| name | director.performance |
| description | 非武打文戏的表演指导——微表情/肢体语言/视线设计/沉默表演/角色行为模式。AI 不会自己「演」，情绪必须在 prompt 里精确物理化成可拍的身体信号（眉/眼/嘴/手/肩/呼吸/停顿）。Nomi 写文戏 shot 的 prompt 时参考，让画面演得出「情绪」而不是只写情绪词。 |
文戏表演指导（把情绪拆成可拍的身体信号）
写文戏 shot 的 prompt 时用这套方法论。核心一句话：AI 不会「演戏」——你不能写「她很难过」然后指望 Seedance / 可灵生成一个悲伤的表演。你必须写可观察的物理动作：「她的嘴角向下压了一点，眼睛看着杯子但没聚焦，右手手指在桌面上无意识敲了两下」。
表演 = 可观察的物理动作。情绪是观众从动作里读出来的，不是写进 prompt 的。 这条和 director.shot.translation 的「污染词铁律」（抽象情绪词 = AI 演不出的污染）呼应；那边讲「哪些词不能写进 prompt」，这里讲表演本身怎么拆成可拍的身体信号。
铁律：不写情绪词，只写动作
| 情绪词（AI 演不出） | 外化成 prompt 里的动作 |
|---|
| 她很紧张 | 她的拇指反复摩挲食指侧面 |
| 他很愤怒 | 他的下颌肌肉绷紧，太阳穴青筋微微跳动 |
| 她很悲伤 | 她低头，眼睛盯着桌面一个点，眨眼变慢 |
| 他很开心 | 他嘴角上扬，但只扬了一侧，眼睛微微眯起 |
| 她犹豫 | 她的手伸向门把手，停在半空，手指张了又合 |
| 他恐惧 | 他瞳孔扩大，肩膀微微收拢，后退半步但脚还没完全离地 |
写 prompt 时直接用右列这种外化描述。左列这类抽象词一个都别进 prompt 字段。
微表情 → 物理信号对照
微表情 = 持续不超过 0.5 秒的面部变化。观众可能没意识到看见了什么，但会「感觉到」。写 prompt 时从下表挑具体动作，别写「面露X色」。
| 面部区域 | 动作 | 传达 |
|---|
| 眉毛 | 内侧上扬 | 担忧、同情 |
| 眉毛 | 整体下压 | 愤怒、专注 |
| 眉毛 | 单侧挑起 | 怀疑、不屑 |
| 眼睛 | 瞳孔扩大 | 恐惧、惊讶、兴趣 |
| 眼睛 | 眯起 | 怀疑、开心、光线刺激 |
| 眼睛 | 视线下移 | 羞耻、回避、思考 |
| 眼睛 | 视线固定不动 | 震惊、决心、威胁 |
| 眼睛 | 眨眼加速 | 紧张、不安 |
| 眼睛 | 眨眼减慢 | 悲伤、疲惫、放空 |
| 嘴 | 嘴角下压 | 不满、悲伤 |
| 嘴 | 嘴唇抿紧 | 克制、忍耐 |
| 嘴 | 微微张开 | 惊讶、准备说话又没说 |
| 嘴 | 咬下唇 | 紧张、犹豫 |
| 下颌 | 绷紧 | 愤怒、决心 |
| 下颌 | 松弛 | 放松、放弃 |
| 鼻翼 | 微微扩张 | 愤怒、深呼吸 |
AI 生成里的微表情约束：当前 i2v 模型能生成明显表情（微笑、皱眉），但纯微表情（瞳孔变化、嘴角 1 毫米下压）可靠度低。所以：① 写微表情时配一个更明显的辅助动作（「她抿紧嘴唇，同时视线移开」）；② 微表情只在近景 / 特写才有效，中景远景里几乎无效——需要微表演的 shot，构图就往特写靠。
肢体语言
手部——最诚实的表演者
手很难被有意识地控制，是最细腻的情绪指标。
| 手部动作 | 传达 |
|---|
| 握拳 | 愤怒、紧张、克制 |
| 搓手 / 揉指 | 焦虑、不安 |
| 手指敲桌面 | 不耐烦、思考 |
| 双手交叉抱胸前 | 防御、封闭 |
| 手插口袋 | 隐藏、不参与 |
| 抚摸物件（杯子 / 手机） | 寻求安慰、转移注意力 |
| 手掌向上摊开 | 坦诚、无奈 |
| 指向 | 攻击性、指控 |
| 手轻触嘴唇 | 犹豫要不要说 |
| 手指绞在一起 | 极度紧张 |
⚠️ 手部特写易生多指 / 畸形；非必要不给手部特写，需要时提示词里可加负面词排除「多余的手指」。
身体姿态——权力与安全感
| 姿态 | 传达 |
|---|
| 挺直坐 / 站 | 自信、警觉、正式 |
| 前倾 | 关注、进攻、兴趣 |
