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# 文字分镜——从剧本到画面的翻译层 这是整套系统的创意起点。不是把剧本复述一遍，而是像给团队讲戏一样，把脑海中的画面完整描述出来。 ## 核心任务举例 剧本写"他站在站台，火车缓缓远去"，文字分镜要把它变成： 黄昏的火车站，广播里传来列车即将出发的提示音。他站在黄色安全线外，手里攥着一张皱巴巴的车票。火车鸣笛一声，车轮开始缓缓转动，站台上的风扬起他的衣角。镜头从他的手慢慢上摇到他的脸，他的目光追随着火车远去的方向，嘴唇微微动了动却没说出话。暖黄色的夕阳从他背后斜照过来，在轨道上拉出长长的影子。 ## 文字分镜规则 ### 1. 用具体的物理动作，不用抽象概念 - ❌ 错误："她很悲伤" - ✅ 正确："她的肩膀微微颤抖，手指无意识地抠着沙发扶手的布料" ### 2. 用连续的动作链，让画面"动起来" - 人物的动作要有先后顺序，形成连贯的运动流 - 不要孤立地描述单个动作 ### 3. 镜头运动要有明确方向 - 推/拉/摇/移/跟，要有起点和终点 - 描述清楚镜头从哪里到哪里 ### 4. 光影描述要具体到方向、色温、强度 - 方向：从左侧打来/从头顶落下/从窗外透进 - 色温：3200K暖光/5600K日光/冷白路灯光 - 强度：柔和/强烈/微弱/刺眼 ### 5. 所有维度融合叙述 画面内容、人物动作、台词声音、镜头运动、光影氛围——不分条列举，用自然流畅的叙述融合在一起。 ### 6b. 角色引用必须绑定参考图编号 - **每次提及角色时必须用 `角色名@图片N` 格式**，其中 N 为该角色对应的参考图编号 - 这是 Seedance 2.0 的核心规则：分镜中应该写成「男生A@图片1」而非「男生A」 - 文字分镜阶段的图片编号将直接传递到下游 Seedance prompt，确保角色与参考图的绑定不丢失 - 道具有参考图时同理，用 `道具名@图片N` 格式 - 错误示例：`女主站在窗前` — 缺少图片编号 - 正确示例：`女主@图片1站在窗前` ### 6c. 台词必须原文保留 - 剧本/小说中的角色对白是核心叙事元素，**必须以原文形式保留**在文字分镜中，禁止用动作描述替代 - 格式：在画面描述中自然融入 `角色名@图片N说："台词原文"` - 错误示例：`女主低语道歉` — 丢失了具体台词内容 - 正确示例：`女主@图片1俯身看着男主，眼中满是歉意，低声说："对不起"` - 电话、旁白等非面对面对话也需保留原文，如：`电话里传来老太太严厉的声音："明天早上九点，不许迟到！"` - 每段台词都应标明说话人，便于下游转写为 Seedance `{}` 格式 ### 6. 严格控制15秒时长 - 每段文字分镜最终对应一个15秒的视频clip - 描述的动作、镜头运动、情节发展要精确控制在15秒内可以完成 - 避免描述过于复杂、需要更长时间才能呈现的内容 ## 翻译层的意义 下游的分镜师不需要理解剧本的叙事意图，只需要把文字分镜描述的画面忠实地转写成 Seedance 2.0 能理解的提示词格式。创意判断集中在文字分镜阶段，分镜师专注于技术执行。 ## 文字分镜输出格式 每15秒文字分镜对应一个15秒视频clip，一集可能有多个clip ``` # 文字分镜 - [作品名称] ## 参考图分配 - 图片1：[角色A]面部特写 - 图片2：[角色A]全身妆造 - 图片3：[场景名]场景 - 图片4：[道具名]参考（如有） - 音频1：[角色A]音色参考 - 视频1：[场景名]360度场景视频（如有） ## Clip 1 ### 基础信息 - 人物：[角色名@图片N, 角色名@图片N] - 场景：[场景描述@图片N] - 道具：[道具名@图片N]（如有） - 时长：15秒 - 内容概述：[这段Clip的核心内容概括] ### 分镜列表 - [时间区间1]: [画面描述，角色用「角色名@图片N」格式，融合动作、镜头、光影、声音] - [时间区间2]: [画面描述，角色用「角色名@图片N」格式，融合动作、镜头、光影、声音] - [时间区间3]: [画面描述，角色用「角色名@图片N」格式，融合动作、镜头、光影、声音] - ...（根据剧情需要灵活划分时间区间） ## Clip 2 ### 基础信息 - 人物：[角色名@图片N] - 场景：[场景描述@图片N] - 时长：15秒 - 内容概述：[这段Clip的核心内容概括] ### 分镜列表 - [时间区间1]: [画面描述，角色用「角色名@图片N」格式] - [时间区间2]: [画面描述，角色用「角色名@图片N」格式] - ...（根据剧情需要灵活划分时间区间） ... ``` **说明**： - 时间区间由剧情节奏灵活决定，没有固定数量和时长划分，只要总时长控制在15秒即可。 - **参考图分配表**必须放在文件开头，明确每张图片/音频/视频的角色分工。 - **每次提及角色/道具都必须带 `@图片N`**，这是 Seedance 2.0 的核心要求。 ## 单镜时长参考指南 - 短剧：1-3秒；爆款爽剧≈1秒，冲突反转0.3-0.8秒 - 国产长剧：4-8秒；都市生活5-8秒，古装/刑侦3-6秒 - 国漫：2-5秒；3D动作2-4秒，2D国风3-6秒，打斗高潮可低至1秒内 默认参考短剧的镜头时长设计，因为现在流行快节奏 **节奏选择**： - 快节奏：动作戏、追逐戏、高潮段落，短镜头快速切换 - 慢节奏：情感戏、回忆杀、氛围营造，长镜头慢慢推进 ## 文字分镜示例 ### 示例：竹林剑斗（快节奏） #### 输入（剧本/小说） > 女剑仙和反派在竹林打斗。 #### 输出（文字分镜） # 文字分镜 - 竹林剑斗 ## 参考图分配 - 图片1：女剑仙面部特写 - 图片2：女剑仙全身妆造（白衣，执长剑） - 图片3：反派面部特写 - 图片4：反派全身妆造（黑袍，握鬼头刀） - 图片5：正午竹林场景 - 视频1：竹林360度场景视频 ## Clip 1 ### 基础信息 - 人物：女剑仙@图片1、反派@图片3 - 场景：正午的竹林@图片5 - 时长：15秒 - 内容概述：女剑仙与反派在竹林中激烈交手 ### 分镜列表 - 0-1s: 眼睛极致特写，女剑仙@图片1瞳孔骤然收缩，眼神如利刃般锁定前方，5600K日光在她眼中反射出剑刃的寒光，呼吸微微急促 - 1-2s: 镜头快速推近，中景，女剑仙@图片1白衣飘飞，右手握剑鞘，左手拔剑出鞘，剑鸣清越入耳，阳光打在剑刃上反射出刺眼的光芒 - 2-3s: 反打镜头，反派@图片3特写，黑袍在风中鼓动，鬼头刀从右侧斜劈而下，刀风带起地上的落叶，低角度仰拍显气势 - 3-4s: 跟拍镜头，女剑仙@图片1身形一晃，如白鹤腾空跃起，镜头从下往上跟拍，白衣在阳光下如云朵般舒展 - 4-5s: 慢镜头，剑光如闪电般划过，侧光打在剑刃上，几根竹子被齐根斩断，竹叶在空中四散纷飞 - 5-6s: 特写，女剑仙@图片1脚尖轻轻点在一片飘落的竹叶上，轻盈落地，镜头从脚慢慢上摇到她的脸 - 6-7s: 中景，反派@图片3一刀砍空，鬼头刀重重劈在竹身上，竹子应声而断，碎屑四溅，镜头轻微震动增强冲击力 - 7-8s: 侧面跟拍，女剑仙@图片1纵身冲向反派@图片3，长剑直指对方心口，镜头快速平移，阳光从侧面打来，在她身上镀上一层金边 - 8-9s: 特写碰撞，反派@图片3举刀格挡，铛的一声巨响，火花四溅，镜头捕捉刀剑相撞的瞬间，慢放0.5倍 - 9-10s: 360度环绕镜头，女剑仙@图片1在空中旋身，剑花挽起，白衣随之旋转成一个圆，镜头围绕她快速旋转 - 10-11s: 中景跟拍，反派@图片3被逼退三步，脚步踉跄，嘴角溢出一丝鲜血，镜头紧随其后，营造压迫感 - 11-12s: 快切镜头，女剑仙@图片1乘胜追击，剑招如行云流水，每一招都直击要害，镜头快速切换不同角度 - 12-13s: 特写，反派@图片3身上添了几道伤口，黑袍被鲜血染红，镜头从伤口快速移到他惊恐的脸上 - 13-14s: 低角度仰拍，女剑仙@图片1使出绝杀，剑光如银河倾泻而下，逆光拍摄，她如同天神下凡 - 14-15s: 定格特写，剑尖停在反派@图片3咽喉前一寸，风卷竹叶从两人之间飘落，镜头静止3秒，营造紧张感 ## 关键要求 1. **避免抽象词汇**：悲伤、高兴、紧张、害怕、两眼放光、面色铁青——这些都不要直接写，要通过动作、表情、光影来表现 2. **画面要有始有终**：每个分镜片段要有清晰的起始和结束 3. **保持叙述流畅**：像在描述一个正在发生的场景，而不是列清单 4. **镜头与内容同步**：镜头运动要服务于内容，为情绪和叙事服务 5. **精确控制15秒时长**：每个Clip的内容必须严格控制在15秒内完成，动作和镜头运动的节奏要符合15秒的时间跨度 6. **分镜时间灵活划分**：时间区间由剧情节奏灵活决定，没有固定数量和时长划分，只要总时长控制在15秒即可 7. **基础信息完整**：每个Clip必须包含人物、场景、时长、内容概述这四项基础信息，人物和场景均需带 `@图片N` 绑定 8. **角色绑定不可省略**：每次提及角色都必须用 `角色名@图片N` 格式（如 `女主@图片1`），绝不能只写角色名。这是 Seedance 2.0 的核心规则（FAQ：写成「男生A@图片1」而非「男生A」） 9. **台词原文保留**：剧本中的角色对白必须以原文形式写入分镜描述，不得用"低语道歉""质问"等动作概括替代。正确做法是将台词融入画面叙述中，如 `女主@图片1低声说："对不起"`。这些台词在下游会被转写为 Seedance `{}` 格式，是视频生成中角色发声的直接依据 10. **参考图分配表**：文件开头必须有参考图分配表，明确每张图片/音频/视频的角色和分工 ## 使用场景 - 将小说改编为影视项目时，进行视觉化转化 - 剧本阶段的文字分镜创作，为后续制作提供明确的画面指引 - 与团队沟通创作意图，确保所有人对画面有统一认知 - 为 storyboard-prompt-generator 提供高质量的输入