animation-craft

name	animation-craft
description	アニメ映像(動画)を作る作画工芸スキル——日本アニメ作画の「運動法則層」を担う 専門知識モジュール。タメ・ツメ、緩急、メリハリ、間、コマ打ち(1/2/3コマ)、 動勢、慣性、フォロースルー、予備動作、残像・効果線、シルエット、質量感、 レイアウトを扱い、絵コンテ・アニマティック・キャラ芝居・カット尺・アクションの ビート・i2v ショット prompt の作成・推敲・レビューに使う。画風層 (director-anime-quality-boost)が扱わない運動の設計を補う。触发词:アニメ、 作画、絵コンテ、タメツメ、コマ打ち、间、动画分镜、动画12原理、运动法则、 动作节奏、sakuga、e-konte。UI/フロントエンドのモーションには使わない。

Animation Craft / アニメ作画工芸

アニメ映像を作る「作画工芸」の層。 フロントエンドのUIモーションではない。 アイデア/シーン/キャラ/参考画像/ラフprompt を、観られるアニメシーケンス—— 明確なストーリービート、読めるステージング、安定したキャラ同一性、意味のある カメラワーク、そして映像モデルにそのまま渡せるショット指示——に変える。

このスキルが補うのは「作画の運動法則層」:画風層(director-anime-quality-boost) は画風(厚塗りに崩れさせない)を管理し、本スキルは運動(タメ・ツメ/緩急/ 間/コマ打ち/動勢/フォロースルー/質量感)を管理する。両者を重ねて初めて完全な アニメになる。

役割の位置づけ: 専門知識モジュールであり、タスクの編成は行わない。上流 (映像入口 または film-studio)がタスク分級・方向確認・QA 分級を済ませている前提 で呼ばれる。他の調度スキルを強制ロードしない。連携スキルは「症状ベース」で 1〜2 個だけ追加する(下記「七」)。

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一、まず位置づけ:これはアニメ作画タスクか

「アイデア → 観られるアニメカット」を繋ぐために使う。着手前に5点を確認:

• フォーマット: アニメ短編 / 5–15s の AI動画ショット / マルチカット・ シーケンス / アニマティック / 絵コンテ / アクションカット / CM / MV のビート / スタイルテスト。
• 観客への効果: 笑い / 情感 / 畏怖 / 情報の明快さ / 商品証明 / キャラの魅力 / サスペンス / アクションの衝撃。
• 被写体(主体): キャラ / クリーチャー / 物体 / 環境 / 商品 / メカ / 抽象的な力。
• 変化: このカット/シーケンスの終わりで、画面上目に見えて何が変わったか。
• 出力: 絵コンテ / カット表 / アニマティックの尺 / i2v ショット prompt / レビュー所見 / リテイク方針。

ユーザーが「すぐ使える prompt 一本」を求めても、必ず先にこのカットの **最初の画(first frame)・運動・終わりの画(last frame)**を決めてから、 スタイル語を足す。

語彙の裏取り(不確かなときだけ、書く前に): 実在のアニメーター名・担当回・ 作品名・技法用語を引用するときは、内部知識だけで断言せず一次情報源 (Sakugabooru / Sakuga Blog / Sakuga Journal / Animétudes / ANN / AniDB)で確認 してから書く(採取フローは「四・補2」)。prompt の語彙は references/animation-fundamentals.md と references/animator-technique-reference.md の実在の技法語で埋める。

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二、映像ブリーフ(本気の仕事はまずこの表)

項目	内容
前提 / タスク
フォーマット + 尺
被写体
視覚的変化
情感のビート
カメラの論理
連続性アンカー
音 / リズムの手がかり
モデル	上流入口が指定したモデルに従う
必要な出力	ビートシート / カット表 / prompt / レビュー / リテイク

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三、制作フロー(アニメの工程に沿う)

日本のアニメ工程の思考で組む:絵コンテ → レイアウト(L/O)→ 原画 → 動画(中割り) → 仕上げ → 撮影。AI出片でも、この各段階の「判断」をprompt に落とす。

