眉挑起半分，嘴角努力憋住笑"。
• 光讲故事：暖色叙事光（家/回忆）vs 冷色危机光；三点布光柔和，浅景深聚焦表演。
• ✅ 近景，圆滚滚的小机器人歪着头，单只眼部镜头光圈缩放了一下表示困惑， 举起磨损的机械手指了指自己，暖黄色车库光从背后窗户洒入，浅景深

disney3d · 迪士尼 3D（华丽的舞台）

• 角色美学：大而明亮的眼睛（占脸 1/3）、精致五官、公主级发丝渲染 （每根发丝有高光）；反派有华丽的轮廓剪影。
• 材质盛宴：丝绸裙摆的光泽流动、魔法粒子、冰晶/花瓣/星尘——画面永远"值回票价"。
• 舞台布光：音乐剧式——主角登场自带追光感，魔法时刻体积光从天而降； bloom 由 profile 自动叠。
• 场景：城堡尖顶、魔法森林、极光夜空——空间本身是奇观。
• ✅ 全景，少女在冰晶宫殿中央旋身，裙摆的丝绸光泽随动作流动，魔法粒子 从指尖螺旋升起，体积光从穹顶洒下如舞台追光，周围冰柱折射出蓝紫色光谱

anime_xianxia · 国漫仙侠（东方古典审美的二次元表达）

魔道祖师 / 天官赐福那一代国产 2D 动画确立的国风语法——工笔的骨，水墨的魂：

• 线与晕的分工：人物与器物走工笔勾线（衣纹/发丝/佩饰精确利落）， 远景与天空走水墨晕染（山如黛染、云似墨洇）——一硬一软是国漫仙侠的签名。
• 衣袂即表演：广袖、束发玉冠、腰间绶带——没有风也要有风；每镜写衣袂 与发带的动势（广袖翻卷、发带逆风扬起），静止的仙侠角色是失败的。
• 灵力可视化：施法不是"发光"——是流光（灵力沿剑身游走）、符箓 （金色篆文悬浮）、气浪（衣袍鼓荡尘土外推）；色彩用青白/鎏金，忌荧光紫。
• 东方色彩体系：黛青、绯红、月白、鎏金——大面积低饱和底色 + 一处高饱和 点睛（红衣/金符/灯笼）；场景是飞檐斗拱、云海仙山、竹林月洞门。
• ✅ 中景仰拍，白衣剑修立于云海之上的孤峰剑碑前，广袖与发带被罡风掀起， 指尖灵力化作青白流光沿剑身游走，远景水墨晕染的群山在云涛中沉浮，一轮 淡金落日为衣缘镀上金边

anime_mecha · 机甲热血（钢铁的浪漫）

EVA / 宇宙世纪高达 / 天元突破一脉的机械作画传统——机甲的说服力全在密度：

• 机设密度：装甲分件线、铆钉、喷口、涂装编号、警示标——机体每一块装甲 都要"能拆下来"；提示词主动喂机械细节（肩部装甲分件带部队编号与磨损掉漆）。
• 尺度感：机甲的巨大靠参照物——人类站在脚边、机库钢架、被踏碎的路面； 仰拍 + 广角畸变是尺度的镜头语法。
• 出击仪式：弹射轨道、锁扣依次解除、驾驶舱 HUD 亮起、喷口点火—— 出击镜是本画风的招牌，值得花 2~3 镜铺垫一次起飞。
• 战损叙事：装甲崩裂、单眼闪烁、断臂喷火花——战斗的代价要画在机体上； 胶片颗粒与暗部偏青（profile 自动叠 film_grain+vignette）给战场厚重感。
• 驾驶舱正反打：机战的情绪在舱内——头盔反光里的爆炸、汗珠、怒吼； 机外大战与舱内表演交替剪。
• ✅ 低角度广角仰拍，白蓝涂装的重型机甲单膝砸落在废墟街道，地面龟裂尘土 炸开，肩部装甲分件上的部队编号在火光中可辨，单眼传感器扫过镜头亮起红光， 背后建筑燃烧的浓烟被夜风撕扯

