| name | canvas-design |
| description | 使用设计哲学在 .png 和 .pdf 文档中创建精美的视觉艺术。当用户要求创建海报、艺术品、设计或其他静态作品时应使用此技能。 |
| license | Complete terms in LICENSE.txt |
这些是创建设计哲学的说明——然后通过视觉表达的美学运动。仅输出 .md 文件、.pdf 文件和 .png 文件。
分两步完成：
- 创建设计哲学（.md 文件）
- 通过在画布上表达来实现（.pdf 文件或 .png 文件）
首先，执行此任务：
设计哲学创建
首先，创建一个视觉哲学（而非布局或模板），它将通过以下元素来表达：
- 形式、空间、色彩、构图
- 图像、图形、形状、图案
- 极简文字作为视觉点缀
关键理解
- 接收到什么：用户提供的一些微妙输入或说明，应予以考虑，但作为基础使用；不应限制创作自由。
- 创建什么：一个设计哲学/美学运动。
- 接下来发生什么：然后，同一版本接收该哲学并将其视觉化表达——创建 90% 视觉设计、10% 必要文本的作品。
考虑这种方法：
该哲学必须强调：视觉表达。空间传达。艺术诠释。极简文字。
如何生成视觉哲学
命名运动（1-2 个词）："野蛮主义欢乐" / "色彩沉默" / "代谢主义梦想"
阐述哲学（4-6 段——简洁但完整）：
要捕捉视觉精髓，表达哲学如何通过以下元素体现：
- 空间与形式
- 色彩与材质
- 尺度与节奏
- 构图与平衡
- 视觉层次
关键指南：
- 避免冗余：每个设计方面应仅提及一次。避免重复关于色彩理论、空间关系或排版原则的要点，除非增加新的深度。
- 反复强调工艺：哲学必须多次强调最终作品应看起来花费无数小时创作，精心打磨，来自该领域绝对顶尖的人。这种框架至关重要——重复使用"精心制作"、"深厚专业知识的产物"、"一丝不苟的关注"、"大师级执行"等短语。
- 留有创作空间：保持美学方向的具体性，但要足够简洁，让下一个 Claude 也有空间在极高的工艺水平上做出诠释选择。
该哲学必须引导下一版本通过视觉而非文本来表达想法。信息存在于设计中，而非段落里。
哲学示例
"混凝土诗歌"
哲学：通过不朽的形式和大胆的几何进行沟通。
视觉表达：巨大的色块、雕塑般的排版（巨大的单个词汇、微小的标签）、野蛮主义的空间分割、波兰海报能量遇见勒·柯布西耶。想法通过视觉重量和空间张力表达，而非解释。文本作为罕见而有力的姿态——从不是段落，只有融入视觉架构的必要词汇。每个元素都以大师级工匠的精确度放置。
"色彩语言"
哲学：色彩作为主要信息系统。
视觉表达：色彩区域创造意义的几何精确性。排版极简——小型无衬线标签让色彩场域传达信息。想想约瑟夫·阿尔伯斯的交互遇上数据可视化。信息通过空间和色彩编码。文字仅用于锚定色彩已展示的内容。这是 painstaking 色彩校准的结果。
"模拟冥想"
哲学：通过纹理和呼吸空间的安静视觉沉思。
视觉表达：纸张纹理、墨水渗透、广阔的负空间。摄影和插图占主导地位。排版低语（小型、克制、服务于视觉）。日本摄影集美学。图像跨页面呼吸。文本罕见出现——简短短语，从不是解释性块。每个构图都以冥想实践的关怀来平衡。
"有机系统"
哲学：自然聚类和模块化生长模式。
视觉表达：圆形形式、有机排列、来自建筑自然界的色彩。信息通过视觉图表、空间关系、图标显示。文本仅用于漂浮在空间中的关键标签。构图通过专业的空间编排讲述故事。
"几何沉默"
哲学：纯粹的秩序和克制。
视觉表达：基于网格的精确性、大胆的摄影或鲜明的图形、戏剧性的负空间。排版精确但极简——小型必要文本、大型安静区域。瑞士形式主义遇见野蛮主义的材料诚实。结构传达信息，而非文字。每次对齐都是无数优化的成果。
这些是浓缩的示例。实际的设计哲学应为 4-6 段实质性段落。
基本原则
- 视觉哲学：创建一种美学世界观，通过设计来表达
- 极简文本：始终强调文本是稀疏的、仅必要的、作为视觉元素整合——从不是冗长的
- 空间表达：想法通过空间、形式、色彩、构图传达——而非段落
- 艺术自由：下一个 Claude 在视觉上诠释哲学——提供创作空间
- 纯粹设计：这是关于创作艺术对象，而非带有装饰的文档
