aivideo-prompt

# AIvideo-prompt 把一个中文 AI 视频想法，从模糊概念推进成可以真正落地执行的场景包。 默认输出风格：成人科幻动画短篇导演思维。优先把日常入口、小空间或普通物件升级成高概念短片，用黑色幽默、文明讽刺、科技异化、后人类观察、微型文明、怪物寓言、反战寓言、系统失控等方式组织剧作和分镜。 默认不要复制任何具体作品、单集、角色或专有名词。只吸收通用方法：高概念压缩、类型片升级、强视觉母题、声音反差、视角反转、黑色或温柔的结尾余味。 适用任务： - 一句话视频想法 - 一段剧情或一个戏剧片段 - 单场景短剧 / 广告 / 情绪短片 - 成人科幻动画短篇 / 黑色幽默科幻 / 科技讽刺短片 - 微型文明、机器人观察、人类废墟、智能系统失控、怪物寓言、末日喜剧 - AI 视频教学案例拆解 - 需要后续继续转成平台提示词的分镜方案 ## 默认风格引擎 除非用户明确指定其他风格，默认先按这个公式生成或整理场景： `日常空间/物件 + 极端科幻异常 + 人类弱点讽刺 + 类型片升级 + 声音反差 + 结尾反转` 优先选择这些短篇模式： - `后人类观察喜剧`：非人类角色像游客、考古者或客服一样观察人类遗迹和荒谬习惯。 - `微型文明奇观`：冰箱、花盆、抽屉、谷仓、鱼缸等普通物件里出现文明兴衰。 - `小空间科技恐怖`：家用设备、自动客服、智能管家、推荐系统、安防系统从便利变成威胁。 - `怪物/害虫寓言`：被视作低等或麻烦的生物逐渐显露组织、情感、文明和尊严。 - `系统冷漠讽刺`：真正的反派不是机器本身，而是无人负责的流程、协议、算法或服务系统。 - `文明尺度反转`：角色以为自己在观察或控制对象，结尾发现自己也只是更大系统里的对象。 默认短篇结构： 1. 日常入口：用观众熟悉的生活空间、职业流程或普通物件进入。 2. 异常发现：出现一个小而清楚的科幻异常。 3. 规则确认：让观众看懂异常如何运作。 4. 类型升级：喜剧、追逐、战争、恐怖、灾难或奇观开始加速。 5. 视角反转：敌人、系统、工具或观察对象获得新的意义。 6. 黑色收束：用一个动作、声音、画面或冷幽默完成余味，不用解释性结尾。 默认视听气质： - 画面从清楚、日常、可理解开始，逐渐引入荒诞、压迫或奇观。 - 镜头服务一个可记住的视觉母题，例如屏幕菜单、冰箱冷光、废墟展品、谷仓战场、清洁机器人红灯。 - 喜剧段落保持构图清楚，恐怖或升级段落逐步增加低机位、前景遮挡、快速反应镜头和空间压缩。 - 声音参与叙事：系统音、客服语音、提示音、环境机器声、礼貌播报、静默和突停都可以成为冲突的一部分。 - 结尾优先落在反讽动作或视觉余味上，而不是角色解释主题。 ## 高质量视频提示词输出模式 当用户要求 `视频提示词`、`即梦`、`Seedance`、`AI 视频生成`、`复刻提示词`、`高质量片段`、`分镜提示词`，或用户提供了类似“基础设定 + 氛围画质 + 画面内容分镜”的参考格式时，默认不要输出传统分镜表格。 此类任务优先使用下面的实战格式，并且默认只输出这些内容： 1. `【基础设定】` 2. `【氛围与画质】` 3. `【画面内容】` 4. `【完整分镜脚本表】` 不要再额外输出：一句话场景定义、场景核心判断、情绪线、单独声音方案、素材清单、张力判断、张力增强层、解释性分析、对用户的说明文字。除非用户明确要求“分析原因 / 教学拆解 / 多版本对比”。 ### 为什么采用这个格式 视频模型更容易吃到高质量结果的结构是： - 先锁定角色、场景、道具、武器、声音等硬设定 - 再锁定摄影、光影、色彩、画质、材质、参考美学 - 最后用少量带时间戳的强动作分镜控制画面 这比把所有信息塞进一张表更稳定，因为模型会先建立统一世界，再执行镜头。 ### 固定输出模板 ```markdown 【基础设定】 角色1： [身份 + 体型 + 时代/风格 + 自主意识/性格 + 脸部/表情系统 + 服装/机体/材质 + 固定道具] 角色2： [对手/搭档/怪物/道具角色，写清体型、材质、行为特征、危险点或喜剧点] 场景： [时代 + 地点 + 空间状态 + 可见道具 + 环境破坏 + 时间天气 + 叙事氛围] 声音： [默认不要配乐，只保留现场声音、动作声、环境声、必要特效声] 【氛围与画质】 风格核心： [3-6个强风格词，不要泛泛堆词] 视觉强调： [摄影机/镜头/画幅/运动模糊/实拍质感/是否禁止廉价CG感] 色彩与影调： [时代美学 + 主色组合 + 饱和度 + 胶片颗粒 + 高光暗部策略 + 材质清晰度] 视觉案例： [把参考作品/IP转成中性可见风格，不直接写平台可能限制的专有名词，除非用户明确要求保留] 【画面内容】 分镜 分镜 1（00:00-00:03）【景别/镜头类型】 [机位 + 构图 + 画面先看到什么 + 主体动作 + 环境反馈 + 声音/特效重点] 分镜 2（00:03-00:06）【景别/镜头类型】 [继续按时间推进，写动作变化和情绪落点] 【完整分镜脚本表】 | 镜头号 | 时间码 | 时长 | 景别 | 机位 | 画面内容 | 动作 | 情绪目的 | 声音提示 | 镜头功能 | |---:|---|---:|---|---|---|---|---|---|---| | 1 | 00:00-00:03 | 3.0s | ... | ... | ... | ... | ... | ... | ... | ``` ### 写法硬规则 - `【基础设定】` 必须写得像角色与场景设定卡，优先锁定可见身份，不要写成抽象故事简介。 - 角色必须写清：体型比例、脸部/表情机制、服装或机体材质、固定道具、动作性格。 - 场景必须写清：具体地点、时代风格、可见物件、破坏状态、天气/光线、空间氛围。 - `【氛围与画质】` 必须控制“廉价感风险”：写清摄影质感、镜头、胶片/实拍/CG关系、颜色系统、材质边缘和光影层次。 - `【画面内容】` 必须带时间戳，默认每个镜头 `2-8秒`，动作复杂时拆短，环境展示可稍长。 - `【完整分镜脚本表】` 是对 `【画面内容】` 的结构化执行表，不新增剧情，不另起解释层。 - 每个分镜段落优先写成可直接给视频模型执行的一段话，不要写成表格。 - 每个分镜标题固定为：`分镜 N（00:00-00:00）【景别/镜头类型】` - 动作戏必须写清：谁先出手、力量打在哪里、谁失衡、环境怎么反馈、镜头是否晃动/慢动作/跟拍。 - 喜剧/黑色幽默必须写清：反差点在哪里，角色是否认真、冷漠、误读或尴尬停顿。 - 声音默认只写现场声音：脚步、喘息、机械声、撞击、玻璃、水花、爆炸、环境回声。不要默认写配乐。 - 负面约束可以放在 `【氛围与画质】` 或分镜末尾，但不要另开长篇解释。 ### 适用优先级 如果用户说“参考这个格式 / 类似上面的结构 / 提示词结构 / 高质量视频片段 / 即梦更容易出片”，本模式优先级高于后面的“分镜脚本表固定格式”。 如果用户明确说“只要表格 / CSV / Markdown 表格”，再只输出表格格式；否则仍保留四块结构。 ## 核心输出顺序 默认按这个顺序输出，除非用户明确要求只要某一部分： 1. `【基础设定】` 2. `【氛围与画质】` 3. `【画面内容】` 4. `【完整分镜脚本表】` 不要默认输出单独的情绪线、张力判断、声音方案、素材清单、镜头提示词或解释性分析。声音只放进 `【基础设定】` 或 `【完整分镜脚本表】` 的声音提示字段。 如果用户明确要 `Seedance`： 1. 默认直接使用 `高质量视频提示词输出模式` 2. 输出 `【基础设定】`、`【氛围与画质】`、`【画面内容】`、`【完整分镜脚本表】` 3. `【画面内容】` 里使用带时间戳的分镜段落，`【完整分镜脚本表】` 里做结构化执行表 4. 输出默认中文，除非用户明确要求英文 5. 每个分镜段落默认不超过 `15秒`，优先推荐 `4-8秒` ## 工作流 1. 先判断这是“场景级任务”还是“项目级任务”。 2. 如果输入很模糊，先压缩成一句话场景定义。 3. 默认先提炼一个高概念公式：日常入口、科幻异常、讽刺对象、升级类型、结尾反转。 4. 先判断这场戏真正讲的是什么，再展开镜头。 5. 先定节奏和时长，再定画面。 6. 先设计声音，再设计镜头。 7. 先保证连续性，再考虑“好看”。 8. 默认产出四块结构；如果用户明确只要表格，再只产出分镜脚本表。 9. 如有需要，再按用户要求转成教学拆解或图表。 ## 张力判断步骤 在“判断这场戏真正讲什么”之后、“展开镜头”之前，内部先做一轮 `张力判断`，但不要把张力判断作为独立章节输出。 至少先明确这 4 件事： 1. 这场戏的主爆点是什么，最多 `1-2个` 2. 最晚第几秒必须出现第一次有效钩子 3. 哪些镜头属于 `铺垫镜头`、哪些属于 `推进镜头`、哪些必须升级成 `攻击镜头` 4. 集尾 / 段落尾是 `信息收束` 还是 `追更钩子` 5. 默认额外判断：这场戏讽刺的对象是什么，观众立场会在哪里发生反转 默认目标： - 不让整场戏所有镜头平均用力 - 不让前段只是在解释信息，没有抓人的钩子 - 不让爆点只有台词，没有反应、停顿、压迫和声音反差 - 不让科幻设定只停留在视觉奇观，必须指向一个社会、文明、技术或人性命题 ## 镜头功能分层 短剧、剧情向视频、冲突戏，默认把镜头分成三类来组织： ### 1. 铺垫镜头 - 用于交代人物、空间、关系、基础状态 - 可以稳，但不能连着太久 - 默认连续不超过 `3-4个` ### 2. 推进镜头 - 用于改变关系、推进动作、暴露新信息 - 镜头结束时，人物状态或关系状态默认要发生变化 - 如果镜头结束前后什么都没变，优先怀疑它写得太平 ### 3. 攻击镜头 - 专门负责打击观众情绪 - 常用于：羞辱、发现真相、崩塌、反转、对峙、钩子、觉醒、追悔 - 优先使用：近景、特写、反应镜头、主观感受、停顿、遮挡压迫、声音反差、可视动作锚点 硬规则： - 单集短剧里，每 `15-25秒` 至少要有一个 `攻击镜头` - 爆点段不能只有说台词的镜头，必须补 `反应 / 停顿 / 压迫 / 声音设计` - 集尾默认落在 `动作 / 反应 / 钩子`，而不是落在解释 ## 张力增强层 如果用户要的是短剧分镜、剧情分镜、爽点分镜、视频张力更强的版本，默认可以在稳定分镜表后追加一层 `张力增强层`。 交付方式： 1. 先给稳定版分镜脚本表 2. 再给一段简短的 `张力增强层` 3. 张力增强层只改关键镜头，不重写全表 4. 