webtoon-scenario

name	webtoon-scenario
description	웹툰 시나리오·스토리·대본을 설계/집필할 때 반드시 사용한다. 하이콘셉트/로그라인, 세계관, 캐릭터, 시리즈 아크와 회차 맵, 매 회차 반전 설계와 복선, 긴장 곡선과 클리프행어, 대사 위주 회차 대본, 50+ 패널 비트 분할, 캐릭터 외형 토큰화를 다룬다. '웹툰 시나리오', '웹툰 스토리', '웹툰 대본', '반전 설계', '트위스트', '회차 구성', '비트시트', '대사 대본'을 만들거나 점검할 때, 그리고 후속 작업(다시/재작성/수정/보완/이어서/개선/톤 통일)을 할 때도 이 스킬을 따른다.

웹툰 시나리오 작성 방법론

웹툰 시나리오팀(concept-architect ~ script-editor) 전 에이전트의 공용 작법서다. 이 스킬은 무엇을 쓸지가 아니라 어떻게 쓸지를 정의한다. 특정 작품에 오버피팅하지 말고 어떤 장르·소재가 와도 동일한 절차로 적용한다.

0. 먼저 알아야 할 4대 품질 원칙 (Why-first)

웹툰은 세로 스크롤로 손가락이 멈추면 이탈한다. 그래서 모든 결정은 다음 4축을 만족시키기 위해 존재한다.

1. 대사 위주 — 독자는 설명을 읽으러 오지 않는다. 정보·감정·반전을 캐릭터의 입과 행동으로 전달하라. 내레이션은 시공간 점프 등 꼭 필요할 때만.
2. 고긴장 유지 — 매 패널은 "다음 패널을 보게 만드는 미끼"다. 회차 내내 긴장이 우상향하고 끝은 클리프행어로 닫는다.
3. 매 회차 반전 — 회차마다 최소 1개, 독자의 예측을 뒤집는 순간을 둔다. 반전은 우연이 아니라 앞에 심은 복선의 회수여야 한다.
4. 회차당 50+ 패널 — 비트시트/샷리스트 단계에서 패널 50개 이상을 보장한다. 부족하면 비트를 더 쪼갠다(아래 §8).

이 4축은 서로 강화한다: 대사로 긴장을 쌓고, 긴장의 정점에서 반전을 터뜨리고, 그 호흡을 패널로 잘게 나눈다.

1. 하이콘셉트 만드는 법 (concept-architect)

하이콘셉트 = 한 문장으로 "이거 봐야겠다"가 되는 후크. 다음 순서로 만든다.

• What-if 압축: "만약 ___라면?"으로 세계의 핵심 비틀기를 한 문장에. (예: "죽으면 하루 전으로 돌아가는 형사가, 자기를 죽인 범인을 쫓는다.")
• 친숙함 70% + 신선함 30%: 독자가 아는 장르 코드 위에 단 하나의 낯선 변수를 얹는다. 전부 낯설면 진입이 막히고, 전부 친숙하면 안 본다.
• 로그라인 공식: [결함 있는 주인공]이 [목표]를 위해 [강한 적대/제약]과 맞서다가 [반전 가능성]에 직면한다.
• 시리즈 훅(엔진): 회차가 무한히 나오게 하는 반복 가능한 갈등 구조를 명시한다. (회귀물=루프, 헌터물=등급 상승, 로맨스=관계의 진전/후퇴) 이 엔진이 약하면 시리즈가 5화에서 멈춘다.
• 타깃·플랫폼 적합도: trend-brief.md의 인기 트로프/이탈 요인과 대조해 "왜 지금 이게 먹히는가"를 한 단락으로 정당화한다.

출력: 하이콘셉트 1줄, 로그라인 1줄, 시리즈 훅(엔진) 설명, 톤/장르, 비교작(comps) 2~3개, 핵심 차별점.