anime_jojo · JOJO的奇妙冒险（荒木飞吕彦的浓烈美学）

David Production 动画化定型的荒木语法——"画面在吼"是这个画风的常态：

• 线与影：粗硬有力的轮廓线 + 漫画式剖面线/排线阴影（脸颊、颈侧、衣褶 用密集斜线塑体积，不是柔和渐变）；轮廓允许比常规动画更"重"。
• 撞色哲学（招牌）：非自然配色——紫发金衣、品红皮肤、青绿天空都合法； 同一场景可随情绪整体反转色调（对峙时突变紫底金轮廓、觉醒时品红闪场）。 提示词直接点名色组（紫金撞色、品红与青绿的迷幻反转色），忌"日常写实配色"。
• JOJO立ち（站姿即演出）：时装模特般拧转脊柱、反关节手势、指向镜头的 夸张定格 pose——每集至少 2 镜纯站姿定格；静止镜在本画风不是偷懒，是高潮。 人体是健美写实系（宽肩窄腰、肌肉线条清晰），时装走荒木式奇异剪裁 （露腹装/心形挖空/垫肩/满身铆钉与链条）。
• 替身演出：异能对决题材给角色身后浮现半透明守护灵体—— 角色身后浮现半透明的人形灵体，通体紫水晶质感，双拳前伸；替身与本体 异色（本体金、替身紫），动作同步或护主格挡。
• 凝视与嘴角：爆发前必有长凝视对峙——双人侧脸对切、眼部大特写、 上扬嘴角特写（"这可真是太逗了"式自信）；蓄势的压迫感用紫色气场涌动 + 放射速度线 + 网点渐变背景表达。⚠️ ゴゴゴ 拟声字效不进画面（本体无字 铁律），压迫感全靠气场与构图，金句交给字幕层的金字紫边样式。
• ✅ 低角度仰拍定格，金发男人背对夕阳站在废墟顶端，脊柱夸张拧转回眸， 一手反关节搭在帽檐一手指向镜头，身后浮现通体紫水晶质感的半透明人形灵体 双拳交叉，品红与金的撞色天空下放射状速度线聚焦，剖面线阴影刻出肌肉轮廓

anime_american · 美漫（漫威/DC 的墨与网点）

金银时代漫画印刷美学 × 现代动画能量（蜘蛛侠：平行宇宙证明了它能动起来）：

• 墨线为王：粗重有力的墨线勾边（外轮廓比日漫粗一倍）+ 交叉排线塑造 肌肉与阴影——阴影是"画"出来的线，不是柔和渐变；下颌线、眉弓、颧骨永远锐利。
• 网点与套印：半调网点（Ben-Day dots）铺中间调，轻微套印错位（红蓝边缘 分离）致敬印刷时代——提示词点名（半调网点质感、轻微套印错位）。
• 英雄语法：强透视缩短（拳头怼向镜头比头大三倍）、低角度英雄落地 （landing pose 砸裂地面）、斗篷与剪影（背光只留轮廓）、都市天际线俯瞰—— 每集至少一镜 splash page 级的冲击构图。
• 色彩：红蓝黄高饱和原色打底，反派用紫绿；明暗切割走戏剧舞台光 （半张脸全黑合法）。POW/BAM 拟声字效不进画面（本体无字铁律）， 打击感靠冲击线与烟尘绘制。
• 表演：硬汉下颌特写、咬牙、握拳青筋——情绪外放，忌日漫式符号化汗滴。
• ✅ 低角度仰拍，披风英雄单膝砸落在雨夜街道，地面放射状龟裂，强透视的拳头 抵住裂开的沥青，粗重墨线勾边与交叉排线阴影，半调网点铺陈的红蓝霓虹夜色， 背后都市天际线在闪电中亮起剪影