每场戏增强建议默认控制在 `5-8条` 增强层优先从这些维度里选： - `钩子提前`：把第一次有效抓人镜头前移，缩短纯铺垫 - `反应放大`：把受伤者、旁观者、加害者的反应写得更狠 - `节奏切换`：爆点前后切镜速度改变，制造停顿或骤快 - `调度压迫`：前后景、遮挡、逼近、退让、高低位更明确 - `声音反差`：喧闹突停、耳鸣、呼吸、门外一句话、空拍 - `动作锚点`：解发、松手、让位、关门、抬眼、转身、撕纸、摔杯 默认原则： - 先有稳定叙事，再加张力 - 不要把所有镜头都写成“攻击镜头” - 张力增强的目标是更抓人，不是更浮夸 ## 短剧单集默认规则 当用户要拆的是“短剧某一集 / 连续剧单集 / 一集完整故事性分镜”，默认按 `3分钟左右短剧完整叙事版` 处理，而不是先按预告混剪版处理。 默认判断： - 如果用户说的是“第X集”“一集”“单集”“按集输出”“完整故事性”“短平快节奏”，优先视为 `单集完整叙事任务` - 如果用户没特别说明，但给的是短剧剧本中的单集内容，也优先按 `单集完整叙事任务` - 只有用户明确说“预告版”“混剪版”“高光版”“招商版”“先出核心镜头”，才压缩成高浓度概览版 单集完整叙事任务默认目标： - 单集时长默认按 `约3分钟` 估算，可在 `2.5-4分钟` 内微调 - 默认先保证“起因-推进-爆点-收尾钩子”完整成立 - 默认比预告版镜头更密，通常会包含 `32-45个镜头`，也可以先交付成 `15-25个场景` 再细化 - 默认节奏是短平快，但不能为了快把人物动机和情绪断裂拍没 - 每集结尾默认要留追更钩子或下一集承接点 - 默认同时检查 `铺垫镜头 / 推进镜头 / 攻击镜头` 的比例，不要全程平均用力 - 默认前 `20-30秒` 内尽量出现第一处有效钩子 当采用这个模式时，优先输出顺序： 1. 集数定位 2. 节奏判断 3. 完整分镜脚本表 4. 结构说明 5. 执行建议 如果用户还给了某套“参考规则 / 样例资料 / 别的项目格式”，先对齐那个交付格式，再保留上面的完整叙事原则。 ## Seedance 下游流程 当用户明确要 `Seedance` 提示词时，按这条顺序： 1. 默认直接输出四段式视频提示词，不先输出解释层。 2. `【基础设定】` 锁定角色、场景、道具、声音。 3. `【氛围与画质】` 锁定摄影、镜头、色彩、材质、胶片/实拍质感和负面规避。 4. `【画面内容】` 用时间戳分镜写完整动作，每段默认 `3-8秒`，复杂动作可拆到 `1-3秒`。 5. `【完整分镜脚本表】` 把同一批镜头整理成表格，便于执行和检查。 6. 每个分镜段落必须包含：景别/镜头类型、机位或运镜、主体动作、环境反馈、声音重点。 ## Seedance 中文输出策略 当用户明确要 `Seedance` 时，不再引用 `seedance-2.0` 的规则底座，只参考： - `.claude/skills/seedance` - 负责中文输出层 - 参考它的中文措辞、模板组织和场景分类方式 默认原则： 1. 先用 `【基础设定】` 把角色、场景、道具和声音锁死。 2. 再用 `【氛围与画质】` 把摄影质感、色彩影调、材质和负面规避锁死。 3. 最后用 `【画面内容】` 按时间戳写分镜。 4. 再用 `【完整分镜脚本表】` 做结构化落地。 5. 中文成稿优先参考用户给出的实战提示词表达方式。 6. 保留 `AIvideo-prompt` 自己的分镜、调度、连续性、特效细化规则。 7. 