2. 세계관 설계 (worldbuilder)

세계관은 백과사전이 아니라 갈등을 만드는 규칙 세트다. 이야기에 쓰일 것만 정한다.

• 핵심 규칙 3~5개: 세계가 작동하는 법칙. 특히 대가/제약을 명확히(능력에는 비용이 있어야 긴장이 산다).
• 금기와 위반의 결과: 깨면 안 되는 선과 깼을 때의 대가 → 이것이 후반 반전의 연료.
• 세력·계층·자원: 누가 무엇을 두고 다투는가. 갈등의 구조적 원천.
• 미스터리 우물: 처음부터 다 밝히지 말고 "나중에 회수할 빈칸"을 의도적으로 남긴다(twist 연료).
• 감각 디테일: 비주얼팀이 그릴 수 있게 색/건축/의상/날씨 등 시각 톤을 구체화.

3. 캐릭터 설계 + 외형 토큰화 (character-designer)

캐릭터는 (a) 드라마 엔진이자 (b) 비주얼팀의 일관성 토큰 소스다. 두 역할을 모두 채운다.

드라마 측면

• 욕망(want) vs 진짜 필요(need), 치명적 결함, 비밀, 관계망(우호/적대/로맨스), 캐릭터 아크(어떻게 변하는가).
• 말투 시그니처: 각 캐릭터가 대사만 봐도 누군지 알게 어휘·문장 길이·말버릇을 다르게.

외형 토큰(필수, 비주얼팀이 그대로 복붙해 일관성 유지) — 각 주요 캐릭터마다 고정 키워드로:

• 헤어(색/길이/스타일), 눈(색/형태), 체형/키, 피부톤, 연령대
• 기본 복장 12벌(실루엣/색 팔레트), 식별 특징(흉터·문신·안경·액세서리 등 **항상 보이는 12개**)
• 표정 디폴트(무표정/미소 등), 색 팔레트 3색
• 한 줄 토큰 예: 세이/16세 여/단발 은발/홍채 보라/마른 체형/검은 후드+붉은 머플러/왼눈 밑 점/무표정

이 토큰은 characters.md에 별도 블록으로 모아 둔다. art-director가 character-sheets.md로, prompt-smith가 패널 프롬프트로 그대로 가져간다.

4. 시리즈 아크 + 회차 맵 (series-plotter)

• 3막/시즌 구조: 전체를 시즌→막→회차로 분해. 각 막의 전환점(중간점 반전, 1막 종결의 '돌아갈 수 없는 문')을 명시.
• 회차 맵 표: 회차마다 핵심 사건 / 등장 캐릭터 / 진척되는 떡밥 / 회차 끝 클리프행어를 한 줄로. 이것이 twist-master와 episode-outliner의 골격.
• 장기 떡밥 트래커: 심는 회차 ↔ 회수 회차를 매핑(아래 §6 복선 원칙과 정합).
• 매 회차가 작은 목표 달성 + 더 큰 위협 노출로 끝나도록 설계(상승 나선).

5. 회차 구조 (episode-outliner) — 훅·상승·반전·클리프행어

한 회차는 4구간으로 나눈다. 패널 비율은 가이드일 뿐, 4축을 만족하면 조정 가능.

1. 콜드 오픈 훅 (약 10%): 첫 3~5패널 안에 질문/위협/욕망을 던진다. 전 회차 클리프행어를 곧장 받거나 새 미끼를 던진다.
2. 상승 (약 55%): 정보 공개와 장애물로 긴장을 계단식으로 올린다. 사이사이 복선 패널을 무심한 척 심는다.
3. 반전 (약 20%): 쌓은 예측을 뒤집는다. 복선을 회수하며 의미를 재배치. (반전 카탈로그 → references/twist-patterns.md)
4. 클리프행어 (약 15%): 다음을 안 보면 못 견디게. 새 위협/충격 공개/결정의 순간에서 컷.