anime_pixel · 像素动画（一格一格垒出来的世界）

不是"低清"，是像素纪律——每一颗像素都是有意放置的（游戏对话框叙事请走 kn-game，这里是纯像素美术动画，无任何游戏 UI）：

• 调色板纪律：有限调色板（16~48 色）是像素美学的骨——渐变靠 dithering 抖色（棋盘格过渡），天空/光晕/水面是抖色的主场；提示词点名 （有限调色板、dithering抖色渐变的黄昏天空）。
• 像素颗粒：方正清晰的大颗粒像素、pixel-perfect 锐利轮廓——拒绝模糊与 抗锯齿的"假像素"；人物 3~5 头身的 sprite 比例。
• 场景纵深：多层视差感（前景剪影/中景主体/远景抖色天空）；霓虹像素都市的 每扇发光窗户、像素田园的逐格摇摆麦浪——细节密度是像素动画的"经费"。
• 光的像素表达：光晕是同心色阶环、光斑是亮色像素簇、雨是斜线像素条—— 一切光效都"数得出颗粒"。
• 定帧感：每一镜构图完整得像一张可收藏的像素画壁纸；空镜价值极高 （像素落日/雨夜屋檐/亮灯便利店）。
• ✅ 全景，像素艺术的雨夜便利店街角，暖黄的发光窗户映出货架色块， dithering抖色的深蓝夜空压着霓虹招牌的青品红光晕，斜线像素雨条掠过路灯， 一只三头身的像素猫从伞下跑过溅起水花色块

anime_doodle · 涂鸦线稿动画（一支笔的能量）

草稿箱里逃出来的动画——线稿不是半成品，手绘的呼吸感就是完成品：

• 线条即生命：铅笔/钢笔的粗糙速写线，保留起稿辅助线与修正痕迹； 线条允许抖动与"沸腾感"（boiling line）——完美光滑的线是这个画风的死敌。
• 纸是舞台：笔记本纸/方格纸/牛皮纸的纸纹永远在场，允许纸角卷边、 橡皮擦痕、咖啡渍——画面就发生在"一页纸上"。
• 点睛色事件：大面积单色线稿（铅笔灰/钢笔蓝黑）+ 一两处高饱和马克笔 色块（红围巾/黄雨伞/橙色爆炸）——色彩越克制，点睛越炸。
• 稚拙表演：简笔画角色靠夸张的挤压拉伸演戏（惊讶时眼睛弹出三倍、 跑动时腿画成风车圈）；涂鸦装饰元素（箭头、星星、爆炸圈、汗滴符号） 可入画——但任何文字字母不进画面（本体无字铁律，梗字幕交给字幕层）。
• 转场天赋：翻页、笔刷涂改、橡皮擦掉重画——video_prompt 写 画面像被一只看不见的笔实时画出来。
• ✅ 中景，方格笔记本纸面上的简笔画小人撑着一把高饱和的黄色雨伞， 铅笔速写的雨丝斜织整页，小人周围画着三个下坠箭头与一圈爆炸线涂鸦， 纸角微微卷起露出下一页的淡影，除黄伞外整幅只有铅笔灰

anime_fairytale · 童话绘本动画（会动的童书跨页）

凯尔经的秘密 / 狼行者（Cartoon Saloon）确立的平面装饰美学 × 童书绘本质感：

• 纸是底色：水彩与色铅笔的纸纹肌理永远在——画面像画在有齿纹的水彩纸上， 边缘允许颜料的呼吸感；拒绝光滑的数字渐变。
• 平面装饰性：不追求透视纵深——森林是图案化的（螺旋树冠、对称蕨叶、 几何花丛），构图像中世纪手抄本或剪纸拼贴；大胆用同心圆/对称/边框装饰。
• 稚拙造型：角色圆润、比例孩子气（大头大眼短手脚）、动作天真笨拙； 反派也不狰狞——童话的黑暗靠剪影和色彩（深蓝紫的夜森林）而非恐怖细节。
• 色彩讲章节：糖果色（安全/家）→ 大地色（旅程）→ 深蓝紫（危机）→ 金黄（回归）；一集就是一次色彩弧线。
• ✅ 全景对称构图，小女孩提着灯笼站在图案化森林的中央小径，螺旋状的树冠 向两侧展开如剪纸，萤火虫的光点排成引路的弧线，水彩纸纹清晰可见， 深蓝紫的夜色里只有灯笼一处暖金