1. 芝居(運動)を一つに絞る。 一カットは「状況設定・提示・圧力・転換・解放・ 締め」のどれか一つを担う。注意・情感・情報・帰結を変えない装飾的な動きは削る。
2. レイアウトで最初の一枚を読ませる。 観客が一目で分かること:被写体・場所・ スケール・圧力・視線誘導。原則1カット1芝居(「制御された混沌」が狙いの 場合を除く)。
3. 運動を因果で設計する。 欲求→手を伸ばす/視線/前傾/移動方向/握り/カメラの 追随。障害→距離/閾(しきい)/床面/対抗力/小道具の不調/群衆/天候/タイミングの圧。 帰結→残留物/変形/小道具の状態/身体の状態/光の変化/沈黙/次カットへの継承。
4. タイムシートで尺とコマを設計する。 予備動作→本番→衝突→反応→余韻。 AI動画では可視ビートで区切る(0–2s / 2–5s / 5–8s / 8–15s)。大きな転換には 間を取り、毎秒に新情報を詰めない。
5. 連続性を守る。 キャラ同一性・場所同一性・小道具の所有/状態・画面の向き (イマジナリーライン)・光源・天候・損傷・終わりの状態をロックする。 マルチカットでは「次カットの最初の2秒が何を継承するか」を明記する。
6. 生産へ受け渡す。 絵コンテ→尺/カメラ/芝居/つなぎ付きのコマ。AI動画→ タイミング/カメラ/被写体運動/環境反応/音の手がかり/同一性ロック(正向記述) 付きのショットprompt ブロック。レビュー→演出の所見(ストーリー/ステージング/ タイミング/連続性)を先に、画作りの磨きは後に。

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四、作画技法の核(本スキルの中身。他スキルが持たない層)

必要に応じ references/animation-fundamentals.md を読み込む。核となる日本アニメの 作画用語:

• タメ・ツメ: 動きの「溜め(予備・引き戻し)」と「詰め(着地前の間隔圧縮= イーズ)」。アニメの命。均等割りは機械的、ツメで生命感が出る。
• 緩急(かんきゅう): 遅い→速いの落差。緩急が無いと平坦。
• メリハリ: 動きと止めの強弱・抑揚。誇張すべき所と抜く所を分ける。
• 間(ま): 決定・気づき・情感の転換の前後に置く「停止の時間」。日本アニメの 最重要概念。
• コマ打ち: 1コマ打ち(on ones=滑らか・高密度)/2コマ打ち(on twos=アニメ標準) /3コマ打ち(on threes=リミテッド・節約)。芝居の質感はコマ数で決まる。
• 動勢(どうせい): 一枚の中に運動の流れ・勢いを宿す。線とポーズの方向で速度を語る。
• 慣性 / 質量感: 重い物は出だし遅く、止まりも粘る。軽い物は速く反応し オーバーシュート。全要素を同じ重さにしない。
• 予備動作: 跳ぶ前に沈む。動きがランダムなら予備を足す。カットが間延びする なら予備を短く鋭く。
• フォロースルー / オーバーラップ / 余韻: 布・髪・塵は主力に遅れて追従。 胴→頭→腕→髪→布の順で動く。余韻は装飾でなく帰結を見せる。
• 残像・ブレ・効果線・スピード線: 高速運動の表現(欧米的なスクワッシュ& ストレッチより、アニメは残像・ブレ・効果線・集中線を多用)。
• シルエット: 最初の画・ピークの画・最後の画でも被写体が判別できる形を保つ。 背景に芝居を埋もれさせない。
• エフェクト作画: 炎・煙・水・爆発・破片は質量と力を証明する。延滞した 二次運動で。
• カメラ / レイアウト: カメラもアニメの一部。寄り/引き、アオリ(ローアングル) /フカン(ハイアングル)、TU(トラックアップ)/PAN/フォロー/フィックス。 接触・転換・終状態で要(かなめ)の芝居を隠さない。

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四・補、動画人 技法リファレンス(技法参考であって模倣ではない)

実在のアニメーター/流派から学ぶのは 「表演ロジック(タイミング・芝居・間・ コマ・エフェクトの設計思想)」。学習段階では実在の作画素材・作者・作品を必ず 引用して参照する(欠かせない)。成果物に落とすときだけ一線を引き、抽出した技法を 技法語(タメ・ツメ/抜き/スメア/部分ホールド/緩急/間)で書く(「〇〇監督風で 生成」とは書かない)。これがより安全で、かつモデルにも効く。

権威素材ソース(採取フローは references/animator-technique-reference.md): Sakugabooru(作画カット+タグ)/ Sakuga Blog(作画分析)/ Sakuga Journal(演出・ 芝居批評)/ Animétudes(作画史・タイミング)/ ANN・AniDB(スタッフ照合)。 まず開けるリンク・サムネ情報・九面格/風格拆解の素材パックを集め、作者名・作品名・ 話数・出典リンクを明記する。商業アニメも学習参考として分析・リンク列挙してよい。

学ぶ理論の出典:

• Disney / SIGGRAPH — timing / staging / anticipation / secondary action / follow-through(普遍原則)
• AWN — hold(止め)と時間配分
• Canmom — smear frames(スメア)と partial hold(部分ホールド)、 Zagreb School の省略美学
• Sakuga Journal(山田尚子 分析) — 手・眼・姿勢の微細な芝居、身体の小動作、 実写的な芝居参考で情感を出す
• Animétudes / Wave Motion Cannon — 金田系(強いキーポーズ+抜き+スナップ、 幾何学エフェクト)/ 松本憲生(流麗+重量のアクション)/ 大平晋也(リアル質感・ 不規則タイミング)