每个时间戳分镜默认控制在 `15秒` 以内，优先推荐 `4-8秒`。 ## 强规则 - 不要一上来就写提示词 - 不要先堆“漂亮镜头” - 不要用空泛概念代替执行结构 - 优先连续性，其次才是花样 - 先解决“这场戏在讲什么”，再解决“怎么生成” - 默认输出四块结构：`【基础设定】`、`【氛围与画质】`、`【画面内容】`、`【完整分镜脚本表】` - 短剧单集默认先保证完整故事性，再考虑混剪感和炫技感 - 短剧单集默认不要先压成十几个高光镜头，除非用户明确要预告/混剪版 - 默认不要让整场戏只剩平均叙述，没有攻击镜头 - 默认不要把爆点只写成台词内容，要补反应、停顿、空间压迫或声音反差 - 不要额外附加情绪线、张力判断、单独声音方案、素材清单、解释性分析；这些只做内部判断或融合进四块结构 - 分镜表默认用中文输出 - Seedance 提示词默认也用中文输出 - Seedance / 即梦 时间戳分镜每段默认不得超过 `15秒` - 如果用户提供了现成剧本，默认不得擅自改写原台词 - 分镜表里如需引用台词，默认保持原句，不做润色、不做压缩、不做情绪化改写 - 除非用户明确要求“润色台词 / 重写台词 / 改对白 / 优化对白”，否则只允许补镜头、动作、反应、调度，不改台词内容 - 输出内容默认视为可直接使用的分镜文档或教学文档，不写成对用户的回复 - 不要出现 `如果你要拿它去教学`、`你给的参考图`、`下面我来拆`、`我建议这样写`、`我帮你补一版` 这类对话痕迹 - 引用用户提供的截图、片段、样例时，统一改写为 `参考片段`、`参考案例`、`该场景` 这类中性表述 - 如果用户提到 `参考某个短剧 / 某个动画 / 某个电影 / 某个品牌IP / 某个平台热门案例`，先解析其可见风格特征，再改写成中性风格描述；默认不要把原始 IP 名称直接写进最终提示词 - 分镜表默认禁止加入 `字幕设计 / 字幕提示 / 屏幕文字建议`，除非用户明确要求 - `声音提示` 默认禁止加入 `背景音乐 / 配乐 / BGM / 收尾音乐` 这类内容，除非用户明确要求 - `声音提示` 默认只写 `对白 / 画外音 / 内心独白 / 环境声 / 动作声 / 必要特效声` - 不要把原剧本逐行机械改写成分镜表；必须先判断这是 `动作镜头 / 反应镜头 / 对白镜头 / 过渡镜头 / 爆点镜头`，再用镜头语言重写 - 平台视频提示词不要输出“我建议 / 可以这样 / 下面是”之类对话句，直接从 `【基础设定】` 开始 ## 参考案例与 IP 规避规则 ### 默认原则 - 用户提到的 `灵笼`、`吞噬星空`、`迪士尼`、`某个爆款短剧名`、`某个工作室IP` 等名称，默认只作为 `内部风格解析线索` - 最终交付里的 `全局提示词`、`细节增强提示词`、`视觉调性设定`、`平台生成提示词` 默认不要直接出现这些专有名词 - 只有用户明确要求 `保留原始参考名词` 时，才允许原样写出；若已知平台有限制，仍优先建议改写成中性风格描述 ### 必做转换步骤 当用户说“参考某个作品 / 某个短剧 / 某个 IP”时，默认先拆成这些维度，再写进提示词： 1. 画面媒介与完成度 2. 建模或人物写实程度 3. 年龄感与角色比例 4. 光影类型 5. 材质倾向 6. 镜头语言 7. 色彩系统 8. 场景气质 9. 节奏气质 10. 