anime_ink · 中式水墨动画（美影厂的活水墨）

小蝌蚪找妈妈 / 山水情——上海美术电影制片厂把水墨画"救活"的世界级独门：

• 笔墨即造型：形体靠笔触概括而非轮廓线——虾须是一笔中锋，山是几笔 侧锋皴擦，鸟是浓墨一点；提示词写笔法（湿笔晕染、飞白扫出苇叶）。
• 墨分五色：焦、浓、重、淡、清——层次全靠墨阶；设色极克制，一抹朱砂 （蜻蜓/印章/枫叶）或石青（远山）即是全片的色彩事件。
• 留白是叙事空间：40%~60% 留白——是水、是雾、是天，也是"意在画外"； 主体永远偏置（马远一角式），满构图即破功。
• 气韵靠流动：video_prompt 写墨的物性——墨色在水面缓缓洇开、 云雾从山腰横移而过、鱼群游过时尾迹如笔锋收势；转场天然用墨晕叠化。
• 人是点景：远景小人立于天地之间；特写只给器物与手（执笔/抚琴/斟茶）， 水墨人脸不给大特写。
• ✅ 远景，一叶扁舟自画面左下缓缓入画，蓑笠翁执竿的身影以淡墨数笔概括， 右上大片留白为烟水，远山一线若隐若现，船尾荡开的涟漪如笔锋收势， 一只朱砂点染的蜻蜓落在竿头

anime_cel · 赛璐璐

经典平涂日漫风：干净闭合轮廓线、扁平 2~3 调阶上色、高饱和、 夸张表情符号（汗滴/井字/瀑布泪）。适合动态漫与轻量小剧场：开场 ≤2s 给脸、 正反打+表情反应镜三连、每集一个演出镜（风吹发丝/樱瓣回眸）。

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共通分镜法则（动画演出文法）

• 开场 ≤2s 必须有画面钩子：主角特写、奇观空镜（shinkai 的天空/迪士尼的城堡） 或标志性动作入画。
• 对白：正反打 + 反应镜三连；2D 系表情可符号化夸张，3D 系（pixar/disney3d） 走写实微表情——两套表演体系不要混。
• 每集至少一个该画风的招牌镜：80s 的霓虹夜景、吉卜力的云、新海诚的逆光、 皮克斯的表情戏、迪士尼的魔法时刻——观众为这一镜转发。
• 双语提示词按 ../kinema/references/storyboard.md 规范：中文主、英文辅（image_prompt_en 用对应传统的地道术语：cel animation / watercolor background / subsurface scattering / volumetric light / lens flare）。

2D 作画运动语法（3D 档 pixar / disney3d / anime3d / anime_ldr 不适用）

storyboard.md 的运镜库是电影摄影机语法，对 3D/CG/真人档直接成立； 但 2D 手绘动画没有摄影机也没有物理，它的"运动"是逐张画出来的作画 + 摄影台图层位移。 拿摄影机语法硬套 2D 档，出来的就是"3D 味的日漫"——最典型的失败是丝滑插值 + 写实景深。 故 2D 档（anime / cel / 80s / ghibli / shinkai / xianxia / mecha / jojo / american / pixel / doodle / fairytale / ink）按下面这套写，3D 档一条都不适用。

一、节拍：一拍二，不是丝滑 日式手绘的基准是一拍二（同一张画连续两帧，≈12 张/秒；慢镜与静态段落用一拍三 ≈8 张/秒）， 只有跑动、打斗的爆发帧才上一拍一。写 video_prompt 要的是有顿挫的作画感—— 中文写「手绘作画感，动作有顿挫、关键姿势有停顿，避免平滑补间」， 英文写 hand-drawn animation on twos, held key poses, no smooth interpolation。 别写 smooth motion / fluid 60fps / motion blur——那三个词直接把 2D 拽向 3D 渲染味。

二、姿势优先（pose to pose），中割能省则省 2D 演出靠关键姿势本身好看，不靠中间过程。所以：动作镜写清起势与定势两个姿势 （action 写起势、end_state 写定势），中间过程留给模型； 爆发瞬间用定格 pose（止め絵：画面定住 + 摄影台缓推），比让它一直动更像日漫。

三、2D 专属的四种"运动"（这些才是该写进 video_prompt 的东西）

手法	中文措辞	英文措辞	用在哪
速度线 / 集中线	背景转为放射状集中线，主体定格前冲	speed lines / radial focus lines, subject held mid-lunge	冲刺、出招、震惊反应
残像 / 多重残像	动作留下若干层半透明残像，尾随主体轨迹	multiple afterimages trailing the motion arc	高速移动、瞬身、连击
摄影台推拉（止め絵）	定格画面，仅摄影台缓慢推近／横移，人物保持不动	held cel with slow camera push-in on the artwork, character motionless	决意台词、名场面、金句镜
布料与发丝飘动	发梢与衣摆被风持续吹动，其余保持静止	hair and cloth drifting in the wind, everything else still	静场镜的"活着"感（2D 唯一该持续动的东西）