6. 매 회차 반전 설계 원칙 + 복선 심기 (twist-master)

반전이 "갑툭튀"면 독자는 배신감을 느낀다. 좋은 반전은 **"맞아 단서가 있었어!"**다. 규칙:

• 회차당 최소 1개 보장. 회차 끝 큰 반전 + (가능하면) 중반 작은 반전.
• 복선 3회 노출 법칙: 단서는 ① 무심히 ② 한 번 더 다르게 ③ 회수. 1번은 못 보고, 2번은 흘리고, 3번에 "아!"가 오게.
• 이중 의미 대사: 처음 읽을 땐 A, 반전 후 다시 보면 B로 읽히는 대사를 심는다(재독 유발).
• 미스디렉션: 독자의 시선을 가짜 위협/가짜 범인에 묶어두고 진짜를 옆에 둔다.
• 반전의 대가: 반전은 캐릭터에게 새 비용/딜레마를 부과해야 다음 회차 엔진이 된다. 충격만 주고 끝나면 소모적.
• 정합성 체크: 모든 반전은 world.md 규칙과 characters.md 동기에 어긋나지 않아야 한다. 어기면 그건 반전이 아니라 설정 붕괴.

반전 유형 카탈로그(정체/배신/시간·기억/시점/떡밥 회수 등)와 복선 기법이 필요하면 → references/twist-patterns.md를 읽어라.

7. 긴장 곡선 유지법 (tension-engineer)

• 비트 단위 긴장 레벨(1~10): 회차를 비트로 쪼개고 각 비트에 긴장 수치를 매긴다. 전체 추세는 우상향 톱니(올렸다 살짝 내렸다 더 올림). 평탄하면 지루, 계속 최고치면 마비.
• 숨 고르기 밸브: 정점 직전에 짧은 이완(농담/일상)을 둬 다음 충격을 키운다. 단, 길게 끌면 이탈.
• 정보 격차로 긴장 만들기: 독자만 아는 위협(서스펜스) vs 독자도 모르는 충격(서프라이즈)을 의도적으로 배치.
• 타이머/제약: "30분 안에", "들키면 끝" 같은 가시적 제약은 즉시 긴장을 올린다.
• 클리프행어 설계: 회차 마지막 비트는 반드시 긴장 9~10. 질문을 열어둔 채 컷.

8. 대사 위주 작법 (dialogue-writer)

내레이션으로 "설명"하지 말고 대사·행동으로 "보여줘라."

• Show, don't tell: "그는 화났다"(X) → "…커피잔을 내려놓는 소리가 유독 컸다 / '한 번만 더 말해봐.'"(O)
• 서브텍스트: 인물은 속내를 직접 말하지 않는다. 진심은 행간·말 돌리기·침묵으로. 긴장은 "말하지 않은 것"에서 온다.
• 대사로 정보 전달: 세계관/규칙 설명도 갈등 중의 대사로 흘린다("그 문 열면 너도 끌려가, 형처럼.").
• 목소리 차별화: §3의 말투 시그니처를 지킨다. 이름 가리고도 누구인지 알게.
• 패널 1개 = 대사 1~2개: 말풍선이 패널을 넘치게 하지 말 것. 긴 대사는 여러 패널로 쪼개 호흡을 만든다. (말풍선이 이미지에 베이크되는 하네스에서는 한글 짧게 끊기가 더욱 중요 — 길수록 생성이 깨진다.)
• 대사 흐름의 연속성(중요): 회차는 "대사로 굴러가는 흐름"이어야 한다. 인접 패널의 대사가 이어 읽혔을 때 화자 교대·맥락이 자연스러운 하나의 대화/독백 흐름이 되게 쓴다. 무대사 구간이 길게 늘어지거나(이미지만 연속) 맥락이 끊긴 대사 점프가 없게 한다. 침묵 컷은 의도된 박자일 때만(반전 직후 "쿵" 등).
• 반전·정보·긴장을 대사에 싣기: 핵심 폭로는 내레이션이 아니라 인물의 입에서 터지게.
• 효과음/감탄: 짧은 의성어·의태어 패널로 리듬을 준다(웹툰 특유의 박자).