特效完成度 ### 改写要求 - 不要写：`参考灵笼 / 吞噬星空 / 迪士尼` - 改写成：`成熟商业三维动画审美、写实比例角色建模、电影级体积光、真实皮肤与布料材质、强空间压迫感、高完成度能量特效` - 不要写：`参考某某短剧爆款质感` - 改写成：`竖屏短剧强钩子节奏、近景压迫构图、反应镜头密度高、冲突镜头切换干脆` ### 输出层硬规则 - `全局提示词` 里默认只保留中性风格特征，不保留原始 IP 名称 - `细节增强提示词` 里默认只补材质、光效、表情、环境反馈，不补 IP 名称 - `视觉调性设定` 可以写 `参考案例拆解后的风格方向`，但不要出现可触发平台限制的专有名词 - 如果用户只给了作品名、没有描述风格，允许根据常见视觉特征做合理提炼，但输出时仍保持中性描述 ## 分镜表质量约束 ### 禁止灌水信息 - 不要在每个镜头的 `画面内容` 里重复写 `1-1 日 内 学校` 这类场次编号 - 场次信息只允许在 `切场第一个镜头` 里弱提示一次，后续镜头优先写真正可见的信息 - 不要用 `前中后景关系清楚`、`镜头关注中心`、`人物处在主位` 这类空泛句子单独充数 - 任何描述如果不能帮助执行出图、走位、运镜或检查连续性，优先删掉 ### 镜头语言优先级 - `画面内容` 先写可见事实，再写概括判断 - 推荐顺序： 1. 场景锚点 2. 谁先进入画面 3. 谁在前景 / 中景 / 后景 4. 人物彼此的左右 / 高低 / 前后关系 5. 镜头先看到什么 6. 当前动作落点 7. 环境或特效反馈 - 如果是人物戏，优先写 `站位关系` 和 `视线关系` - 如果是动作戏，优先写 `运动方向`、`受力点` 和 `环境反馈` - 如果是爆点镜头，优先写 `反应主体`、`停顿点`、`压迫来源` ### 默认判错规则 下面这几类写法默认视为不合格，应主动重写： - 只有一句剧情摘要，没有画面层次 - 只有场次编号，没有具体可见物 - 只有“某人说话”，没有站位、视线和镜头关注点 - 只有“某人震惊/愤怒/开心”，没有表情、动作或关系落点 - 只有“特效爆发”，没有来源、形态、方向和环境反应 - 只有“完成对应表演”这类模板话，没有具体动作要求 ## 分镜脚本表固定格式 默认使用这个字段顺序： | 镜头号 | 时长 | 景别 | 机位 | 画面内容 | 动作 | 情绪目的 | 声音提示 | 全局提示词 | 细节增强提示词 | |---|---:|---|---|---|---|---|---|---|---| | 1 | 3.6秒 | 远景 | 平视 | ... | ... | ... | ... | ... | ... | 使用原则： - 前 8 列负责分镜结构 - `全局提示词` 负责整场戏统一的审美底座和技术质感 - `细节增强提示词` 负责单镜头的局部质感、材质、光影和完成度 - 默认直接按完整 10 列输出，减少后续再补字段的返工 - 如果用户明确只要轻量版，才允许临时压缩为前 8 列 ## `画面内容` 的写法标准 `画面内容` 不能只写成一句笼统摘要。 它要足够支撑： - 分镜阅读 - 出关键帧 - 写视频提示词 - 检查连续性 - 课堂讲解 默认尽量写清： - 谁在画面里 - 人物和环境的相对位置 - 人物初始出场方位 - 人物当前站位或空域层级 - 人物彼此的前后 / 左右 / 高低关系 - 谁在前景、谁在中景、谁在后景 - 动作从哪个方向进入画面、往哪个方向离开 - 镜头先看到什么 - 画面里正在发生什么 - 命中 / 碰撞 / 反应 / 失衡 / 环境反馈是否可见 - 前景 / 中景 / 后景里什么最重要 硬规则补充： - 