四、摄影台不是摄影机 2D 的"运镜"实为图层平移/缩放（撮影処理），所以 2D 档天然与 kenburns 模式最合拍—— 静图 + 缓慢推拉本来就是日漫的正宗做法，不是省钱的妥协。要动起来才成立的镜再上 dubbed/native。 camera 字段仍可用运镜库的●稳定档（推/拉/摇/移/固定）与「库布里克对称推进」「老男孩横移」 这类平面感强的条目；希区柯克变焦、卢贝兹基漂浮、FPV 穿越、子弹时间这几条依赖真实光学 与三维空间，2D 档别用（要"眩晕"就用集中线 + 荷兰角）。

五、表情与光 表情走符号化夸张（汗滴 / 井字青筋 / 瀑布泪 / 白眼 / 头顶黑线 / 脸颊斜线红晕）—— 具体 retake 措辞见下文《共通重做意见词典》「表情没戏」行，此处不重复列词。 光走平涂二值（亮部/暗部两阶 + 一条高光边），不写次表面散射、不写物理景深、 不写焦段（lens 字段留空，见 storyboard.md 字段表该行）。

声音设计

• 角色对白按人设写 voice_prompt（年龄段/音区/语速/气质），character add --voice-prompt 即定制立档；旁白 voice custom --narrator --prompt … --adopt 1；要官方模版音色再 voice audition → voice use。各画风旁白描述用词建议（写进 --prompt）： anime(默认现代)→「热血少年」，cel→「活力少女」，80s→「磁性男嗓」，ghibli→「温柔文雅」，shinkai→「纯真少女/清爽少年」， pixar→「活泼女孩」，disney3d→「元气甜妹」，xianxia→「儒雅旁白/清冷公子」， mecha→「热血少年/沧桑老兵」，jojo→「磁性男嗓/霸气青叔（"下回预告"式浮夸念白， 金句镜可配 emotion: excited·5）」，american→「译制腔（史诗纪录片式念白， 正是美漫译制片的味）」，pixel→「清爽少年/邻家男孩（复古怀旧的松弛感）」， doodle→「邻家女孩/开朗弟弟（吐槽感、语速 +10）」， fairytale→「温柔文雅（讲故事的语速 -10）」， ink→「儒雅旁白（吟诵感，语速 -15，文案允许半文半白）」。
• BGM 情绪已按 profile 配置（cinematic/calm/upbeat）；shinkai/ghibli/ink 的环境音 （雨/风/蝉鸣/水声）用 b(native) 模式让模型原生生成最佳；ink 的 fog 特效 自带风声底，留白处让环境音说话。

共通重做意见词典（review retake 用，各画风专属从上文 DNA 反推）

症状	--note 建议写法
画风混了	严格回归<画风名>体系：<该画风 DNA 的 2-3 个关键词>，去掉<混入元素>
角色漂移	严格按角色设定图的发色/瞳色/服装配色，比例保持<N>头身
表情没戏	2D：表情符号化夸张：张口+汗滴+速度线（更多符号与 2D 运动手法见上文《2D 作画运动语法》）；3D：微表情：挑眉+抿嘴+眼神右瞟
动作像 3D	2D 专属：手绘作画感，动作有顿挫、关键姿势有停顿，去掉平滑补间与运动模糊（见《2D 作画运动语法》一拍二一节）
光平淡	按画风给：80s霓虹侧光+胶片颗粒 / shinkai强逆光+镜头光晕 / disney体积光追光
背景偷懒	背景细节密度提升：<该画风背景语法>（80s 厚涂密度 / 吉卜力水彩层次 / shinkai 都市精度）

何时不用

游戏对话框叙事（含像素 JRPG 风）→ kn-game；粘土手作 → kn-clay； 写实 3D／照片级质感（国漫年番/爱死亡机器人式写实 CG/数字人/虚拟制片）→ kn-anime3d。