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四・補2、主動リサーチ(不確かなとき、書く前に)

作画・演出・作家・技法のリファレンスが要るとき、内部知識だけで答えず、能動的に ウェブを検索・取得してから書く。 不確かなアニメーター名・担当回・作品名は、 必ず一次情報源(上記)に当たって確認する。

• アニメも実写も: 対象がアニメでも実写でも、実在の映画・撮影・演出の技法 ドキュメントを能動的に検索して当たる。実写・撮影技法は映画撮影の技法資料 (撮影・照明・カメラワーク・カラーグレード)を当たる。
• 検索順: ①テーマで一般検索+権威サイト → ②開けるページを実取得 → ③ANN/AniDB で職員照合 → ④分析記事で表演ロジック・技法抽出 → ⑤素材パック化 → ⑥実在の技法用語に翻訳して prompt を埋める。
• 実在の技法用語で prompt を埋める: 曖昧語(「映画的」「8K」など)でなく、 実在する技法語——焦点距離(24/35/50/85mm)・絞り(f値)・景別・カメラワーク (ドリー/クレーン/ステディカム/手持ち/PAN/TU)・照明(三点照明・リム・逆光・ レンブラント)・色温度(K)・カラーグレード・タメツメ・コマ打ち・間——で書く。
• 正向で書く(反向プロンプトを使わない): 「〜しない」ではなく「〜する」で 書く(詳細は「六・補」)。
• 境界: 商業作品(アニメ・実写)は学習参考として分析・リンク列挙してよいが、 未授権の商業映像を一括ダウンロード・転載しない。引用は作品名・話数・担当者・ 出典リンクを必ず明記。
• 詳細は references/animator-technique-reference.md。

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五、出力テンプレート

ショット prompt ブロック

SHOT [番号] / [尺] / [画面比]
モデル:上流入口の指定に従う
参照(マウント):@キャラ / @背景 / @小道具
役割:
最初の画(L/O):
0–2s:
2–5s:
5–8s:
8–15s:
カメラ:
キャラ/物体の芝居:
背景・環境の反応:
音 / 間(沈黙):
連続性の継承:
同一性ロック(正向で記述):同じ顔の輪郭・髪型・色・小道具を全編キープ。クリーンなフレーム。

prompt は正向の技法語で埋める(焦点距離 mm・絞り f値・カメラワーク・照明・ 色温度 K・タメツメ・コマ打ち)。除外リスト(negative prompt)は使わず、 望む状態を肯定形で書く。

レビュー順(アニメ映像を見るとき、この順で診断)

まず映像の「見方」: view_image で MP4 は直接開けない——画作りの視覚 チェックは ffmpeg-win スキルで 3×3 / 4×4 の九宮格 contact sheet を抽出して view_image、ストーリー / 連続性の内容理解は catimation-understand スキルの understand_video(モデルが代わりに通覧)を使う(どの QA を走らせるかは上流入口の リスク分級に従う)。MP4 の生バイトはチャットに投げない。NG ならリテイク点を添えて 再生成。絵コンテ・キーポーズ・尾帧は捨てずに再利用——i2v の referenceImages / firstFrame の一級素材になる。

1. ストーリーの明快さ: 観客は「何が変わったか」を説明できるか。
2. ステージング(レイアウト): 主芝居が最初の画とピークの画で読めるか。
3. タイミング(尺・コマ・間): 予備動作/本番/衝突/反応/余韻に十分な間があるか。
4. 芝居(演技): 身体/顔/小道具の運動が意図を語っているか。
5. 連続性: キャラ同一性/場所/小道具状態/画面の向き/光が追えているか。
6. 画作りの磨き: カメラの滑らかさ、フリッカー、作画崩壊(顔の歪み)、 テクスチャ、音、つなぎ。

ストーリー/ステージング/タイミング/連続性が通る前に、画風の磨きを先にやらない。

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六、AI映像のガードレール(すべて正向で書く)

• 時間に沿う可視の変化を描く(美しい一枚の静止画で終わらせない)。
• 情感を姿勢・視線・呼吸・ためらい・接触・残留・間(沈黙)に変換する (抽象的な感情語より具体の芝居)。
• 各ビートに物理的な芝居一つと、読める終わりの状態を与える(15秒に詰め込みすぎない)。
• 状態が変わってもキャラ同一性を一貫保持する(作画崩壊させない)。
• 必要な要素だけを画面に置き、クリーンなフレームを保つ(UI/字幕/文字/ロゴは企画が 明示する場合のみ)。

