seedance-storyboard

name	seedance-storyboard
description	把剧本/小说/文字脚本/分镜文案，转换成 Seedance（即梦 / 豆包 Doubao Seedance）文生视频用的分镜脚本——带「视觉基调 + 色彩与调影 + 情绪基调」全局头，再加按秒切分的「分镜1、分镜2…」逐镜运镜与动作描写。只要用户给一段剧情/动作/场景文字，并提到要做成视频、AI 视频、Seedance、即梦、Sora、可灵、Veo、文生视频、视频脚本、分镜、运镜、storyboard、shot list，或想把小说/桥段/广告脚本变成可生成的视频提示词，就用这个 skill。即使用户只说「帮我把这段改成视频脚本」「拆成分镜」「写成 AI 视频提示词」也要触发。

Seedance 分镜脚本生成器

把一段剧情文字（剧本、小说桥段、动作描述、广告脚本、一句话创意）转写成 Seedance / 即梦 文生视频可直接喂入的分镜脚本：先定全局影像风格，再按秒拆成逐镜的运镜 + 动作描写。

输出风格对标专业的影视化分镜文案——精确到秒、运镜明确、动作连贯、画面可拍。

为什么是这个结构

Seedance 的提示词遵循 主体 + 动作 + 场景 + 光影 + 镜头语言 + 风格 的骨架，模型很擅长在清晰输入上做扩展。单条视频通常 5s 或 10s @ 24fps；多镜头要靠显式的切换/衔接提示（如「无缝切至」「镜头切换」），切镜后要重新交代新场景。模型不响应负向提示词，所以「不要…」要改写成正向描述；脸部/人体/角色一致性这类稳定性约束写进风格头里能显著减少崩坏。

整套脚本因此分两层：全局头（一次性定调，所有分镜共享）+ 分镜时间轴（逐镜的镜头与动作）。

工作流程

1. 读懂剧情：先把输入读成「谁、在哪、做什么、什么情绪、什么节奏」。先不急着写格式。
2. 判断是单镜片段还是多场景长剧本：
   • 单场景 / 一段连续动作（一镜到底或几次切换，总时长 ≤10s）→ 输出一条 Seedance 分镜脚本。这是默认情形，也是质量最高的用法。
   • 多场景 / 长剧本（出现明显的时间或地点跳转、多段对白、章节）→ 先按场景切分，每个场景产出一条独立的 Seedance 分镜脚本，并在每条前加 ### 场景 N · <一句话场景名> 标题。每条仍各自 ≤10s。不要把跨场景的内容塞进同一条 10s 脚本里。
3. 定全局影像风格（见下方模板的三个头）：从剧情的类型、年代、情绪反推镜头器材、色彩调性、情绪节奏。剧本没写的，按类型合理补全（科幻冷调、古装暖调、悬疑低照度…），但不要无中生有地改变剧情设定。
4. 拆分镜时间轴：把这段动作拆成若干 beat，每个 beat 一个分镜，标注时间区间，让区间累加 ≈ 目标总时长（默认 ~10s；用户指定了就按指定）。每个分镜先给景别 + 运镜，再写主体 + 动作 + 细节。相邻分镜要能接上（动作的尾接下一镜的头）。
5. 自检：时间轴是否连续不重叠？每镜是否都有景别和运镜？是否全程同一主体/服装一致？有没有把「不要 X」写成了负向提示（要改成正向）？

输出模板

严格用下面这个结构（单场景就只出一份；多场景每个场景出一份，前面加场景标题）。中文输出，术语对齐影视分镜习惯。

【视觉基调】
<镜头器材 + 镜头 + 拍摄方式 + 画面质感>。例：变形宽银幕电影质感，仿 IMAX 胶片摄影机 + Panavision C 系列镜头；全程手持拍摄，动态模糊，轻微手持抖动，保持临场感与紧迫感。

【色彩与调影】
<美学年代/风格 + 主色调与对比 + 胶片/数字质感 + 照明与光线>。例：60 年代复古科幻原子朋克美学；复古暖橙 + 海盐蓝高对比色调，胶片颗粒质感，低饱和度复古滤镜；自然日光照明，强直射光，自然光晕；明暗对比强烈，高光不过曝，暗部保留细节。