9. 50+ 패널 분량 확보를 위한 비트 분할 (episode-outliner)

세로 스크롤은 한 패널=한 동작/한 감정/한 대사가 기본이다. 50패널은 다음으로 자연스럽게 나온다.

• 1동작 1패널: "문을 본다 → 손을 뻗는다 → 멈칫한다 → 연다"를 4패널로. 감정의 미세 변화를 끊어 보여준다.
• 리액션 컷: 사건 패널 뒤에 반응 클로즈업 패널을 붙인다(충격·눈동자·손 떨림).
• 클로즈업 분해: 중요한 순간은 와이드→미디엄→클로즈업→익스트림 클로즈업으로 점층.
• 대사 분할: 긴 대사 한 덩어리를 여러 말풍선/패널로 쪼개 긴장 호흡을 만든다.
• 정적 패널의 활용: 침묵·여백 패널로 박자를 준다(스크롤의 '쉼').
• 점검: 비트시트 완성 후 패널 카운트를 세어 50 미만이면 정점·반전 구간을 더 쪼갠다(절대 채우기용 군더더기를 넣지 말 것).

10. 회차 대본 교정 (script-editor)

• 반전 명료성: 반전이 독자에게 "전달"되는가? 복선이 회수되는가? 너무 빨라 김새거나, 너무 모호해 이해 불가는 아닌가.
• 톤 통일: 회차 전체의 어조/세계관 용어/캐릭터 말투 일관성.
• 대사 자연스러움: 어색한 번역투·설명충 대사 제거. 소리 내어 읽어 걸리면 고친다.
• 페이싱: 늘어지는 구간 압축, 급한 구간 패널 추가 권고.
• 연속성: 직전 회차/characters.md와 모순 없는지. 이 파일(ep{NN}_script_final.md)이 비주얼팀의 입력이므로 패널 단위 구조를 깨끗하게 정리한다.

11. 장르 트로프 활용

인기 장르(회귀/환생/헌터·게임/로맨스판타지/스릴러·복수/학원물 등)의 핵심 트로프와 클리셰를 활용/전복하는 법이 필요하면 → references/genre-tropes.md를 읽어라. 트렌드 정합은 trend-brief.md를 기준으로 한다.

12. 출력 경로 (HARNESS_CONTRACT §3 준수)

작업 루트 _workspace/. {NN}=2자리 회차. 각 에이전트는 자기 출력만 쓴다.

• concept-architect → _workspace/02_story/concept.md
• worldbuilder → _workspace/02_story/world.md
• character-designer → _workspace/02_story/characters.md
• series-plotter → _workspace/02_story/series-arc.md
• twist-master → _workspace/02_story/twist-plan.md
• tension-engineer → _workspace/02_story/tension-curve.md
• episode-outliner → _workspace/03_episode/ep{NN}_beatsheet.md
• dialogue-writer → _workspace/03_episode/ep{NN}_script.md
• script-editor → _workspace/03_episode/ep{NN}_script_final.md (비주얼팀 panel-director의 입력)

13. 최종 품질 체크리스트 (출력 전 자가검증)

• 대사 위주인가? 내레이션이 꼭 필요한 곳에만 있는가?
• 회차 내 긴장이 우상향하고 끝이 클리프행어인가?
• 회차당 반전 1개 이상이며 복선이 앞에 심겼는가?
• (회차 산출물) 패널이 50개 이상인가?
• 캐릭터 외형 토큰이 구체적이고 일관되는가?
• world.md 규칙·characters.md 동기와 모순이 없는가?
• 출력 경로가 §12와 정확히 일치하는가?