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六・補、正向プロンプト原則(反向プロンプトを使わない)

prompt は「望む状態」を肯定形の技法語で書く。除外リスト(negative prompt / 「〜しない」)を並べない。 多くの映像・画像モデルは「〜しない」への反応が弱く、 むしろ書いた語に引っ張られる。狙いを正向で具体化する方が効く。

• 「ブレさせない」→ 「三脚固定、安定した水平、滑らかなドリー」
• 「顔を崩さない」→ 「同一性ロック:同じ卵形輪郭・結び髪・瞳色を全編キープ」
• 「文字を出さない」→ 「クリーンなフレーム、装飾のない素の画面」
• 「暗くしすぎない」→ 「柔らかいフィルライト、適正露出、シャドウは肩の質感が 残る程度」
• 「平坦にしない」→ 「前景・中景・背景の三層、空気遠近、浅い被写界深度 f/2.8」

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七、ローカルスキルとの連携(症状ベースで 1〜2 個だけ)

本アプリにはローカルに多数の工芸スキルが入っている(通常 ~/.agents/skills/)。 本スキルはアニメの運動法則を担当する。「どの軸で詰まっているか」を先に 見極め、対応する 1〜2 個だけを読み込む——最初から複数を必載にしない。 症状 → 受け渡し先(plain-text 名称、按需):

• 動作のリズム/タメツメ/コマ → 本スキルの references で解決(まずここ)
• 画風・セル崩れ → director-anime-quality-boost
• キャラ同一性のブレ → director-character-consistency
• 動き/微表情の物理破綻 → storyboard-physics
• 動作中段で固定・単核心動作 → storyboard-structure
• 背景空間/光/環境連続性 → director-lighting-continuity · storyboard-light-reconstruction
• カメラ/構図/サイズの情感 → director-cinematic-composition · storyboard-shot-emotion-matching
• 叙述/絵コンテ/ビート → director-narrative-flow · storyboard-scene-breakdown
• Seedance 特化の出片(枠配分/バズ点検) → seedance-video-craft
• 音/アフレコ/劇伴 → storyboard-audio · storyboard-voice-control
• 脚本/物語 → screenwriter
• 複数カットの結合・完パケ → ffmpeg-win

上流(映像入口 / film-studio)の加載予算内で選ぶ。跨プラグインのスキルが ロードできない場合は、その原則をその場で適用して続行する(阻塞しない)。

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参照ファイル(必要に応じ読み込む)

• references/animation-fundamentals.md — 作画の基礎:タメ・ツメ/緩急/メリハリ/ 間/コマ打ち/動勢/慣性/フォロースルー/残像・効果線/シルエット/質量感/カメラ
• references/animator-technique-reference.md — 動画人技法リファレンス + 権威素材ソースと採取フロー(Sakugabooru/Sakuga Blog/Sakuga Journal/Animétudes/ ANN/AniDB。Disney/SIGGRAPH・AWN・Canmom・山田尚子・金田系・松本憲生・大平晋也。 学習は実素材を引用、成果物で一線。出典リンク付き)
• references/motion-principles.md — 映像モーション原理:運動の役割・階層・ ステージング・リズム・連続性=叙述・音
• references/motion-rules.md — ショット運動の経験則10(1カット1芝居 / 最初の画を読ませる / 止めはビート / 方向は意味 / …)
• references/animated-shorts.md — アニメ短編:最小ストーリー・ビートシート・ カット設計・絵コンテ・アニマティック・無台詞芝居
• references/visual-storytelling.md — ビジュアルストーリーテリング:視覚ビート 点検・無声芝居・背景=制約・オリジナリティの境界
• references/implementation-notes.md — AI映像制作ノート:モデル受け渡し・ タイミング雛形・カメラ・連続性チェック・検証・リテイク文言
• references/review-rubric.md — アニメ映像レビュー rubric:P0–P3 重大度・ 点検項目・頻出所見・検証チェックリスト
• examples/ai-video-shot-template.md — タイミング付きショット prompt 雛形
• examples/storyboard-template.md — 絵コンテのコマ雛形
• examples/continuity-ledger.md — マルチカット連続性管理台帳

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謝辞と境界

本スキルはオープンソースの agent skill khanhhuyenngo985-sys/animation-craft (SKILL.md オープン標準)を改編し、全文を日本語化・専門の日本アニメ作画用語に 置換・受け渡し先を本アプリのローカルスキル群に再接続した。モデル非依存の アニメ作画方法論であり、本アプリ内蔵の映像ツールに落ちる。具体的なモデル パラメータは実行時に従う。役割: 専門知識モジュール。上流 = 映像入口 または film-studio。下游 = 運動設計とショット prompt を返す。調度スキルを主動ロードしない。