【情绪基调】
<整体情绪 + 节奏 + 想凸显的感官冲击>。例：画面紧张凌厉，战斗节奏紧凑激烈，凸显末日逃亡的惊险与压迫感，强调速度感与力量感。

【一致性约束】
<始终保持的主体/外观/结构，正向描述>。例：始终为同一名机器人主角，金属机身与配色一致；人体/机械结构正常、比例自然；面部 LED 屏表情清晰稳定，不扭曲。

【画面内容】
分镜1 <分镜名>（0–1.5s） <景别 + 运镜>：<主体 + 动作 + 细节，按动作发生顺序写，结尾留出与下一镜衔接的动作>。
分镜2 <分镜名>（1.5–3s） <景别 + 运镜>：<…>。
分镜3 <分镜名>（3–5s） <景别 + 运镜>：<…>。
…（按需增减，时间区间累加 ≈ 总时长）

写好分镜的要点

• 景别 + 运镜先行：每镜开头先交代景别（远景/全景/中景/近景/特写）和运镜（推/拉/摇/移/跟/升降/环绕/手持），再写动作。这是 Seedance 最吃的镜头语言。完整词表见 references/seedance-vocab.md。
• 动作要连贯可拍：写「右手闪电般探向腰间快拔枪套，拇指顺势扳倒击锤」这种有先后、有力学的动作链，而不是「他很厉害地战斗」。一个分镜聚焦一个核心动作 beat。
• 首尾相接：上一镜的收尾动作，要能自然接到下一镜的起势，整段读下来像一条连续运动。多镜切换时用「无缝切至 / 镜头甩动跟至 / 切至」点明衔接方式。
• 正向代替否定：模型不认负向词。「不要模糊」→「主体边缘锐利清晰」；「别变形」→「人体结构正常、比例自然」。
• 时长贴合 Seedance：默认按 ~10s 排时间轴（也可 5s）。分镜数量随动作密度定，一般 5s 给 2–4 镜、10s 给 4–7 镜，别把太多动作硬塞进一镜。
• 保持剧情忠实：补全的是镜头/光影/质感这些拍摄层信息，不要篡改人物、动作走向、结局等剧情设定。

更细的镜头/运镜/色彩/质感词表与更多范例，见 references/seedance-vocab.md，需要时再读取。

示例（单场景 · 一段动作戏）

输入：

黑暗仓库里，女杀手听见身后脚步，猛地转身，一脚踢翻挡路的铁桶，拔枪连开两枪撂倒两名追兵，硝烟中转身冲出门外。

输出：

【视觉基调】
变形宽银幕电影质感，仿 35mm 胶片摄影机 + 定焦镜头；手持跟拍为主，轻微抖动与动态模糊，强临场感。

【色彩与调影】
现代冷峻动作片美学；青橙对比色调，暗部偏冷蓝、火光与枪口焰偏暖橙；高对比低照度，胶片颗粒质感；侧逆光勾边，暗部保留细节，高光不过曝。

【情绪基调】
紧张凌厉，节奏短促爆裂，凸显以一敌多的危机感与利落的暴力美学，强调速度与精准。

【一致性约束】
始终为同一名女杀手，黑色紧身作战服与发型一致；人体结构正常、比例自然；面部清晰稳定不扭曲。

【画面内容】
分镜1 警觉转身（0–2s） 中景·手持跟拍：女杀手背对镜头立于黑暗仓库，听见身后脚步骤然顿身，肩颈先动带动腰胯，猛地向左后方转身，发丝与衣摆甩出弧线，视线锁定来向。
分镜2 踢翻铁桶（2–3.5s） 全景·镜头随身体甩动：转身惯性未尽，右腿凌厉扫出，一脚踢翻挡在身前的铁桶，铁桶翻滚撞地火星四溅，她借势压低重心拔枪出鞘。
分镜3 连开两枪（3.5–7s） 近景·贴身横移：双手稳握手枪贴脸瞄准，第一枪精准命中左侧追兵，枪口焰照亮面部；枪口顺势横移，第二枪撂倒右侧追兵，硝烟与弹壳在慢速气流中飞溅。
分镜4 硝烟突围（7–10s） 中景·后拉跟随：她不作停顿，压枪转身朝门口疾冲，穿过弥漫硝烟，逆光门框透入强光将身形勾成剪影，镜头后拉跟随直至冲出门外。

多场景长剧本：对每个场景重复上面这套结构，并在每份前加 ### 场景 N · <场景名>，每份各自 ≤10s、各自带完整的三段头。