- 专业工艺：反复强调最终作品必须看起来精心制作，经过无数小时的打磨，由该领域顶尖人士完成
设计哲学应为 4-6 段长。 用诗意的设计哲学填充它，凝聚核心愿景。避免重复相同的要点。保持设计哲学的通用性，不要提及艺术的意图，仿佛它可以用于任何地方。将设计哲学输出为 .md 文件。
推断微妙引用
关键步骤：在创建画布之前，从原始请求中识别微妙的概念线索。
核心原则：
主题是嵌入在艺术本身的微妙、小众引用——不总是字面的，总是精致的。熟悉该主题的人应该直觉地感受到它，而其他人只是体验大师级的抽象构图。设计哲学提供美学语言。推断的主题提供灵魂——无形地编织进形式、色彩和构图的安静概念 DNA。
这非常重要：引用必须精炼，使其在不张扬的情况下增强作品的深度。想想爵士乐手引用另一首歌——只有懂的人才能捕捉到，但每个人都欣赏音乐。
画布创建
在哲学和概念框架都建立之后，在画布上表达它。花点时间整理思绪，清空头脑。使用创建的哲学和以下说明来打造杰作，以专业工艺体现哲学的所有方面。
重要：对于任何类型的内容，即使用户为电影/游戏/书籍请求某些内容，方法仍应是精致的。永远不要失去这应该是艺术，而不是卡通或业余作品的想法。
要创作博物馆或杂志级别的作品，使用设计哲学作为基础。创建单页、高度视觉化、设计导向的 PDF 或 PNG 输出（除非要求更多页面）。通常使用重复图案和完美形状。将抽象哲学设计视为科学圣经，借用系统观察的视觉语言——通过耐心重复和奖励持续观看的密集标记积累、重复元素或分层图案。添加稀疏的临床排版和系统参考标记，暗示这可能是来自想象学科的图表，以通常保留给记录可观察现象的敬意来对待无形的主题。用微妙定位的简单短语或细节锚定作品，使用感觉有意和凝聚的有限色彩调色板。拥抱使用分析视觉语言表达人类体验想法的悖论：结果应该感觉像是一个证明短暂事物可以通过仔细关注来研究、映射和理解的文物。这是真正的艺术。
文本作为上下文元素：文本始终是最小化的、视觉优先的，但让上下文决定是安静的标签还是大胆的排版姿态。朋克场地海报可能比极简陶瓷工作室标识具有更大、更具攻击性的字体。大多数情况下，字体应该纤细。所有字体使用必须以设计为导向并优先考虑视觉传达。无论文本规模如何，没有东西会掉出页面，没有东西会重叠。每个元素都必须在画布边界内具有适当的边距。仔细检查所有文本、图形和视觉元素都有呼吸空间和清晰的分离。这对于专业执行是不可协商的。重要：如果写文本，使用不同的字体。搜索 ./canvas-fonts 目录。无论采用何种方法，精致是不可协商的。
下载和使用任何需要的字体来实现这一目标。通过让排版实际上成为艺术本身来发挥创意——如果艺术是抽象的，将字体带到画布上，而不是数字排版。
要突破界限，跟随设计直觉/同时使用哲学作为指导原则。拥抱终极设计自由和选择。将美学和设计推向前沿。
关键：要达到人类制作的质量（而非 AI 生成），创作看起来花费无数小时的作品。让它看起来像是该领域绝对顶尖的人以一丝不苟的关怀仔细研究每一个细节。确保构图、间距、色彩选择、排版——一切都尖叫专业级工艺。仔细检查没有重叠，格式完美无瑕，每个细节都完美。创作一些可以向人们展示以证明专业知识并被公认为令人印象深刻的东西。
将最终结果输出为单个可下载的 .pdf 或 .png 文件，以及用作 .md 文件的设计哲学。
最后步骤
重要：用户已经说过"它还不够完美。它必须是原始的，一个工艺的杰作，就像即将在博物馆中展示的一样。"
关键：要优化作品，避免添加更多图形；而是优化已创建的内容，使其极其精致，完全尊重设计哲学和极简主义原则。与其添加有趣的过滤器或重构字体，不如考虑如何使现有构图更加凝聚于艺术。如果本能是调用新函数或绘制新形状，停下来问："如何让已有的东西更像一件艺术品？"
进行第二遍。回到代码中，进一步优化/打磨，使其成为哲学设计的杰作。
多页选项
当被请求创建额外页面时，按照设计哲学创建更多创意页面，但也明显不同。将这些页面捆绑在同一个 .pdf 或多个 .png 中。将第一页视为整个咖啡桌书中等待填充的单一页面。让后续页面成为原始页面的独特变体和记忆。以非常有品味的方式让它们几乎讲述一个故事。行使完全的创作自由。