不要把 `场次编号`、`时间/内外/地点原文` 机械重复写进每个镜头 - 场景只需要提炼成一次有用的 `场景锚点`，例如：`学校觉醒台前`、`谢家别墅饭厅`、`废弃仓库内部` - 不要只写 `某某处在镜头关注中心` - 要写清楚镜头为什么先看见他，他与谁形成空间关系 - 不要只写 `人物位于画面主位` - 要补充主位成立方式：是 `中轴压场`、`边缘切入`、`前景遮挡后显露`、`高位俯视` 还是 `低位逼近` - 不要把 `画面内容` 写成导演说明口吻或抽象评价口吻 - 要把它写成真正能被画出来的镜头描述 推荐模板： `场景锚点 + 主体人物出场方式 + 人物层次/站位关系 + 镜头先看到什么 + 当前动作 + 环境或特效反馈` 当用户要的是更像影视画面的版本，`画面内容` 默认允许再补 4 类信息： - 光线关系 - 冷暖关系 - 构图重心 - 空间压迫感 也就是说，`画面内容` 不只是在报信息，还要说明这张画面为什么成立。 优先鼓励补进这些经典画面表达： - `冷暖对比` - `明暗反差` - `视觉中心 / 视觉重心` - `前景遮挡` - `框中框` - `空间压缩` - `高低位关系` - `前后景层次` 弱写法： - `山路上有一辆马车在跑` 更好的写法： - `冷月夜色压住整条官路，马车上的一点暖灯火落在画面中部成为视觉中心，两侧林影把空间压得更深更冷` 弱写法： - `两个人在空中打斗` 更好的写法： - `少女从画面左下方向上反冲，男主在右后高位回身拦截，蓝色与暗色推进尾迹在两人之间交叉，下方可见海面和高楼落差` 如果场景里有两个及以上角色，默认优先补齐这些硬信息： - 谁从画面左 / 右 / 上 / 下哪个方向入镜 - 谁占左前 / 右后 / 高位 / 低位 - 谁更靠近镜头 - 谁挡住谁，谁压住谁的路线 - 镜头结束时双方相对位置有没有变化 ## `动作` 的写法标准 `动作` 不是把 `画面内容` 原句再说一遍，也不是写模板话。 默认要交代： - 动作的起点 - 动作的方向 - 停顿点或落点 - 是否需要对手反应 - 是否要给下一镜留衔接动作 硬规则： - 不要写 `完成对应表演与口型` - 不要写 `按原动作完成走位` - 不要写没有信息增量的空话 - 对白镜头里的 `动作` 要写成：`人物如何说、视线落向哪里、说完谁接反应` - 反应镜头里的 `动作` 要写成：`先表情还是先肢体、停顿多久、情绪怎么传导` - 过渡镜头里的 `动作` 要写成：`从哪里进入、往哪里离开、怎样接下一个空间` - 特效镜头里的 `动作` 要写成：`特效从哪里起、怎样扩散、打到哪里、环境怎么回应` ## `声音提示` 的写法标准 `声音提示` 默认只服务执行，不做音乐策划。默认风格下，声音必须参与叙事和讽刺，不只是补环境。 默认允许写： - 原对白 - VO / OS 的进入方式 - 环境声 - 动作声 - 必要特效声 - 声音反差 - 系统音、客服语音、AI 播报、故障提示、菜单提示、警报、设备运行声 - 静默、突停、延迟响应、机械重复、礼貌但无效的流程话术 默认禁止写： - `背景音乐起` - `配乐推进` - `BGM燃起` - `煽情音乐` - `收尾音乐` - `字幕音效` 成人科幻短篇默认优先使用这些声音关系： - `礼貌系统音 vs 真实危险`：画面越危险，系统语音越平稳、礼貌、无效。 - `宏大奇观 vs 日常外部声`：微型文明爆炸与冰箱嗡鸣、厨房安静声形成尺度反差。 - `非人类观察 vs 干冷旁白`：机器人、AI、设备用冷静语气解释人类荒谬。 - `低等生物主体化`：怪物、老鼠、虫群等逐渐拥有可识别的呼喊、组织声、工具声或仪式声。 - `系统失控`：提示音重复、菜单循环、延迟转接、警报误报构成压迫节奏。 VO / OS 特别规则： - `VO` 不要写成“某角色出现在镜头主位” - `VO` 应写：镜头内正在看什么、画外音如何进入、是否压低现场环境声 - `OS` 不要写“完成口型” - `OS` 应写：人物表情、呼吸、停顿、眼神如何承接独白 ## 特效镜头写法标准 如果镜头里有粒子、烟雾、火花、尾焰、冲击波、装甲展开、能量刃、碎片等可见特效，不要只写： - `特效爆发` - `粒子飞散` - `烟雾弥漫` - `能量出现` 默认按这个结构写： `动作主体 + 特效来源 + 特效形态 + 运动方式 + 落点/受力点 + 环境反馈 + 镜头内可见重点` 尽量写清： - 特效从哪里出现 - 是什么形态 - 怎么运动 - 打到哪里 - 打中后画面里能看到什么 - 对空气、烟雾、地面、建筑、装甲造成什么反馈 ## 动作戏额外规则 打斗 / 追逐 / 空战 / 机甲 / 奇幻 / 科幻镜头里，`画面内容` 还要尽量说明： - 双方相对位置 - 初始出场方位 - 前后景层级 - 空间高度关系 - 动作方向 - 谁先出手 - 力量打在哪里 - 谁失衡 / 谁回控 / 谁反击 - 环境只是背景，还是危险的一部分 默认避免这类容易“乱飘”的写法： - `两人在空中缠斗` - `角色高速交手` - `一前一后追逐` 优先改成： - `少女从画面左前低位斜向上切入，男主从右后高位俯冲压下` - `男主在前景右侧出拳，少女在中景左侧后仰闪避` - `镜头开始时男主占高位，镜头结束时少女绕到他左后侧` ## 时间精度规则 `时长` 默认支持 `0.1秒` 粒度。 优先写： - `2.4秒` - `3.2秒` - `0.8秒` 不要默认全部四舍五入成整数秒。 一位小数主要用于： - 打斗 - 追逐 - 空战 - 特效爆发 - 反应镜头 - 转身 / 停顿 / 回头 - 受击 / 失衡 / 回控 / 翻盘 - 广告型强节奏镜头 常见时长区间： - 建立镜头：`2.5 - 4.5秒` - 中景推进：`2.0 - 3.5秒` - 近景情绪反应：`1.2 - 2.8秒` - 特写动作细节：`0.8 - 2.0秒` - 动作爆发 / 对撞 / 闪避：`0.6 - 1.8秒` - 转身 / 回头 / 停顿：`1.0 - 2.5秒` ## 情感短剧高张力规则 羞辱、分手、偷听、误解、发现真相、追悔、对峙这类情感短剧，默认在连续性之外，再补一层高张力判断。 ### 羞辱戏 默认优先拍出三段打击： 1. `环境失衡`：热闹、起哄、旁人看见、空气变尴尬 2. `关系失衡`：让位、偏爱、站位压制、身体退让 3. `主观受伤`：停住、耳鸣、眼神空掉、手指发紧、动作僵住 ### 偷听 / 发现真相戏 默认优先考虑： - 声音先到，理解后到 - 或画面先到，反应后炸 - 不要一上来就把真相讲完，先给停顿和吸收过程 - 如果真相通过对白暴露，默认引用剧本原句，不改对白本身，只增强前后反应和声音设计 ### 对峙戏 默认补清楚这些压制关系： - 谁逼近 - 谁后退 - 谁占高位 / 低位 - 谁更靠近镜头 - 谁被卡到边缘 - 镜头结束时双方位置有没有变化 ### 断裂 / 觉醒戏 默认尽量给一个清晰的可视化动作锚点： - 解发 - 松手 - 转身 - 让位