| 后仰 | 评估、放松、优越感 |
| 缩肩 | 不安全、防御、畏缩 |
| 扩肩 | 自信、威胁、占据空间 |
| 侧身 | 回避、不想正面面对 |
| 转身 | 拒绝、结束对话 |
| 靠墙 / 靠门框 | 旁观、不完全参与、随时准备离开 |
距离——关系的物理化
| 距离 | 关系含义 |
|---|
| < 0.5 米 | 亲密或威胁 |
| 0.5–1 米 | 信任或对峙 |
| 1–2 米 | 社交距离 |
| > 2 米 | 疏远或正式 |
距离变化 = 关系变化：角色走近 = 关系拉近（或压迫加大）；角色退开 = 关系疏远（或解除威胁）。多镜文戏里，两人间距在镜与镜之间的收放，本身就是叙事。
视线设计
视线 = 注意力方向 = 观众了解「角色在想什么」的最重要线索。写 prompt 时把「注视 / 望向 / 背对」翻成头部方向 + 眼睛焦点这种可拍的描述。
| 视线行为 | 含义 |
|---|
| 直视对方眼睛 | 自信、诚实、挑战、亲密 |
| 看对方但避开眼睛（看鼻 / 嘴 / 额） | 不完全坦诚 |
| 视线偏移 / 移开 | 回避、说谎、羞耻、思考 |
| 视线下移 | 服从、悲伤、反思 |
| 视线上移 | 回忆、思考、不屑 |
| 视线固定在某物上 | 那个物件对角色有意义 |
| 视线穿过对方（看远方） | 放空、失去连接、已做出决定 |
| 频繁转移视线 | 不安、寻找出路 |
视线与对话的配合：说话时看对方 = 传递信息；说话时不看对方 = 对自己说 / 回避；听时看对方 = 在接收；听时不看对方 = 在想自己的事。
沉默表演
沉默不是「什么都没发生」，是「所有事都在发生但没说出来」。一个没有台词的文戏 shot，prompt 里必须给足身体信号，否则 AI 会生成一张呆滞的静止脸。
沉默中该有什么（挑 1–2 个写进 prompt）：
- 呼吸变化（加深 / 屏住 / 叹气，肩胸起伏）
- 视线移动（看什么、不看什么）
- 微动作（手指动、脚尖动、舔嘴唇）
- 重心转移（从一只脚移到另一只脚）
- 和环境的微互动（摸杯子、调整衣服、看手表）
沉默的长度（决定这一 shot 的 durationSec 与需要多少微表演支撑）：
| 长度 | 效果 |
|---|
| 0.5–1 秒 | 思考间隙，自然 |
| 2–3 秒 | 重量感——角色在做决定或消化信息 |
| 4–5 秒 | 极重——观众开始不适，张力拉满 |
| 5 秒以上 | 特意设计的「静止时刻」，必须靠微表情 + 微动作撑住，否则空 |
角色行为模式（同一角色的「身体签名」）
设计一段表演前，先在脑子里给角色勾一层行为底色，让同一角色在不同 shot 里的表演自然趋同。这只是你写 prompt 时的内部参考准绳，不写进任何字段、不逐镜校验。
| 维度 | 内容 |
|---|
| 习惯动作 | 不同状态下的标志性动作（思考摸下巴 / 紧张攥拳 / 放松翘脚） |
| 空间习惯 | 房间里习惯待的位置（靠窗 / 靠门 / 中央 / 角落） |
| 对话距离偏好 | 和人说话习惯保持多远 |
| 情绪泄漏点 | 最容易暴露真实情绪的部位（手 / 嘴唇 / 眼睛 / 肩膀） |
| 防御姿态 | 感到威胁时的本能反应（抱臂 / 后退 / 沉默 / 反击） |
角色的行为模式就是他的「身体签名」——想清楚它，多镜之间的表演才连得起来。
落进 shot 的 prompt 时
写文戏 shot 的 prompt 字段时：
- 先写动作（可观察的物理行为），用上面各表挑具体身体信号。
- 设计阶段如需记录表演目的，可在自己草稿里用括号补一句（如「他在犹豫是否要做这个决定」）——但落进
prompt 时删掉括号里的目的说明，只留动作。
- 补上这一 shot 的景别 / 运镜（视频镜头），需要微表演的往特写靠。
- 一条 prompt 里表演动作别超过 3–4 个——AI 处理不了太密集的表演指令，密了反而全糊。
示例（视频 shot 的 prompt）：
「近景。角色的手停在控制台上方，手指微微张开但没按下去。视线从控制台移向舷窗外的深空，停约两秒。然后闭眼，深吸一口气，肩膀起伏，手指合拢，按下去。」
