| name | storyboard-director-thinking |
| description | 用于建立 AI 视频导演思维,避免只做提示词工具人。适用于空间调度、场面调度、Z轴纵深、动机光源、视差运镜、核心行动、叙事优先、剪辑补拍、A-roll/B-roll、多镜头组合、从一键直出升级为导演控制。 |
Storyboard Director Thinking / AI 视频导演思维
核心信念:工具进步不等于创作能力进步。真正决定作品上限的是导演思维:空间调度、核心行动、剪辑与补拍。AI 直出只是素材,导演负责节奏和意义。
提炼自中文教程《告别工具人:3招掌握AI视频导演思维》。参考: https://www.super-i.cn/info-2655.html
方法一:调度优先,不是分镜优先
场面调度是“导演如何安排镜头框里的一切”。提示词必须包含:
1. Z 轴纵深
前景: 虚化的百叶窗边缘遮挡画面左侧
中景: 男人坐在桌边,身体一半落入阴影
后景: 书架和走廊尽头的冷色窗光
2. 动机光源
不要写“昏暗光线”,要写光从哪里来:
桌面复古台灯是唯一暖色主光,只照亮人物半张脸和手;左侧百叶窗透入冷色月光,在墙面切出横向阴影。
3. 视差运镜
不要只写 zoom in。用空间产生运动:
镜头从百叶窗后方缓慢向右平移,前景百叶窗快速掠过,中景人物移动较慢,后景书架产生真实视差。
方法二:叙事优先,不是画面优先
一场戏必须围绕一个核心行动展开。
弱写法:
女主非常悲伤,眼泪流下,唯美电影光影。
强写法:
女主在雨中疯狂翻找垃圾桶,试图找回被丢掉的戒指;手指被铁皮划破但没有停下,雨水和血水混在一起,她只盯着垃圾袋深处。
规则:
- 把形容词降级,把动词升级。
- 情绪要通过目标、阻力和行动表达。
- 角色必须在“做一件事”,不是站着展示状态。
方法三:要有剪辑与补拍思维
不要迷信一次生成 15 秒完整戏。真正电影感来自切点、插入、空镜和节奏突变。
流程:
- A-roll 主镜头:让模型跑完整基础动作。
- 找情绪断点:例如角色看向窗外的瞬间。
- 补拍特写:瞳孔极特写、手指松开、杯子掉落。
- 补拍空镜:窗外飞船阴影、手机落地、门把手轻响。
- 剪辑组合:主镜头打底 + 特写突刺 + 空镜留白。
示例:
A-roll: 男人走进咖啡厅,点咖啡,坐下,看向窗外。
B-roll 1: 惊恐瞳孔极特写,窗外冷光在虹膜中闪过。
B-roll 2: 咖啡杯从手中滑落,慢动作砸在地上。
B-roll 3: 窗外巨大飞船阴影扫过街道。
导演思维 Prompt 模板
核心行动: [角色正在做什么,目标是什么]
环境阻力: [什么阻碍他/她]
空间调度:
- 前景:
- 中景:
- 后景:
动机光源:
- 主光:
- 辅光/环境光:
运镜:
- 机位:
- 运动:
- 视差:
剪辑计划:
- A-roll:
- B-roll:
- 情绪断点:
出稿前检查
- 是否先设计空间调度,而不是只生成漂亮分镜?
- 是否有前景/中景/后景?
- 光源是否有动机?
- 角色是否有核心行动和阻力?
- 是否把 AI 直出当素材,并计划补拍/剪辑?
- A-roll/B-roll 渲染后是否用
ffmpeg-win 抽帧拼宫格图 + view_image 自检空间调度 / 动机光 / 剪辑断点(view_image 看宫格图、不是 MP4;懂内容用 understand_video)?
